从小说到电影:《静静的顿河》的创作改编研究

俄国作家肖洛霍夫的小说《静静的顿河》先后于1941年获得斯大林文学奖和1965年获得诺贝尔文学奖。《静静的顿河》是集大成之作,全书共四部八卷,以独特的哥萨克群体为主体,详细地描绘了战争期间顿河沿岸的浮世绘。自1936年伊始,针对《静静的顿河》的影视化改编主要集中于1930年的无声电影版本、1957年的电影版本、2006年和2015年的电视剧版本。

电影《头号玩家》的改编创作特点

科幻冒险电影《头号玩家》由美国著名导演斯皮尔伯格执导,于2018年在中国内地上映,获得了较高的评价。电影《头号玩家》改编自恩斯特·克莱恩的小说《玩家一号》,导演对原著进行了再创作,形成了不同于原著的独特风格。故事发生在2045年,一款名叫“绿洲”的VR(虚拟现实)游戏风靡全球,游戏创始人哈利迪去世前在游戏中留下了三把钥匙和三道谜题,挑战成功者将获得他生前的所有财产和“绿洲”的绝对控制权。

王建中钢琴改编曲《彩云追月》的创作与演奏分析

《彩云追月》原本是一首民族管弦乐作品,1975年我国著名作曲家、钢琴教育家王建中先生将其改编为一首同名钢琴曲。通过他娴熟和高超的创作改编手法,很好地将民族音乐旋律与钢琴这件西洋乐器融合在了一起,被广大钢琴演奏者和欣赏者所喜欢,堪称中国钢琴作品中的艺术精品。

广西马骨胡音乐创作改编思维模式的传承与创新——以马骨胡曲《壮乡春早》为例

马骨胡是壮剧、布依戏、八音等乐队的主奏乐器,也常用于民歌伴奏和自娱独奏。广西马骨胡音乐创作的发展阶段经历了从改编、移植、创作到形成多种风格为一体的几个不同时期。20世纪70年代,由李延林采用广西壮剧音乐素材编创的马骨胡曲《壮乡春早》曾一度风靡全国,为少数民族乐器曲目创作提供了可借鉴性的音乐思维特征。分析该曲的唱腔声调、曲式结构、调式结构、音列弦法、技法表现等音乐形态方面特征,意在阐明其音乐思维特征,为创作马骨胡曲提供更为丰富的技术理论资料。

新版电视剧《红楼梦》的改编与创作得失——兼论李少红导演雅化、写意化的风格追求

新版《红楼梦》在荧屏上播放以后,遭受了不少媒体和观众的批评指责。笔者认为"新红"的改编确实存在着缺陷瑕疵:一些情节的删改显得突兀机械,旁白过密;演员选择良莠不齐;一些形式要素的运用显得机械突兀,等等。当然,"新红"并非一无是处:首次依据通行文学本再创作,整体上尊重原著;在画面、音乐等元素的制作上有一定的创新性,体现了李少红导演一贯追求的雅化、写意化的艺术创作风格。

值得关注的现象：从“民族化”到“娱乐化”--以50年来我国作曲家根据山西民歌改编创作的钢琴作品为例

音乐创作思想从来都与时代思潮密切相关。虽然我国明确提出“音乐民族化”问题的时间是新中国建立之初的50年代，但从中国思想史的角度分析，这一问题的提出却是清末民初以来关于“西学为体，中学为用”和“中学为体，西学为用”争论的延续。正如音乐史学家张静蔚所说：“中西关系问题，几乎是整个近现代音乐自身发展的中心关键。而其核心，是如何认识西洋音乐的问题”。钢琴作为一件具有典型性的外来乐器，其在中国的创作发展历史同样也具有典型意义。

中国钢琴改编作品《彩云追月》创作分析与研究

本文通过介绍中国钢琴作品《彩云追月》的改编历史,突出了中国改编钢琴曲的艺术价值,并从背景、曲式、弹奏、创作等方面对本作品进行深入分析,一方面让读者了解作品的表演内涵,另一方面为中国钢琴作品的创作和改编提供借鉴。

海南歌曲改编与再创作——以合唱《久久不见久久见》为例

近年来,我国少数民族歌曲改编与再创作越来越多,海南黎族民歌改编为合唱音乐就是其中的成果之一.本文通过以合唱《久久不见久久见》为例进行分析,旨在将海南歌曲的改编与再创作的特点及内在技巧进行梳理.

论中国民歌的改编和创作

中国民歌千姿百态,是我国民族艺术的瑰宝,中华民族几千年的历史变迁也使得中国民歌不断的发展和变化,现如今老歌新编已成为我国民族歌坛的新气象,作曲家在原有民歌的基础上进行改编和创新,进一步提升了传统民歌的艺术性,使传统民歌有了新的活力,亦为歌曲创作打开了新思路。

浅谈《在那遥远的地方》改编创作与演唱技巧

歌曲《在那遥远的地方》是由王洛宾编写的一首声乐作品,通过演唱者对这部作品的演绎,被很快流传开,蜚声国内外,成为传唱至今的优秀声乐保留曲目,这篇论文通过对作者介绍,作品的二度改编创作,演唱技巧分析多方面,来解读这部作品并进行舞台演唱。

论网络小说改编影视剧的创作思路

互联网的快速发展,将网络小说作为文学大家庭中的一员推到了读者面前。基于庞大的数量、多样的题材、丰富的内容,网络小说的影视改编现象成为近年来的热门,并一度以IP之名化身为影视公司的香饽饽。网络小说和影视剧本质上是两个基于不同媒介的艺术作品,这种跨媒介的交流与合作势必会产生一定的改编创作思路,探究并分析这一思路将有助于实现两种艺术作品的有机融合,促成网络小说与影视剧的长久共赢。

