漪碧涵虚 天人合一——保定古莲花池创作意象解读

融园林、书院、行宫三位一体的古莲花池历经沧桑,形象地反映了这一时期宫苑园林的时代特征。莲池寄情山水、崇尚自然,龟藏了中国传统园林文化的体系。通过对莲池意匠的分析,解读其在工程技术、艺术形象等方面的创作思想,解剖其隐藏在形式语言背后的文化思想及审美意境。

以《英与白》为例试析纪录片的创作意象

在纪录片创作的过程当中,创作者往往不只是想通过影像直接表达情感,或达到某种共鸣,而是要想通过这些浅层的影像资料获得一种创作的意象。这就需要作者结合身边的环境、联系现实情况、结合作者个人的生活状态和以往的创作经验,并将这些因素结合起来。一般情况下,这种超脱首先是在作者心中完成的,《英与白》创作亦是如此。本文分别从创作中的载体,影像的组合,音乐拨动心灵从而完成意象转化过程这三个方面,对张以庆的纪录片《英与白》的创作的意象进行初步的分析及理解。

论中国画意象创作中的三个基本元素

意象是中国画创作的永恒追求,中国画意象的营造是创作者个人对事物的感悟、对笔墨的运用和人生历练的直接映照。认识笔墨的外在应用性和内在学术性价值、探寻造化生机的动静相间、捕获心象的个体品性是中国画意象创作的三个基本元素,是创作者完成表达旨向的学术追求。

浅析电影《梅兰芳》的意象创作——牢不可破之“纸枷锁”

陈凯歌导演的电影《梅兰芳》可谓是继《霸王别姬》之后,以中国传统戏曲为题材拍摄向京剧致敬的又一力作。从戏剧审美来看整个电影创作最成功的是"纸枷锁"的意象创作,整个"纸枷锁"的意象贯穿起始起到画龙点睛的作用。

浅谈赣南红色文化资源融入意象表现油画创作中的有效途径

赣南地区属于革命老区,有着特殊的红色文化资源,对于油画创作而言具有丰富的创作内涵和革命传统教育的意义,是油画创作中的宝贵资源。本文从意象表现油画创作思维培养、题材的挖掘、表现语言的探索等几个方面阐述了将赣南红色文化资源融入意象表现油画创作中的具体而有效的途径。

四维空间 明暗光影——陀思妥耶夫斯基的精神人格和审美意象

俄罗斯十九世纪伟大的现实主义作家费·米·陀思妥耶夫斯基以其独特的精神人格和审美意象,一百多年来一直受到文学爱好者和研究者的瞩目。在其作品所呈现的阴沉、肃杀的审美意象中,无处不笼罩着伦勃朗绘画般的明暗光影。这种光暗反差不仅渲染成陀氏作品的主要基调,同时也反射了他内在精神人格的社会折光。对于人生意蕴的领悟和宗教哲学的思考,陀思妥耶夫斯基是以病态的灰色意象在其作品及自身的精神人格中展示的。因而,只有对作家一生坎坷经历的探求,我们才可能对其精神人格和创作意象做更深刻的解读。在这种解读中,我们可以准确地触摸陀思妥耶夫斯基曾经的生命搏动以及他对生命的领悟和超越。

关系·图示·形象──从某银行建筑设计析建筑创作过程

通过创作实例，分析并揭示建筑创作的三个阶段：“关系”、“图示”、“形象”，归纳了建筑创作的过程．

冲击生命:秀美与崇高

X 刑场终于落下了 幕布,但这场悲剧在观者心中却好似刚刚上演。音乐精灵+歌舞剧,影后+金棕榈;黑暗+光明,生+死=……等号之后的精彩都蕴藏在电影人的探求和欣赏者的思索之中。《黑暗中的舞者》作为一部真材实料的悲剧,尤以其创作意象的秀美与明晰,主题意象的崇高与生命人感而震撼人心。 电影与歌舞剧、幻想与现实的完美结合无疑是导演匠心独具的创意与构思。

霍桑《红字》的诗性美

霍桑的《红字》是一部脍炙人口的艺术佳作,多少年来深受人们的喜爱。在作品的创作中作者运用了诗歌的意象创作手法来体现主题思想,同时也运用了诗化意象张力使作品叙述层次丰富。对小说中的诗美的具体体现进行了较为详细的分析,也对小说中意象、隐喻、象征手法进行了探究。

