岭南冼夫人歌剧片段创作探索及影响分析

岭南冼夫人,被誉为“中国女中豪杰的典范”,她的传奇人生和卓越贡献,对于历史、文化及艺术领域均产生了深远且重大的影响。本文主要结合深厚的文化历史背景,深入挖掘冼夫人的历史故事,精心塑造其艺术形象,并探索将传统与现代舞台艺术相结合的创新方式。通过直观的艺术展现,力求彰显冼夫人智慧、勇敢、仁爱、忠诚等崇高品质。在创作过程中,深入挖掘岭南文化的核心精髓与艺术特色,且与现代歌剧艺术巧妙融合。通过精心构思与创新剧本,塑造出冼夫人鲜明的人物性格与形象。在表演形式上,主张在传统皮影戏的基础上进行创新,融合现代舞台艺术的多元表现手段,以塑造立体生动的舞台人物形象。在音乐创作方面,融合岭南传统音乐与现代音乐元素,打造出独具岭南风情的音乐风格。在舞美设计上,结合历史与现代自然风光,实现视觉上的传统与创新融合,以符合当代人的审美追求和情感共鸣。

珠海长隆国际海洋主题公园创作探索

文章结合珠海长隆主题公园的创作回顾了我国主题公园的发展,分析了出现的问题,总结历史经验及教训,提出了:凸显地域文化、丰富主题内涵;杜绝跟风抄袭、强化主题创新;推广复合主题、扩展客源分布;深挖体验途径、强调形式多元;加强科技融合、增强主题表现的提升策略,并将此理论运动到珠海长隆国际海洋主题公园的创作实践中。

自由低音手风琴音乐民族化创作探索

自由低音手风琴是手风琴经历了无数次结构革新之后的一次质的飞跃。它极大地提高了手风琴的音乐表现力,同时为演奏者提供了巨大的发展空间。随着自由低音手风琴在我国的快速发展,自由低音手风琴作品民族化探索是具有中国特色的自由低音手风琴音乐发展的必由之路。

陶瓷新彩技法创作探索

中新彩最大的优势特性就是,表现的技法十分丰富所以在创作过程中,可以跟随着画者所思所想进行无数丰富的变化展现,创作表现可以使中国国画形式、装饰图案形式还可是西方的油画与水彩画的展现形式,也可以与陶瓷其他釉下青花与颜色釉相结合呈现出不一样的感官。

地方电视台少儿栏目创作探索

为让电视媒体表达出传播优势,让少儿在观看节目时接受教育,此篇文章主要分析地方电视台少儿栏目存在的不足,在此基础上探索节目定位、栏目创新策划、主体对象等因素,从而打造出少儿喜爱的地方电视台栏目。

电视新闻人物专题节目的创作探索

电视新闻节目的出现,让人们了解到了更多的新闻信息,也着实丰富了人们的业余生活,特别是电视新闻的人物专题节目,对人物平凡生活的专题报道,给予了受众不平凡的启示;对人物伟大事迹的宣传报道,更是给予受众振奋人心的力量。然而,电视新闻人物专题节目的创作并非易事,它并不是用镜头对人物的简单记录与记述,它需要真实,需要真情,更需要选取受众所需,把握每一个关键点,精益求精,力求完美。这样的人物专题节目才算成功,才会给人以感染,才会引起受众的共鸣。由此,本文对电视新闻人物专题节目前、中、后三个时期的创作进行分析,希望对相关工作者有所帮助。

当代纸艺术创作的多元表达与实践探索

随着当代艺术的不断发展与变革,传统艺术形式得以焕发新生。然而在转型与创新中,传统纸艺术面临着现代社会审美、技术、材料等方面的变革和挑战,寻求更多元、创新的表达方式,充分挖掘传统纸艺术在当代艺术实践中的潜在价值,成为了艺术家和学者关注的焦点。因此,文章旨在探讨当代纸艺术创作的多元表达与实践探索,以期更好地理解纸艺术在当代艺术领域的地位和意义。

从生活中汲取灵感,探索中学生主题绘画创作

《义务教育艺术课程标准(2022年版)》提出,教师要重视美术学科和学生生活经验之间的关联性,培养学生主题绘画创作能力。在主题绘画创作教学中,生活化体验与教学、师生协同性与情感化融入、学生审美性与主体性等原则和方法对生活元素的运用至关重要。教师应加强学科融合教学,注重案例分析,为学生创设良好的学习氛围,让学生通过小组合作学习,发现生活元素,了解名家技法,激发学生的创作灵感,让学生在实践中提升绘画水平。

当代图案创作对汉绣技艺借鉴与开发的新探索

根据汉绣绣品的主题图案,充分理解其图案语言特征,用现代图案设计原则的思考方式,设计创意出现代图式语言的新作品。汉绣图案的重新创作,可以利用最简单的图形元素,打散重构、简化与组合成复杂多样的图案,将强烈装饰感的汉绣作品保留传统的艺术特质,开发新的汉绣艺术产品,并将具有当代感的汉绣图案运用其中。

《封神第一部:朝歌风云》:中国神话史诗的现代性改写与类型化探索

在中国历史上,“封神”故事流传至今已逾千年,古典神话小说《封神演义》在民间可谓家喻户晓。对电影而言,这个经久不衰的题材既是银幕改编创作的素材宝库和市场营销的有效红利,在不同时期的电影史上不断地被改写重塑,同时也面临着如何超越经典的最大挑战。《封神三部曲》作为导演乌尔善执着打造的最新“封神”题材神话史诗片,他试图在包括前期改编创作、中期正式拍摄、后期整合制作等电影全产业链环节创作探索,希冀在类型化叙事、奇观化视听、工业化推进、市场化增益等方面取得创新突破。

