浅析基层文艺院团创作演出、市场思维和创新发展

“文章合为时而著,歌诗合为事而作。”衡量一个时代的文艺成就最终要看作品。推动文艺繁荣发展,最根本的是要创作生产出无愧于我们伟大民族、伟大时代的优秀作品。新的时代形势为院团的改革发展提出了新的挑战。市场思维意味着国有院团要以市场需求为依据,形成“生产—演出—消费”的经营链条。在双效统一的价值追求中,虽然社会效益要放在首位,但是这并不代表院团不需要有市场思维。创新是院团发展的基本动力,尤其是随着科技高速发展以及社会合作的日趋普遍,创新在院团发展中的地位和价值更为显著。不管是传统与科技结合,还是传统与传统结合等多种形式上的创新,不仅仅创造出了前所未有的新艺术形式,还让人们有了更广阔的视野。

思想改造适应新的社会角色的转变——1949~1956年上海交响乐团的成立及创作演出情况

该文聚焦上海交响乐团1949~1956年从上海市政府对上海交响乐团的接管到乐团正式定名的发展历史,及此期间上海交响乐团的演出及创作情况,旨在说明乐团在不同的政治、经济、社会环境和意识形态领域内的生存状态,从而探究职业音乐家群体的社会身份的转变。

西藏话剧团剧目创作演出巡礼

今年是西藏自治区话剧团建团60周年,西藏话剧团的60年,可以说是话剧这种外来的舞台艺术在西藏深根、开花、结果的60年。六十年来,西藏话剧团立足本土,面向全国,创作和演出了《文成公主》《不准出生的人》《阿古顿巴》《宗山魂》《扎西岗》《共同家园》《八廓街北院》等许多脍炙人口的话剧作品。本篇文章比较详细地介绍了西藏话剧团六十年来的各个阶段里具有代表性作品的创作、演出过程,以及剧目主要内容和社会影响,从而让读者简要了解西藏话剧艺术的诞生、发展、成熟的全过程。

2023年度中国戏曲创作演出综述

本文深入梳理分析了2023年戏曲舞台现象与热点、新创与首演剧目、各类展演与评奖活动,并以此为基础,对年度戏曲创作演出的总体情况与发展态势进行了总结与评述。疫情后的中国戏曲不仅整体上展现出复苏与繁荣的强劲态势,更显示着鲜明而独特的艺术特色。

现实题材戏曲作品的创作演出

现实题材戏曲作品的创作与演出,是"三并举"政策提出后的戏曲剧目的有机组成部分,更是新时期戏曲艺术发展的重要特征。本文旨在立足当前现实题材戏曲作品的创作演出现状,总结经验,分析不足,并试图提出优化现实题材戏曲作品发展的意见和建议。

“以现代剧目为纲”背景下上海戏曲的创作与演出——“大跃进”时期上海戏曲现代戏生态

党的八大二次会议制定了“鼓足干劲、力争上游、多快好省地建设社会主义”的总路线。随后,文化部召开全国戏曲表现现代生活座谈会,发出了“以现代剧目为纲,推动戏曲工作的全面大跃进”的号召。上海戏曲界贯彻总路线的精神,响应文化部的号召,紧密配合形势,顺应时代需求,掀起了戏曲现代戏剧目的创作与演出热潮。上海戏曲现代戏剧目的创作与演出主要体现了反映现实和粗制滥造两个相互关联的性质和特征。其中一小部分戏曲现代戏剧目最终淬炼成为艺术精品,凸显了艺术家难能可贵的革命现实主义的创造精神。

数字媒体发展对戏剧演出创作以及戏剧传播的影响

随着数字化技术的广泛应用,传统的戏剧艺术形态也在发生翻天覆地的变化。然而受传播设施的限制,戏剧文化未能在世界媒介中得到很好的发展。为此,数字新媒体技术应运而生,成为当下创作和传播戏剧的重要途径。本文通过叙述数字媒体的概念特点以及数字媒体对戏剧演出创作、传播的影响,凸显了数字媒体的优越性。

舞台机械自动化技术与演出艺术创作关系的思考

本文结合国家大剧院大型自制剧目的演出实践,参考国外相关领域技术资料及与国内同行的研讨,探索将当今剧场日益普及的舞台机械自动化技术纳入演出组织管理体系中的方式,并对舞台机械自动化与演出创作的合作方式进行了梳理。

客家舞台作品创作与表演研究

绵延流传的客家文化,是中国传统文化的代表性支脉,具有深厚的历史积淀和有序的文化传承。客家舞台作品的创作与表演,是我国文化艺术舞台的组成部分。在类型上涉及戏曲、音乐、舞蹈等多个门类,且作品数量众多,在发展趋势、叙事特点及文化身份等方面,具有鲜明的特点。在繁荣的创演现状背后,也存在客观的隐忧。文章针对相关问题提出探索性解决方案,如把握艺术创新中的“度”,明确艺术创作的立场与定位。

