以“海洋废弃物”为创作材料的环境保护宣传插画应用研究

海洋的生态环境和人类的生命息息相关,但是现在海洋废弃材料污染现象越来越严重,对此我们应该给予高度重视。本课题以海洋废弃物为创作材料进行宣传插画制作,是一种用特殊形式进行创作的尝试,也是具有现实意义的话题。

小学美术巧用创作材料的智趣教学研究

将综合材料运用到小学美术课堂中,不仅可以调动学生的学习积极性,而且对学生想象力以及创造力的培养起着重要的作用。文章通过教学实践,探索和总结出了在小学美术教学中巧用综合材料达成智趣美术教学的策略。

浅谈艺术创作材料的创新与趣味性表达

艺术随着时间轴不停地发展,艺术家手里拾来的艺术创作材料已经不再是曾经的那般简单,取而代之的是以一种更纯粹的物质来概述一种简单的事实。大众所理解和接受的"纯粹"是忠于观众自身视觉感、体验感的一种媒介,这个媒介是就是材料,它存在于当下多元化社会之中,依然传承着过去,又担负着创造未来。而在时下,大众的眼睛更加关注材料创新所带给我们的不一样的感受,是一种源自材料本身的轻松和趣味。

创作材料在美术活动中的有效投放探讨

美术教育是素质教育的一部分,能提高幼儿对美的理解与欣赏能力,提升幼儿审美素质。在美术教育过程中,教师需要根据幼儿美术学习的需要投放创作材料,在材料的合理投放与运用过程中增强幼儿的创造力,发展幼儿的美术素养。

小学美术巧用创作材料的智趣教学研究

随着我国综合国力的不断提高,我国越来越重视对于国民综合素质的培养。综合素质不仅包括传统意义上的智育和德育,同时还包括对体育,美育和劳育等方面的培养。现阶段我国正处于知识创新和应用为主要特征的21世纪,在这个时期,我国对于小学美术的教育和教学也有了不同的理念。在传统意义上,美术在小学阶段所占比重较小,且在一定程度上教学内容也相对较为单一。同时在传统美术教学过程中,教师过分重视对于美术技能的教学,对于学生的兴趣和爱好等方面的培养并不重视,这就导致学生对于美术学科的认识越来越刻板,进而会丧失对于美术学习的兴趣,同时,过于专制主义的教学方式,还在一定程度上扼制学生想象力和创造力的发展。因此,本文主要针对如何利用创作材料对小学美术进行智趣教学展开探讨。

浅析创作材料多元化在教学中应用

本文针对经济发展落后地区或教育欠发达地区小学美术教学存在资源匮乏、美术教育不受重视和课堂授课效果不明显等困境，提出利用日常生活中的“物品”作为美术教学和创作的材料。通过挖掘身边的素材，以实现美术教学与创作材料的多元化，以改善美术教育教学的现状，也借此引发社会和美术研究、教育、学习者的关注和重视。 随着人类文明和社会经济以及美术史的发展，美术创作材料也不断地丰富起来，美术创作技法也不断地得到改革创新。然而，一些经济发展落后地区或教育欠发达地区的小学美术教育教学，美术创作材料依然匮乏，美术创作技法依然单一。这就直接造成了美术教学效果无法保证，学生学习热情不高的困境。解决这一困境的思路之一是加大教育投入，让这些地区的学校和学生能拥有和使用更多的资源；但这是一种“坐等天下雨”的懒人思维。为此，笔者提出另一个思路，就是在美术教学实践中因地制宜的挖掘一些生活中的材料，发现更多的美术教学和学习的资源，以丰富美术创作材料的多元化。

塑料材料在综合材料创作中的运用

在当今社会艺术品呈现的面貌和形态不断求新而变化着,艺术从业者们通过对多种材料的大胆尝试,不断寻求其独特而个性化的呈现形式。综合材料艺术创作作为艺术史发展的一种门类,借助材料表达人们的情感和精神,这为艺术的创新发展提供了新的维度和方向。塑料作为一种艺术创作材料,其在综合材料创作中的运用践行了可持续发展理念,其独有的艺术价值受到了众多创作者的青睐。在现代艺术创作中使用塑料材料可以提升创作的表现力,最大限度释放塑料材料的美感和精神内涵,让整个作品呈现出别样的艺术效果和意味。

装饰画创作材料的拓展性研究

随着科技技术的不断创新以及人们生活质量的不断提高,传统的装饰画材料已经无法满足当前人们的审美需求。而装饰艺术作为艺术领域中的重要分支,其可以有效的传递出创作人员所要表达的思想感情,给人以更加美的感受。因此,在选择相应的装饰画创作材料时,不仅应注重传统材料的使用,更应做好创作材料的创新工作,确保使用更高性能的创作材料,提高装饰画的审美价值,以此就能有效的提高人们的生活水平。

