让历史照亮现实——纪录片《王恩茂》创作感想

2012年12月,全国政协把纪录片《王恩茂》的立项批示交给我。王恩茂曾经是新疆维吾尔自治区党委书记和全国政协副主席。人物类题材的纪录片往往携带着大量的颂扬、说教、阐述,如何将概念性表述转化成故事化叙述?在那些日子里,我就像一只热锅上的蚂蚁,因为纪录片《王恩茂》遇到的问题普遍存在于文献纪录片领域。政治人物在社会管理的公共空间里忙碌,他是精神文明的引领者,是物质文明的培育者,是主旋律的酿造者。反映政治人物的影片,在不同国家的不同意识形态里,观众是很难全部看懂的。即使在同一个国家内,也有不同的利益和价值取向,因此。

生命之源泉、艺术之沃土——我的后沟系列创作感想

常言道：“一方水土养育一方人”,这里说的不仅是生态的地域性,同时也指出人在这片环境中所受到的影响,唐代画家张璨提出的“外师造化,中得心源”也谈的是环境对作者的影响,环境使得作者内心得到感悟和提升,来源于自然造化的语言通过作者转化为艺术语言。大自然的鬼斧神工造就了我们生活的艺术魅力之源,使我们拥有了赞美生活、热爱生活的各种艺术表现形式。

不止于版画的思维构想——《花魂》系列创作感

思维构想属于思维方法的范畴,是思维主体与客观对象的联系纽带。思路清晰才能进行行之有效的实践活动。进而把思维主体的主观意识通过客观对象完整地呈现出来。长期从事或者司空见惯某一类事情,人往往会形成一种惯性的思维程式,就像人民惯于对瓶盖、螺帽顺时针扭紧,逆时针扭松的认知一样,许多人第一次面对带尖嘴的挤压式的洗发水瓶盖感到无能为力(怎么旋转都扭不开)。其实就是定式的思维程式固化了实践行动。

从《太阳·地球……》到《诗经·国风》——万素大型舞蹈创作感思

这是一篇五年前就在酝酿的＂感思＂,彼时的题目叫《从〈太阳·地球……〉到〈坊巷春秋〉》。2009年,万素在福州市歌舞剧院完成《坊巷春秋》的创作,她是由笔者推荐去担任这部＂舞蹈诗剧＂的编导的;笔者作为编剧,是应福州市政府之邀为＂三坊七巷＂写一部可以驻场演出的台本,选定的是曾居住于此的现代史名人。

城市记忆的留存——“里院建构”系列创作感谈

文化记忆与日常生活息息相关,承载着记忆的文献、古物、建筑、神话、纪念物等介质成为联系过去、现在、未来的通道,也是艺术家创作记忆主题作品的重要媒介。冯骥才在《城市为什么需要记忆》中说:“城市和人一样,也有记忆,因为它有着完整的生命历史。从胚胎、童年、兴旺的青年到成熟的今天——这个丰富、多磨而独特的过程全都默默地记忆在它巨大的城市肌体里。”(冯骥才《城市为什么需要记忆》,《重庆建筑》2005年第11期)城市在长期发展中点点滴滴地书写着自身的文化记忆,这种文化记忆与城市居住者的观念意识、社会行为和生活方式等息息相关。不同城市的物理空间与文化语境给人们不同的生活与审美体验,也成为艺术家创作最生动的素材。

创作感想点滴

我从小生长在煤矿、农村、后来虽到城市工作,但那种眷恋乡土之情,时常冲击着我,使我常常联想起那里的人们,至今我一有机会就想到那里去走走看看。 自幼置身于矿工、农民中间的我,他们的音容笑貌,憨厚质朴的性格,黝黑劲健的脸庞,常年同泥土滚爬在一起的粗布短衫,以及那挖煤的铁锹、

创作感想

《达远楼》、《还生楼》、《燕语楼》、《摩登楼》、《徐志摩肖像》、《周作人肖像》是我的研究生毕业创作。六、七幅构成一组风格基本一致的作品。下面我来谈谈体会。 创作契机 1988年我附中毕业创作画的是《放牛》,发表于当时的《中国美术报》上。四年的附中学习已能掌握一些油画的技法,加上当时正醉心于勃鲁盖尔的画境,于是就画了一张近乎勃鲁盖尔风格的油画,画的内容是陕北的生活。1988年上了中央美院壁画系后仍醉心于西欧古典油画的意境,比如达·芬奇的样式、鲁本斯的样式、伦勃朗的样式、卡拉瓦乔的样式,在油画习作上力图去实践这些画法,也常常感到障碍重重,主要是材料和制作程序的问题,但也乐此不疲。1989年秋在美术馆有一个东德的油画展。

《兰》已绽放,仍在生长 当代舞剧《兰》创作感想

兰之猗猗,扬扬其香。不采而佩,于兰何伤。清泉幽幽,空谷而长。雪霜茂茂,不争群芳。以日以年,我行四方,君子之守,华夏之昌。《兰》是一种探索,更是一种挑战原创当代舞剧《兰》是山东省文化厅“大师引进工程”重点课题《儒学与艺术学论丛》科研成果转化后的艺术实践项目,也是山东省艺术研究院60年来第一部舞剧作品。山东省艺术研究院肩负着传播儒家思想、弘扬中华优秀传统文化的重要使命。在文化发展的新形势下,