对具象的扬弃——以表意尚简为途径与归宿的当代山水创作探索

在当下中国画的创新实践中,如何认识和诠释其"当代性",以及传统中国画血脉精髓如何以当代面貌衍生延续成为重要话题。这体现了发展与继承的辩证关系,历来文艺创作者在艺术实践中所在意的不外乎此;且唯有将继承和发展有机结合,才能使艺术创作在本民族文脉的继往开来、推陈出新中寻找到自己的历史定位和文化价值。然而从继承到发展,从以古为师、尽其法度,到摈落筌蹄、法无定法、笔墨紧随时代,这努力中间艺术家需付出何等艰苦的求索与惨淡经营,却不足为外人道。

从“物像”到“心像”的图式转变--我的艺术研究创作探索

中国油画发展百年,现今呈现出百家争鸣,百花齐放的多元化新局面,我们冷静思考后发现,其背后有一种不以人们意志为转移的历史逻辑和文化力量在起作用,这种逻辑和力量是一个永久性的存在课题。油画艺术发展到今天,涉及这种逻辑和力量之一的“物像表现”和“心像写意”成为我近期较为关注的内容。

汉字水墨画创作探索

中国的当代艺术该以怎样的面貌面对世界,一直是一个值得探讨的问题。对此我的感受有三点:首先,在材料的选择上,我认为能够代表中国的水墨材料不应被放弃;第二,传统与当代并不矛盾,它们之间应该是传承关系,传统文化是精神支柱,中国的当代艺术应该有中国传统文化的滋养和支撑;第三,在画面的形式上,抽象与具象并不矛盾,可以和谐共生,它应该具有中国面貌,又能被世界所接受。基于以上三点认识,我试图通过汉字水墨的创作,来探索水墨艺术。

杂技剧现象与创作探索

从古至今,竹一直都是极具中国精神、中国气节、民族智慧的文化元素。拥有蜀南竹海的中国宜宾,至今已有2200多年建城史,不仅是国家历史文化名城,还孕育着源远流长的传统竹文化。为贯彻落实习近平总书记来川视察时提出'因地制宜发展产业,让竹林成为四川美丽乡村的一道风景线'的指示,2019年8月25日19时30分,由宜宾市酒都艺术研究院杂技团原创的,董争臻先生担任总导演、编剧的《东方有竹》在成都市华侨城大剧院隆重上演。

杂技剧现象与创作探索

2019年9月17日14:30,由四川省文学艺术界联合会指导,《现代艺术》杂志社主办的“文艺百家”工程·文艺讲坛2019年第11期(总第23期)在四川省社会科学院科研楼一楼会议室举行。讲座特别邀请到文学博士、历史学博士后、四川大学教授韩刚先生担任主讲嘉宾,为大家分享了以“感悟’气韵'——怎样鉴赏文艺作品”为主题的讲坛。

《花语印象》系列创作探索

中国花鸟画是中华民族传统绘画艺术的重要组成部分,它是以高度概括物象的特征和用简练的笔墨语言来表达情感的一门艺术。而《花语印象》系列绘画是我以西双版纳花卉植物为题材而进行写生创作的绘画作品。在创作中我将所有描绘对象之间的关系及其生长规律等物象之间错综复杂的关系进行了详细研究。

探索 展示 交流——四川“作曲家创作探索会”年会侧记

成都、重庆及贵阳地区一批中青年作曲家、理论家和指挥家自动组建的“作曲家创作探索会”成立于1985年底。今年一月,值“探索会”年满周岁之际,该会在四川音乐学院举行了为期两天的1987年年会。年会采取开放性的方式,向各界来宾集中展示了会员们近年来在创作、理论研究中取得的成果,让大家评论,以听取意见。

最后的盛宴:晚清前期女性弹词小说的创作与探索

晚清前期(1840-1902)的女性弹词小说虽已呈衰落之势,但晚清女作家们在继承弹词小说叙事传统的同时,也于实际创作中自主地带上了求新求变的意识,这是对弹词小说文体本身所做的一种创新性的尝试和努力。本文从晚清前期的代表性作品入手,探析女性弹词小说在这一时期所呈现出的阶段性特征。

汉语拼音字母与篆书混用的印章创作探索——《刘木之印》的创新尝试

试图将现代通用的汉语拼音(或英文)字母与古老的篆书合为一印之中,这是我近阶段印章创作的新思路。正好弟子刘木嘱我为其治一姓名印,在刻印前,我左思右想,琢磨着为80后青年学子治印不妨前卫一点,就如同当前社会普遍流行的在汉语中加入一段(或一句)大家较为熟悉的英文词句一样。

论“五四”时期小说理念的刷新与创作的多样探索

中国的小说历来被视为“小道”,不能与诗文同登文学大雅之堂,但“五四”文学革命开辟了中国文学史上文学的新时代,给小说的发展带来了契机,使小说在形式、叙事、语言等多个方面出现了革新,这集中体现在这一时期小说的多样创作上。本文试图从“五四”这一特殊时期出发,分析小说理念的刷新和创作上的多样探索。