国画创作中的用纸讲究

国画是一种历史悠久的民族绘画形式,是我国艺术的瑰宝,也是世界艺术领域的一颗明珠。其与其他画种存在显著差异,尤其是在创作材料方面的差异非常明显,其特质的毛笔、砚墨、纸材和矿物颜料等材料都充分彰显了国画的创作特色。纸作为国画的载体,与国画创作的联系十分紧密。在国画创作过程中,不同画家的爱好、着墨习惯及创作方法不同,用纸的讲究也不同。本文结合国画创作用纸,就国画审美与用纸的联系展开探讨。

材料创作课程的低成本实践

美术院校环境艺术专业的材料创作课,虽以企业赞助下的装饰材料创作活动为范本,却在日常教学中受到成本制约。教师如何在有限条件下,达到课程教学目的,启发并指导学生完成有意思的材料创作成果?以我校教学实践为例,是为尝试。按照金属、木材、土石、塑料四大类,分别展示低成本创作的可能性。

谈公共艺术的创作

所谓公共艺术,是指存在于公共空间中,供人民大众共享的艺术综合体,包括在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计.这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所,其主体是公共艺术品的创作与陈设.

油画材料与技法中的情感表达

油画作为西方绘画表现形式的主要绘画语言,有着悠久的历史传承,油画材料与技法既是情感表达的媒介与载体,更是艺术作品的价值所在。本文主要探讨如何更好地去掌握情感、材料、技法等各种要素,并使各要素相互融合、相互作用。

塔勒·多诺万:材料的积聚

塔勒·多诺万用一个与众不同的方法体察世界。今年的十二月，在圣诞节驾车回家的路上，她注意到长长的高速公路两旁，树顶上闪耀着绒毛状的光亮。她的第一反应就是雕塑。同时自言自语：“我如何用细丝般的材料做件象这样重要的东西?”然而，多诺万又有个同样的直觉反应，就是在她工作时所使用的地毯纤维制品和电缆丝。多诺万雕塑创作的灵感是从她眼睛所捕捉到的任何偶然的事物——既自然的和工业用的材料中产生的，无论是哪一种资源，多诺万的作品在自然与建筑之间观望着一种与众不同的领域。

浅谈民间艺术之泥塑创作

民间泥塑属于民间艺术中的绝技，民间泥塑是用自然界就地取材的泥等普通物质来作为材料塑造物体，民间泥塑的创作原则是“以心写神”，涉及民间泥塑的基本知识和规律，以及对塑造对象的独特处理手法。

墨法对水墨画创作的意义

有人把中国画片面地称为水墨画,顾名思义,它所强调的是元明以来中国画对创作材料的侧重。水墨画是中国绘画艺术的代表,经过漫长的发展和演变,其自身存在着极强的艺术特征。水墨画的创作以水与墨为主,在作画过程中,水和墨会共同留迹于画面中,因此,"水墨"兼有材料和技法的双重属性。

演员角色创作之我见

演员以自身肌体和情感为创作材料去创造角色，他自己既是创作者主体又是进行创作的工具材料和完成了的创作成品，三者融为一体统一于演员自身。这是表演艺术区别于其他艺术创作的基本特点。因此，演员要象演奏家掌握乐器那样去磨练自身的外部表现工具，并掌握一整套表达内心世界及情感的内部心理技巧。也包括演员自身对生活的理解、认识和积累。以及各方面的修养等。演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻划的人物形象进行再创作，变成直接可见的，具体的舞台形象。演员创作角色既不能脱离开自身，又不能偏离剧本上的人物去展现自己；因而演员需要克服与角色的矛盾，从自我出发，将自己化身为角色，体现出性格化的人物形象，求得矛盾的对立统一。而统一的程度决定于演员塑造人物性格的准确程度。自我与角色的和谐统一，才能塑造出真实、典型的人物形象。下面就角色创作谈点体会。

浅谈当代浮雕艺术与新材料、新技术的结合

本文从新型创作材料、新型环境技术、新型投影技术三个方面,结合当代浮雕作品实例,阐述浮雕作品创作中如何巧妙灵活地与三个方面结合,为艺术家提供更广阔的创作思路。

浅谈舞蹈创作──读海德格尔《艺术作品的本源》

舞蹈创作是以身体语言(肢体语言)、音乐、道具等等为主要因素和基本材料以及演员配合的编、导、排、改、合的过程;这其中也与其他姊妹艺术有着密切的联系。本文从海德格尔美学思想中的"物质存在""人与物的存在关系"出发,再度深入了解舞蹈这一艺术,并就如何理解身体语言及人与道具的关系问题,做进一步地探讨。

浅谈速生型木材在雕塑创作中的组合形式

本文主要从当今艺术家的创作个案中来论述木雕创作中所产生的多样性,在创作实践中根据不同木材的材料特性,结合现代工具,发掘材料的可塑性与材质美,使其产生新的艺术形式。并且探讨了能否将速生型木材推广到国内美术教育应用中,尤其是艺术设计类的高校和职业技术学校中的立体构成、创意造型、模型制作等课程,这也是本文研究的目的。