兰亭奖创作感想

长时间书法教学的积累,促成了我对传统经典的再加深认识,同时也逐步养成了区分优劣的基本识别能力——不随波逐流,便有了自己的艺术语言,这种朦胧的带有一分固执的把持,可能会越来越有悖于时风的蔓延……明智者,常回"零点"检阅自身,从纯粹中再出发;不明智者,带着效仿的坚持"死"去。我想把这份坚持放到前者。讨论当代书法的美学范式。

浅谈现实题材剧本创作--粤剧《清水河畔》创作感

新编大型粤剧《清水河畔》成功上演,尽管不是太成熟,但作为编剧,确实倍感欣慰。因为这个本子反复修改了十数稿,每一稿都改得抓心挠肝,现在回想起来,也不禁脚底冒汗。本人过去写过的本子算不上太多,但也不少,但为什么这一次会写得如此辛苦,我这段时间反复思考,终于有了几点感悟,关于用戏曲表现现实题材,确实存在着一定的难度。首先是剧本立意问题。古装戏往往借古鉴今,绕着弯子来表达创作者的意图,而现代戏则是直面问题。就拿《清水河畔》来说,写的是第一书记建设美丽乡村的故事,表现的是“绿水青山就是金山银山”的戏剧立意。

《镜像》系列自画像创作感想

《镜像》系列创作组画,是我所画的一系列自画像的创作思路整理分析。它是我记录某段时间里的真实生命状态,捕捉它们是对内心的重新审视和判断。将此时此刻独一无二的生命状态、心路历程的捕捉与判断定格,描绘它们给我带来的思考。笔者觉得将这种判断、感知的过程用学院的方式记录整理,会有非凡的意义。自画像是艺术家为自己绘制的肖像作品。古今中外,几乎每一个艺术家都热衷于自画像的创作。一、《镜像》

创作感想(创作谈)

小时候的我最渴望的东西不是冰棍和零食,而是适合儿童阅读的故事书。书中的那些精彩又离奇的故事为我的世界打开了一扇色彩斑斓的窗户。童年的故事书情结一直伴随着我,直到工作后我提起笔来自己编写故事。从事儿童文学创作这十多年来,我愈来愈认识到优秀的儿童文学作品至少有两大作用,一个是开阔孩子的想象力。世界归根结底是靠想象力来改变的。

红帆如瀑 砥砺前行 首部芭蕾舞国标舞舞剧《海河红帆》创作感思

国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品资助项目编剧/总导演:门文元总导演:曹晓明天津歌舞剧院中国国际标准舞总会创作演出一面随着海河涛声而来的红帆,驶进国家大剧院。一部在题材与体裁上都匠心独具的舞剧《海河红帆》,于2017年12月20日在国家大剧院隆重上演。作品根据刘誉创作电视剧《锋刃》改编,讲述了1937年发生在天津的地下党人,潜伏、救赎、相爱、献身,为了理想和信仰宁死不屈的烽火情缘与锋刃悲歌……

浅谈《玉璧提梁》壶的创作之感

宜兴紫砂壶,从形态上分三大类:光素器、筋纹器、花塑器。三者鼎足并存于世,相互依托、相互映衬,共同体现出紫砂器的艺术魅力和实用价值。

浅谈紫砂“中华魂”的创作之感

宜兴紫砂壶包含了特有的来自上天的恩惠、大地的孕育以及天地之精华,且我国浓厚的传统文化也蕴含在其中,将我国传统的工艺美术文化承载了起来,其中的文化魅力是我们所无法抗拒的,同样这里面也有着文人墨客所无限向往和追求的东西,更是将当代中华儿女对紫砂的梦想和追求也涵盖在里面了,本文便以紫砂"中华魂"为例,来谈谈有关紫砂"中华魂"的创作之感。

紫砂壶的创新与创作之感

艺术,往往介于似象与非象之间,而这些更让人有互动的思维空间。他们的作品重于对传统题材的挖掘,在创新思维的火花中,达到美的平衡与统一。

艺术源于生活，而高于生活——新彩工笔花鸟瓷画《红》的创作之感

我对"艺术来源于生活,却又高于生活"是这样理解的——艺术的素材来源于生活,而艺术作品是渗入了作者的思想情感、审美情趣的,它的内涵高出了生活。

好戏是精心打磨出来的——淮海戏《孟里人家》新版创作之感

江苏灌南县淮海剧团创作并演出的《孟里人家》是一个广大群众熟悉了解的乡村题材,特别是改革开放40多年来,反映新农村建设和乡村建设的戏剧也不乏类似的故事。然而,《孟里人家》的演出却给人以“似曾相识”又“独树一帜”的新感觉,不仅使观众感到真实、新颖、亲切,而且更充满了来自民间乡村的生活气息和扑面而来的泥土芳香。

绘海求缘——浅析诗歌、音乐与绘画的创作规律

绘画作为一种艺术门类，在创作规律上与文学和音乐是具有很大共性的，即都离不开作者内心情感的积淀和表达欲望的涌动。绘画是最直观的艺术形式，也是最能体现人的内在精神的语言形式之一，关于其创作规律，我们应该有更全面的认识。

诗中有画画中有诗”—当代油画创作思考

现代油画创作集中在两个方面，一方面是集中性的写实一方面是集中性的精神意象抒发，主要集中作者对艺术思感的感悟，油画的艺术表现形式主要就是作者精神世界的抒发集中刻画着作者的艺术思维。其实，现代油画艺术的诗情结合主要就是作者精神思感的抒发和精神艺术场景化的表达，通过对不同自然事物的集中性的感悟，抽象出最贴近于事物本质的艺术灵魂，贴近于对自然哲理的深刻理解，集中性的生成抽象性的艺术思维，在作品创作的过程中形成艺术诗情，展现出精神哲理的魅力。