关于汤、沈之争的再思考——兼论历史剧的改编及现代戏的创作

文章对中国戏曲史上汤显祖与沈不同的创作理论进行论述。

民歌歌词的改编与创作

随着人们对非物质文化遗产认识的不断提高,更多的音乐人和词作家热衷于民歌的采风、整理、深度加工。从早些年的《打豆号子》《荡湖船》,到近几年的《江边渔歌》等,民歌改编的音乐作品多有不错的表现。这些作品保持了原生态的艺术特色,注重了通俗性的民歌特点,同时又融汇了时代的审美。歌词的改编创作,在这些作品中的重要作用是不应该被忽视的。我和剧作家、词作家刘鹏春老师有过几次合作,他对民歌歌词的写作有着独特的理解。他的这些观点和体会,对于我们改编民歌有着普通的指导意义。鹏春老师认为,改编民歌歌词,首先要对原作研究透一点。原词产生时代背景,提供的规定情景,可以追溯到的心灵场景,这些都必须进行思考。

现当代小说与越剧现代戏发展——以新世纪以来上海越剧院改编创作为例

越剧小说改编创作是基于越剧特性的重构和阐述,“和则双美”的融合在某种程度上既开掘和拓展了小说本身的主题意蕴,也为越剧现代戏的表演创作提供了广阔的发挥空间。越剧在20世纪新旧文化交流与碰撞的大变革时期中孕育与成熟,以开放包容和废旧迎新的态势,将现代精神与审美观念融进自身肌体中,长期的历史演进是一段淘洗杂质、去芜存真的净化过程。

复原区域文化流变的改编创作——《旦后》从小说到电影的叙事再建构

“厦门语电影”(或称为“厦语片”“厦语电影”),专指以闽南语为电影表演语言,在香港生产制作,行销东南亚及中国台湾,面向闽南语族群放映的方言电影。[1]这类电影的对白、配乐唱词,乃至包括剧本文字等,都采用闽南语,具有浓厚的闽南传统文化特色。从1948年上映的第一部电影《相逢恨晚》开始,到1966年最后一部《彭文正惊梦》上映为止,这一类型电影,存续时间仅为18年。因为存续时间短暂,且几乎只向东南亚华人族群放映,因此该类型的电影历来受到的关注较少。

拓展延伸改编创作,人物重构创新发展——以《牛郎织女》为例谈民间故事教学

《牛郎织女》这个凄美的爱情故事,早在《诗·小雅·大东》以及《史记·天官书》的著述中就曾有记载,而后人的诗词中也是屡见不鲜,从“迢迢牵牛星,皎皎河汉女”,到宋代秦观《鹊桥仙》中“纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度”……缘于他们的爱情故事而产生了传统佳节“七夕节”,这在中国文学史上是绝无仅有的,上下五千年,诸如暗夜繁星般中华文化宝库中有哪一部文学作品能够产生这样重大的影响?有哪一部民间故事中的人物形象能够拥有如此巨大的艺术魅力?因此,在教学《牛郎织女》这篇民间故事时,可以切准民间故事教学的特点,从分析人物形象,剖析角色特征入手,进而拓展延伸、改编创作民间故事,努力凸显语文教学的本质。

摭谈传统客家山歌二声部合唱的改编创作

客家山歌源于古代中原民歌,是中国民歌体裁中山歌类的一种,千百年来,广泛流传,久唱不衰。新中国成立后,随着劳动环境和社会环境的变化,原生态山歌活动逐渐出现了萎缩状态,客家山歌的传承问题逐渐浮现出来。各级各部门虽多方设法保护、扶持和发展客家山歌,但依然存在着传承危机。2006年5月20日,客家山歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录;2008年、2009年国务院文化部先后批准余耀南、汤明哲为国家级客家山歌传承人。客家山歌的保护和传承进入了一个新时期。

一朵奇葩 一块瑰宝——评舞剧《红高梁》剧本改编创作的得失

荣获诺贝尔文学奖的中国著名作家莫言的代表作小说《红高粱》,已由青岛市歌舞剧院改编成大型民族舞剧亮丽登场。该剧荣获2013年第十届＂中国艺术节＂和第十四届＂文华奖＂多项大奖,并由文化部选送北京进入中国大剧院优秀剧目展览演出,呈现在北京中外观众的面前。这无疑是山东文化艺术界的盛事。也是全国舞剧艺术创作者的幸事。

当代油画“图像转向”的分类研究

20世纪90年代中期以来,中国当代油画创作出现“图像转向”现象。当代油画在很多方面深受西方艺术的影响。而中国当代油画中的“图像转向”一开始就具有自身的特殊性。中国当代油画对图像的复制是与艺术家的思想观念相融合的,并不是简单的摹写。从杜尚的艺术作品《带胡须的蒙娜丽莎》中我们可以看出,这件作品原来的意思已不再重要,重要的是经过杜尚的创作改编后,作品人物的身份、作品的归属、艺术概念等都发生了观念性变化。这种观念性具有以下特征:一是反纯粹的审美主义。

陕西风格钢琴作品创作研究

陕西风格钢琴作品是中国钢琴文献中的重要组成部分,具有突出的地域个性和浓郁的民族风格。陕西风格钢琴作品多数是采用陕西传统音乐的元素改编、创作而成,保持着陕西音乐所特有的音乐特点,独具特色。对这部分钢琴音乐作品加以分析、整理、研究是具有深远意义的。它对于进一步了解陕西民间音乐与现代音乐创作的关系,为中国乃至世界人民了解中国音乐文化开拓了新的角度和视野。