推动群众小戏小品创作的有效策略

小戏小品以其比较简短的内容和直白有趣的语言获得了广大群众的喜爱和支持,如何推动群众小戏小品创作就成为文艺工作者急需面对和解决的问题。本文从推动群众小戏小品创作的重要意义出发,进而提出并深刻分析现阶段推动群众小戏小品创作过程中存在的问题,最终提出完善推动群众小戏小品创作的有效策略,使群众喜闻乐见的小戏小品创作工作再上新台阶,从而进一步丰富人民群众的精神生活。

广东戏剧研究所的创作与演出考略

本文由广东戏剧研究所出版的《戏剧》系列期刊等基本史料入手,以时间为序考察、梳理了该所1929-1931年间的创作与演出活动,初步总结并探究了20世纪二三十年代欧阳予倩主持领导下的广东戏剧研究所在国内戏剧界、音乐界所做的突出成绩及其社会价值、历史意义。

搭桥戏

搭桥戏保存了戏曲艺术的一些原初的状态,它的演出形式,如演出的幕表制、严格意义上的演员行当制、表演的高度程式化等等,是非常古老的文化遗产。搭桥戏所拥有的剧种声腔,保存了古老的戏曲音乐原生形态;以表演艺术为中心的戏剧演出体制,淡化了导演、剧本、舞台布景、声光电效等现代元素,成为世界艺术之林独一无二的文化遗存;为中国戏剧的历史研究提供了活生生的文本。

川剧创作,向着艺术生产规律理性回归

在文艺大繁荣大发展的时代背景下,川剧艺术生产呈现出一些新特点:剧目题材多样化,舞台演出精致化,日常演出综艺化,剧本创作规划性加强。面对未来,仍需要强调尊重川剧艺术生产规律,加强人才队伍建设。

创演与教学相促进--以两出武旦戏为例谈我的粤剧实践观

坚守在粤剧舞台与戏校教坛两方阵地,笔者坚持“创演与教学相促进”的理念。本文是笔者近年来在粤剧表演与教学的实践、总结、反思中收获的心得,以《擂鼓战金山》和《扈家庄》两个粤剧折子戏的创演、教学为例,尝试验证并提炼出我的粤剧教学观点:一方面,通过自身的创作和演出打磨授艺范本,让学生观摩教师的示范演出,提高对粤剧表演的审美能力,培养良好的艺术感觉;另一方面,从学生练演的成效中,反思自身对剧目的打磨程度,检验其能否适应当代粤剧舞台的审美需求,通过师生同台演出寻找提高粤剧传承质量的有效方法。

延安的戏曲改革精神在黑龙江地区的播种——解放战争时期黑龙江地区戏曲改革述论

解放战争时期根据共产党“建立巩固的东北根据地”指示,大批延安新文化工作者承命赶赴党、政、军云集的黑龙江地区的佳木斯;佳木斯于是被称为“东北的延安”;在延安新文化工作者带领下,黑龙江地区的戏曲改革运动由佳木斯扩展开来遍及全地区,新型剧团和制度的建立、旧艺人的改造和艺员新关系的出现、新剧目的创作和演出,戏曲界呈现出一派全新的景象,黑龙江由是在全国成为延安戏曲改革精神最先普及的地区。

冼星海与《黄河大合唱》纵横谈

本文依据有关历史文献、冼星海亲属、战友和同事们的口述,结合作者多年研究心得,对冼星海生平经历中的诸多异议和疑点,以及《黄河大合唱》创作、演出历史中的相关问题进行探讨。

新春时节话交响——新时代交响音乐创演的观察与思考

新时代交响音乐创作和演出呈现出可喜局面,在京沪及全国各地,都涌现出不少力作。然而,其题材内容虽然宽泛,但还仍可进一步扩展,并应注重表达作曲家的内心感受;其表现形式虽然多样,但仍需进一步创新,并力求在“思想精深”的前提下,做到“艺术精湛”和“制作精良”。重视青年作曲家的培养,加强理论评论队伍建设,亦是中国交响音乐从“高原”到“高峰”的重要举措。

校园戏剧中的历史重塑与身份确认--以陕西理工大学校园戏剧活动为例

从校园戏剧表现形态研究的角度阐述戏剧在校园文化发展的规定性内容和必然结果,不忘根本、立足当下、面向未来,在迷茫中寻找主导、在创作中谋求认同、多元多变中展示力量。由于流沙性、不确定性和蓬勃生命力、原创力爆发的相互交织,进入新时代,校园戏剧出现历史重塑与身份确认两种现象。本文以陕西理工大学的校园戏剧活动为研究对象,讨论其在主旨追求、个人身份确认等方面对构筑校园文化氛围、打造戏剧美育的校园新格局方面取得的成效与影响。