关于戏曲片创作拍摄的若干思考

戏曲片是一种独特的电影类型。它是中华民族戏曲艺术与电影艺术有机结合的一个片种。同时,戏曲片也是中国电影最早产生的一种类型样式。由于戏曲片的创作拍摄具有重要的意义和价值,所以切实重视并不断加强戏曲片的创作,努力提高其艺术质量,积极推进其繁荣发展,乃是戏曲工作者和电影工作者应该共同承担的责任。当下戏曲片的创作应该处理好以下几种关系:文化传承与艺术创新之间的关系、戏曲艺术展现与电影技巧运用之间的关系、形象美与抽象美之间的关系。戏曲片的创作拍摄是一个复杂的系统工程,涉及到方方面面的多种因素;虽然上述几种关系只是其中需要关注的部分内容,但是,正确处理好这几种关系,乃是戏曲片创作拍摄不可忽视的重要方面。近年来,政府主管部门相继出台了一些政策规定,对于进一步保护各个戏曲剧种,不断推动各类戏曲剧目和戏曲片创作的繁荣发展发挥了很好的作用。戏曲界和电影界要用足政策、盘活资源、加强规划、推动创新,努力推动戏曲剧目和戏曲片创作跃上新台阶,为社会主义新文化建设作出更大贡献。

基于学生社团创作团日活动微视频的重难点技术解析

学生社团是学生以共同的兴趣和爱好为基础、自愿为原则而组织起来的群众性组织。无锡技师学院学生社团氛围浓厚,其中微电影社团近阶段在创作团日活动微视频过程中遇到了一些实际问题,本文就此进行分析,探索解决办法。

新媒体时代下医疗纪实类纪录片的价值导向——以《人间世》系列为例

在新媒体时代,随着科技水平和医 疗水平的不断提高,在“健康中国”概念提出和医患关系矛盾日益凸显的背景下,社会和公众对于医疗纪实的关注度越来越高,医疗纪实类纪录片因与现代社会关系紧密,受到越来越多观众的期待。分别在 2016 年和 2019 年播出的《人间世》系列医疗纪录片不同于早期的医学知识科普和健康传播,它以医院作为叙事空间记录了发生在医疗领域的真实人物和真实故事。本文分析《人间世》系列纪录片的价值导向,既有拍摄内容创造的社会价值,又有对于今后医疗纪录片的拍摄带来的创作和拍摄价值。

高校数码摄影课程中视频拍摄创作研究

当前高校数码摄影课程的教学内容较单一，面临新的机遇和挑战。文章指出，数码摄影视频拍摄创作的前景广阔，高校教师要了解它的优势和不足，充分利用数码相机的突出优点，在教学中培养学生的视频拍摄创作能力，探索可以实施的有效途径，进行课程改革。

去中国的慢船

尾仲浩二以短途旅行的方式拍摄创作不同地方的街景,形成了独特的个人艺术面貌和创作风格。2004年春夏之际,他来到上海,记录了世纪之初城市变迁的照片,如今,这些地方都发生了翻天覆地的变化,这些照片让观者可以回到“彼时彼刻”。

论电视人物短片创作

电视人物短片是电视台自办节目中最具影响力的节目之一,其主题鲜明、真实感强,以特定人物为典型代表,通过影片反射人物内心世界,并引导人们的思想行为。短片创作也是一项个性化的影视创作工作,本文就电视人物短片创作的过程包括选材、拍摄、后期处理进行了简单的论述。

金鸡影展访谈录 无价之宝

张大鹏是令人期待的导演,他的短片《啥是佩奇》不仅破圈,也吸引和促成了与张译等人的合作,而听他讲述《无价之宝》拍摄创作过程,你又能感觉到他是一位“沉浸型”导演,不但对整个过程记忆清晰甚至动情,偶尔无意之间,还会习惯性地用角色名字称呼演员,而《无价之宝》,则是对一个时代和在那个时代生活的人们内心的一次银幕沉浸。

电影梦给了我所有动力

作为一个18岁的“小青年”，我一直有一个关于电影的梦想：通过自己的努力成为一名电影导演。这个电影梦从此给了我学习的动力，在我周围几乎都是有关电影的事物，我完全被这股电影风给包围了。而我的目标，就是成为第二个张艺谋。

袁彬:“会照相的人”

在央视大戏《人世间》未开播之前,一张泛黄的全家福剧照,点燃了观众的岁月回忆--朴素的着装、简陋的家具、生活的艰辛被照片中的一束柔光和一家人生动的笑容融化,富有张力的画面,定格在哪段岁月?让人情不自禁地穿越历史。拍《人世间》时,在导演李路的力荐下,摄影师袁彬参与了该部剧作的海报、剧照等拍摄创作工作。历史波澜、市井之殇、亲情流转……就这样在袁彬的底片中徐徐展开。

简洁形式与戏剧化张力的并置

商业与创作的平衡,是每个摄影师都很看重的问题。每个人一身处不同情境,面对不同需求,在不同阶段可能都会给出不同的答案。当然,就像我们知道的那样,商业片不太容易体现个人倾向,因为它的风格取决于产品的调性;反之,创作则更容易体现出个人倾向,因为对每一个细节的取舍,其指向都是朝内的。如果一定要说拍摄创作片的意义,那么其最大益处可能就在于它是一种明确及肯定自我的方式。通过这种相对自由随性的拍摄,得到代表自己水准及风格的照片;并以此为基础,拓展商业与艺术相结合的思路。