创作歌者与编辑舞者——论沈从文《大公报·文艺副刊》的编辑思想

沈从文的报刊编辑实践思想充分体现在其对《大公报·文艺副刊》的编辑活动中。他深刻论述了报纸副刊的重要性,积极营造读者至上的副刊编辑观;追求文学超脱性,旨在建立高雅文学园地的编辑理想;坚持只认作品不认人,作品能修不退的人本编辑态度;他要求编者谨守职业的尊严,对副刊版面编排精益求精。

唐代歌诗创作对诗人风格形成作用的理论分析

唐诗创作一直与歌诗传唱保持着密切的关系,歌诗创作从审美观念、主题、题材、体裁、语言等方面对诗人的创作提出了要求,而诗人为了适应这些要求而进行的创作自然会影响到其风格的形成。本文就是对这一关系所作的分析,以期为人们从音乐角度来考察唐诗提供一些参考。

六朝吴兴女诗人沈满愿诗歌创作成就探析

六朝时期,地灵人杰的吴兴郡,涌现出众多的文化世家,其中以沈氏家族最为突出。如果说沈约是沈氏家族的才子代表,那么其孙女沈满愿就是沈氏家族的才女代表。她著有《沈满愿集》三卷,是湖州较早一位著有别集且是六朝时期吴兴郡作品流传最多的女作家。其别集虽散佚,但仍存有12首诗。沈满愿的诗歌创作取材于日常生活,以五言为主,有的以"咏物"为关注点,有的以"写人"为吟诵对象,与同时代擅作宫体诗的才子相比,咏物更为清新秀丽,写人更为形象生动,体现出秉承文化家族"三易"文学创作主张的精神内涵。探索沈满愿诗歌创作成就,既可以透析其内心世界的不懈追求以及文化家族的精神传承,也可以折射其诗歌创作成就在形式、声律上开唐人绝句、律诗的先例,从而彰显出性别视阈下湖州才女对女性文学发展做出的贡献。

试论杜甫、白居易歌诗创作的不同

本文针对杜甫、白居易诗在当时流传不同 (白广杜狭 )这一现象 ,指出其原因之一在于二者作诗入乐多少有别———杜歌诗少而白歌诗多。入乐利于传唱 ,故能流播四方。出现这种情况与他们各自的思想、家庭背景等因素密切相关。但文学的生命还在于其艺术性与思想内容 ,所以最终杜诗赢得了应有的地位。

为了生命的重量——序《老屋的歌:史铁生创作论》

《老屋的歌 :史铁生创作论》抉发出了史铁生文学探索的双重意义 ,即是超越了残疾题材而成为具有普泛性的生命哲学的显现。

浅论杨沫《青春之歌》的创作特色

《青春之歌》以主人公林道静的跌宕命运为线索推动故事发展,是展现中国现代知识女性成长之路的经典之作。作品在选取素材、叙事结构、人物塑造、观点传递上都有明显的创作特色:从作者自身经历取材使小说充满自叙传色彩、革命叙事与爱情叙事的并置呈现了独特的结构魅力、外在描写和内心刻画相结合塑造立体的人物、明确的女性意识抒写了女性自我解放的三部曲。

红歌创作的灵感研究——以《我的祖国》为例

电影《上甘岭》除了给我们造成了“向我开炮”的深刻印象之外,电影插曲的创作也可谓是“神来之笔”。《我的祖国》这首歌曲是20世纪50年代广为流传的红歌,创作者应用西方作曲的技法,融合了东方民族的元素,创作出了这首旋律动人的经典传世之作。在《我的祖国》旋律中,包含了歌曲的专业性与群众性,因此其具有极高的传唱度,经过几十年的延续,到今天依然是我国传唱度最高的红歌之一。此外,《我的祖国》音乐创作模式对我国的民族音乐发展以及音乐民族化建设奠定了扎实的基础、造成了深远的影响,同时也为后世的大众歌曲创作开辟了先河。经过研究得出,在西方音乐创作的影响下,《我的祖国》应用西方音乐的创作技法,融合我国本土民族特色,呈现出了深厚的歌曲语义内涵,为我国的民族化音乐创作和发展奠定了扎实的基础、开辟了全新的领域。

北齐、北周及隋代的歌诗艺术考论

在北齐、北周及隋代,王室、贵族以及文人阶层高涨的歌诗艺术消费需求,直接促进了歌诗艺术的全面发展。胡人艺术家受到了大众的普遍欢迎,胡乐则以其强劲的活力左右着歌诗艺术消费市场,入隋以后,南北艺人共同完成了华夏正声和胡夷之乐的融汇,开创出歌诗艺术发展的新局面,不仅使歌诗艺术的创作与消费呈现出前所未有的盛况,也构成了唐代歌诗发展兴盛的一个新起点。

