论20世纪八九十年代中国小说创作故事理论

在20世纪八九十年代的小说发展历程中，“故事”这个小说最高要素走了一条从倍受青睐到遭冷遇再到被注目的螺旋形道路。中国小说创作故事理论从横向和纵向不断拓展，自主性和自足性不断增强，从现代形态向当代形态不断转变。

《英雄赞歌》创作故事及其教学探讨

《英雄赞歌》这首讴歌英雄历史的歌曲曾经风靡全国,它的创作背景以及传达出来的创作观念对于教师对祖国未来的前途和希望都具有现实性的意义。《英雄赞歌》20世纪五六十年代起一直被传唱至今的一首对英雄的赞歌,其中的旋律将人们带入到当年激情战场,没有一场战争是不残酷的。一个伟大的国家是充满爱与和平的,我们中国就是这样的国家,才让我们如今都生活在一个美好安定的社会环境中,这都是历史英雄用鲜血和生命换来的。因此,本文将对《英雄赞歌》的创作背景和教学探讨展开分析和讨论之时,重点突出历史英雌的重要地位以及作出的巨大贡献,以供其他参考。让学生对祖国历史长河的残酷战争和美好未来有一个清晰的认知的状态下,对自身的精神品质提高要求。

电视纪录片的故事化创作

电视纪录片通过纪实的手法,将事件最为真实的一面展现在受众眼前。借助独特的摄影手法,在后期的编辑制作过程中带给受众最为真实的视听体验。电视纪录片的种类多种多样,既有为受众普及科普知识的科教纪录片,也有带领受众领略传统文化发展过程的文化纪录片,还有记录时代发展、社会变迁的主旋律纪录片。随着经济与科学技术的发展,受众对纪录片的要求与期望越来越高,故事化创作作为全新的纪录片叙事形式,既有故事的趣味性,也有纪录片的真实性,能够带给受众沉浸式的视听体验。基于此,本文首先分析新媒体时代背景下电视纪录片故事化创作的发展趋势,继而探讨故事化创作在电视纪录片中的作用以及需要注意的问题,最后提出提出具体的创作策略。

四川曲艺故事创作的原则与策略研究

四川曲艺以其曲种多、风格异、作品丰富等特点在中国曲坛上独树一帜,其将四川方言、四川特色唱调、四川小人物的故事等元素高度凝练于多样化的叙事形式中,受到四川老百姓的喜爱与欢迎。随着互联网时代的到来,四川曲艺文化传承面临着观众迭代、故事创新,以及传播传承的一系列挑战。本文在概括介绍四川曲艺的基础上,就曲艺故事创作过程中需要遵循的原则,以及曲艺故事创作策略进行分析。

纪录片故事化创作的路径

纪录片展现了真实发生的历史事件与人物形象,纪录片本身具有非常重要的意义和价值。为了提升纪录片的传播效果,运用生动与鲜活的情境来启发广大受众进行深刻思考,那么对于各种题材类型的纪录片应当予以故事化的创作转化。对于纪录片进行故事化的转化与再现,关键应当保持纪录片的真实性和客观性,并且还要运用巧妙与生动的技巧手法来再现纪录片的事件构成元素。基于此,本文探讨对于纪录片实施故事化创作的必要性,结合实践探析具体的实践路径。

改写生命故事,走出心理阴霾——故事治疗应用于抑郁小学生在线心理辅导

故事是一种文学形式,故事创作有心理疗愈的功能。一名四年级小学生因父亲生病去世陷入抑郁情绪中,辅导者利用她喜欢写故事这一点,运用故事治疗,引导其创作故事,在创作过程中宣泄情绪;发现问题故事中的“例外”,引导其续写“希望故事”,学会自我赋能,引发现实中的改变。最后,在多方的帮助下,该生最终走出心理阴霾,实现了自我成长。

学前教育专业幼儿故事创作与表演课程教学模式探究

幼儿故事创编与幼儿故事表演是幼儿园教育活动中重要的内容,也是培养、促进幼儿综合能力发展的重要手段,为了使今后的幼儿教师具有相关的专业技能和职业素养,对学前教育专业开设的幼儿故事创作与表演课程教学模式的探讨就十分必要。"尝试—探究—训练—展示"的教学模式,本着"从做中学"的理念,结合幼儿园教育实践,让学生在尝试、探究之中获得相关的理论知识,在训练、展示中获得专业技能训练,使理论与实践、学习与运用充分融合,为培养高素质的幼儿教师奠定基础。

论纪录片的故事化创作手法——以《寻找小糖人》为例

在遵循纪录片发展规律的基础上,采用故事化创作手法可使纪录片更乐于为观众所接受和认可。纪录片《寻找小糖人》以巧妙的叙事结构增加影片的故事性,以人物充满张力的语言来结构故事情节,以音乐参与叙事营造故事氛围,使整个影片充满悬念、跌宕起伏,一举摘下第85届奥斯卡最佳纪录片的桂冠。《寻找小糖人》对纪录片故事化创作手法的成功探索,将成为纪录片发展的一种趋势,值得国内纪录片工作者学习和借鉴。

重构女性战争文学创作历史--从华顿的《一个战争故事的创作过程》谈起

本文从伊迪丝·华顿的短篇《一个战争故事的创作过程》入手分析女性作家在创作战争文学时所面临的困境。男性作家对女性从事创作的消极态度、男性在(战争)文学创作领域的权威地位、现代主义写作手法等都在该作品中得到了揭示及反讽。在发掘和阐释女性战争文学创作的过程中,读者可见证女性为建立作家身份所付出的努力及其结果,这对重构女性(战争)文学创作历史有一定的作用。