论端木蕻良对红学的贡献

端木蕻良凭借《曹雪芹》和众多红学随笔,对红学作出了独特的贡献,他用自己的跳动不安的心灵去激活红学文献,激活《红楼梦》文本,去追求曹雪芹生活时代的历史真实与艺术真实的完美统一,捕捉曹雪芹创造《红楼梦》所代表的先进思想、《红楼梦》文本披露的思维方式、《红楼梦》受道家思想的影响。端木蕻良是研究《红楼梦》意象叙述的第一人。

论华夏舞蹈的起源、发展与社会功效

论华夏舞蹈的起源、发展与社会功效季明娥先秦乐舞艺术是华夏文明的一株奇葩。特别是自春秋以降，乐舞更以其绚丽多姿的风彩，繁荣于华夏文化的沃土之中。本文拟就华夏乐舞的起源、发展和社会功效，谈一点初浅的看法。有关华夏舞蹈起源的载述，在中国古代典籍中多有著录。...

理解废名

假如人们能够站在一个理解废名"精神旅程"的角度上去看他的作品,废名的小说就不会像大家想像的那样晦涩难懂,反而会使人产生一种想要去深入了解的冲动.本文以一种特殊的"阅读高度"分析废名的文章,让人们进一步了解废名独特的写作历程.

试探盆景艺术的造型符号

盆景的造型符号是以发现和运用树木天然形态为主；不足之处才通过截、剪、扎、雕、嫁接、培育等技法法构建与天然符号和谐融合的造型符号，与之互相补充；在一次定型之后，随着植物的生命延续发展，还要多次不断造型。有的也神似某种物象，是作者用来传达创作意象的媒介和手段；有的属于精神理念性符号，是作者表达思想情感的艺术语言；有的还是体现作者整体素质、个性和艺术风格的符号，如风动式，云片式，砚式和鸡爪枝、鹿角枝等等。这些造犁符号，为人们认知作品艺术意象提供了信息，是进入艺术殿堂的大门。

论马致远“仙道”剧的主体意识及其与宗教的关系

马致远的“仙道”剧四种，是以宗教超世的题材再现当世的内容、凡尘的情事，表现了作家的主体意识，尽情发泄对现世积淀已久的怨府．发表对人生的宣言和哲理，谱出激愤凄厉的时代旋律，奏响怫郁不平的人生音调。并非以宣扬道教教义为归旨，而是将道教意象和创作意象相交结，进而作家思想感情的渗透力产生主导作用，使宗教意象转化为具有人性美的文学意象，仙道事迹虚掩其外，世情世态实寓其内。

论中国画意象创作中的三个基本元素

意象是中国画创作的永恒追求,中国画意象的营造是创作者个人对事物的感悟、对笔墨的运用和人生历练的直接映照。认识笔墨的外在应用性和内在学术性价值、探寻造化生机的动静相间、捕获心象的个体品性是中国画意象创作的三个基本元素,是创作者完成表达指向的学术追求。

《基督山伯爵》创作特色与意象解析

《基督山伯爵》是法国著名作家大仲马的经典作品,因为其知名度及艺术性而被翻拍成电影。原著小说中主人公的复仇历程跌宕起伏,通过特定的故事情节表现出人性,吸引人们放入注意力。本文就《基督山伯爵》中的创作特色与意象进行详细阐述,并说明其体现的意义。

评第十一届全国美展金奖作品《开采光明的人》

本文针对李晓林粉画作品《开采光明的人》进行具体分析。从画面形式结构分析入手,得出其创作所展现出的"意象化人物"的特点;从矿工具体形象特征出发,分析他们复杂的心理结构特征;最后对画面精神内涵进行阐释。

樊惠刚水彩画及其意义

近些年来,我国的水彩画创作十分活跃,水彩画艺术事业的发展较快,在创作手法和风格上呈现出多元格局,既有古典再现的和超级写实的,也有象征写意的和抽象表现的。80年代以来宽松的艺术环境和西方现代哲学、文化与艺术的译介,为画家们提供了自由创造的氛围和提供了各种新的试验的参照。湖北水彩画家樊惠刚自80年代中期开始,经过艰苦的探索和不懈的努力,在水彩画的表现方面形成了自己的特点。