论象征主义对何其芳早期创作的影响

何其芳的早期创作在继承我国古典抒情传统的同时 ,也接受域外文化的影响。诗人对象征主义手法的吸收和运用 ,呈现出独特的抒情个性和非凡的创作成就。

吴歌西曲的传播与南朝诗风嬗变

南朝对吴歌西曲的接受大致存在两个阶段,宋齐时期以接受原生态吴歌西曲为主,对其音乐风格改变不大;梁代以后以加工改造吴歌西曲及创作吴歌西曲歌辞为主。吴歌西曲的传播方式与南朝诗风嬗变关系密切,以梁武帝为代表的帝王和文人对吴歌西曲音乐的改造及大量创作吴歌西曲歌辞,使吴歌西曲取代了清商三调地位,在宫廷和上层社会广泛传播,从而导引了南朝女情与闺怨题材的创作,风格轻艳柔媚,并直接带动了宫体诗的发展。

试论《长恨歌》的主题思想

关于白居易《长恨歌》的主题思想,学术界历来争论不休。概括起来,有讽谕说、爱情说、双重主题说三种观点。本文着重联系作品的创作背景、作者在创作过程中的情感变化、作品的客观效果、作者创作之后的态度等探讨《长恨歌》的主题思想,得出《长恨歌》以歌颂美好爱情为主题的结论。

品其诗 知其人 论其世——试论白居易歌诗创作价值观取向

白居易诗歌创作前期执守"兼济"保民创作价值观,谱写讽谕诗;后期"独善",谱写更具审美鉴赏性的感伤诗、闲适诗和杂律诗,都是对中唐时期歌诗创作繁荣和传承的贡献。

论新民歌的创作与传统民歌的延续

本文对传统民歌及其元素在当前民歌创作中的应用进行分析,认为这是传统民歌在当前社会传承和发展的有效途径。

“久游恋所生”别解——兼论陶渊明的游宦心境

陶渊明诗句“久游恋所生”中的“生”,历来注家皆作“生养”解 ,把“所生”或释为父母 ,或释为母亲。本文对此注释不尽苟同 ,并把诗句放到陶渊明整个游宦心境中去考察 ,从其社会历史、生平思想去分析 ,认为“生”应作“生活”解 ,“所生”

论邺下后期宴集活动对建安诗歌的影响

邺下后期 ,文士宴集活动非常频繁 ,与之相关的歌诗创作和表演也格外引人注目。这不仅为他们表达真情、挥洒才思提供了良好的创作环境 ,构成了其创作争巧求奇的直接动力 ,而且其中的歌诗表演和欣赏活动 ,还在很大程度上制约着建安诗人的审美情趣和创作习惯 ,对建安歌诗和诗歌“慷慨悲凉”美学特征的形成 ,产生了非常重要的影响。

魏晋南朝艺人与乐府歌诗考论

魏晋南朝时期,朝廷礼仪、诗酒宴集以及官方或民间的各种娱乐活动,并没有因世事乱离而完全停滞或减省。所有这一切,都以不同的方式刺激着社会对乐府歌诗的消费需求,这使得乐府歌诗不仅得到长足的发展,而且成为这一时期具有代表性的、引人瞩目的文学艺术样式。在乐府歌诗创作和表演的全过程中,歌舞艺人所起的作用是他人不可替代的。史籍可考的近百位艺人,不仅参与乐府歌诗的创作、配乐和表演工作,也作为官方或民间的代表,与文人共同完成乐府歌诗的创造性工作,为我们留下一批宝贵的文化遗产。他们在艺术史和文学史上的贡献和地位,理应受到关注。

“风土之音”的形成机制与学理阐释

八风从律、乐操土风、音官风土等理论阐释及其实践应用,阐明了上古音律形成的两个维度:地分南北,物候时令有先后;土分五色,民风民俗有不同。不同地区在不同时间因为阴阳变动体现在风气、音律的差别,被视为风土之音形成的基本乐理。周秦通过音官风土的实践,形成了丰富的地域音乐形态。

执著的音乐人——访老领导齐家全书记

从太原市五一广场步行十分钟就到了并州路东街,再往东走100米即是山西艺术职业学院的正门,进了大门抄近道左拐先上学院教学主楼再从楼后门出来,信步而行,三分钟即到学院家属楼。学院老领导齐家全书记从1978年调到山西文化艺术学校(我院前身)