探析国产影院动画中故事创作的不足——从“两只熊猫”那里得到的启示

本文从催化剂、大事件、危机等故事的核心、故事的悬念和观众对故事中主人公角色的认同这三方面着手,对《熊猫总动员》和《功夫熊猫》这两部具有相同故事模式和人物塑造体系的国内外影院动画进行比照,以期探析出国产影院动画中故事创作的不足。

将故事进行到底——浅谈如何引导动画专业的学生进行故事创作

在动画教学过程中发现,学生进入到动画创作阶段后,越来越表现出在创作故事方面的缺陷。由于本科尚未开设编剧课程,所以在动画相关课程教学中要加强故事创作能力的培养。从启发学生的想象力入手,通过寻找身边发生的故事、创造人物等方法,引导学生自觉创作。

儿童数字文化创作课程中的数字故事创作

数字文化是数字时代的一种文化形态，儿童已成为数字文化的土著民，如何引导儿童积极主动地创造属于他们自己的数字文化则是一个值得大家深入思考的问题。鉴于当前中小学信息技术课程中普遍以软件工具的简单操作和技术知识的接受学习为主，忽视了对儿童多方面素养的综合培养，尤其是他们的创造力和表达欲望得不到较好地体现，因此，考虑将信息技术课程的教学内容加以革新，进行儿童数字文化创作课程中的数字故事创作，是一条培养儿童创造力的好途径。

故事剧本式微课创作在课程教学中的应用

该研究针对目前故事剧本创作课堂教学过程中存在教学时间有限,很难深入了解重难点理论知识,提出将微课运用于实际教学中,能够对微课内容选题,课程设计制作以及学习效果分析进行深入探讨,指出利用微课进行教学内容的延伸,拓宽学生思路,能够从一定程度上提升学生对于课程学习的积极性的意义。

故事短片剧本创作

短片剧本创作一直是电影制作环节中非常重要的一个步骤,国内外很多影视院校的学生都采用短片创作的方式。并且国内电影界很多得到观众认可的新锐导演,相当多都是从故事短片创作起步的。写作故事短片的要素和传统剧情电影的要素在大部分地方是相同的。可以说如果一位编剧能够完成一部优良的故事短片,那么在传统剧情电影剧本的制作上也能够达到一定的专业水准。所以,创作短片剧本有利于培养我们未来驾驭影片文本的能力。

人物纪录片故事化创作着力点研究

人物纪录片当前已成为许多电视媒体拍摄的重要类别。本文认为,要增强其传播效果,达到既叫座又叫好的目的,并从中产生出更多精品佳作,拍摄者就要有强烈的故事化创作理念,关键在于找准着力点。这个着力点必须体现在"题材选择要有地域性和典型性、结构安排应有情节和矛盾冲突、叙述形态需以丰富同期声为主"三个方面,由此来提升作品的思想性、艺术性和观赏性。

角色设计、动画教育应以故事创作为王

角色设计作为一部动画成功的关键,一旦被误会成美术造型,动画教育也难免变成单纯的绘画技巧培训与软件技术灌输。这样的认识,其实是功利心态、功利政策下一种浮躁而粗暴的解读。始于故事创作、立足于文化价值思考、以形象塑造和叙事为目标的设计,与单纯以形象造型为目标的设计,在思考方式、行为导向上是截然不同的。政策、教学、研究,需要克制功利心态、重视文化价值教育、鼓励有文化价值的故事创作,并因为自己的文化价值追求而自信,动画教育和产业才会真的兴起。

网络多屏视域下传媒人才培养的新模式——评《交互叙事与跨媒体叙事:新媒体平台上的沉浸式故事创作》

全媒体生态环境中,多屏传播已经成为主流传播方式,使得传媒人才不但要具备虚拟数字传播专业技术,又要具备符合全媒体发展的价值观,具有应用新媒介技术的思维与能力。传媒人才培养也应适应此媒介生态及市场的嬗变,重新明确全媒体时代多屏传播对传媒人才的要求,以及其应具备的核心能力,要及时拓展和深化传媒人才培养的外延及内涵,拓展培养模式及视野,以形成新的培养范式,规范并引领传媒业的发展。

故事创作手法在纪录片中的应用探析

纪录片的创作会受到摄制技术、审美理念和观众欣赏习惯等多种因素的影响,创作模式百花齐放,既有单纯的真实事件记录,也有加入解说、音乐动效、动画特效等元素的创作模式。故事创作手法在纪录片中的普遍应用成为了创作者的共识。本文对故事创作手法的重要性进行分析,并结合案例探讨具体应用。

从故事创作层面谈电影叙事中的悬念设置

近年来,国产电影呈现井喷发展趋势。越来越多的电影通过大量使用流量明星、酷炫特效等方式来吸引大众眼球。无可置疑,这种模式带来了高票房、高收益,但同时也导致越来越多粗制滥造的影片出现在大众面前,出现了“叫座不叫好”的现象。为制作出“叫座又叫好”的精品影片,首先还是要回归电影故事创作本身。悬念作为一种古老的叙事手段,它能够通过设置难以预料的结果、塑造神秘莫测的人物、打乱时空顺序来调动观众的情绪,从而让观众在不知不觉中进入故事。有了悬念的推动,一个好的电影故事才能淋漓尽致地呈现在大众面前。

非遗传播中故事化创作方法与规律研究

改革开放以来,由于现代化、消费主义浪潮的冲击和新媒体技术的兴起,人们逐渐对以非遗为主的民族艺术产生集体性漠视和遗忘,以口传心授为主要传承方式的非遗面临失传的困境。如何在新的媒体环境和社会现实中传承非遗,这是时代的命题,更事关我们的文化自信和国家发展。本文探讨非遗传播中故事化创作的合理性及其规律,以此优化非遗传播的内容设计,解决当前传而不通的困境。