挖掘命题作文“束缚力”背后的“创作空间”--兼评徐雪婷老师的写作指导课

南朝文学理论家刘勰在《文心雕龙》中有云:“故情者文之经,辞者理之纬;经正而后纬成,理定而后辞畅:此立文之本源也。”意思是说,情理是文章的经线,言辞是情理的纬线;经线端正了纬线才织成,情理确定了言辞才会畅达,这是写作的根本所在。

诗歌翻译创作空间中的意象与局限

"局限"是文学翻译作为"再创作"的必然前提,而"意象"正是诗歌翻译中的局限成分。"意象"有着根深蒂固的文化特殊性,其独特性可以说是在其他文化中不能找到的和无法取代的。诗歌翻译除了传达诗歌的"肉体",还要传达其"灵魂"。翻译如同转世,不可能让肉体和灵魂完美统一地在另外一个世界和文化中再生。"意象"是诗歌中的灵魂,也是诗歌翻译过程中的一种局限。因此,这种局限性引发了诗歌翻译的"再创作"空间。从更广泛地跨文化交流的层面上看,翻译诗歌中的"意象"导致两种结果:其一,本土文化意象在"他者"文化中的植入;其二,"他者"文化意象对本土文化意象的影响和流变。

“顺题成文”与“因体立格”——明代八股文的结撰模式及创作空间

就技术层面而言,八股文的创作是一个"拆分"、"重组"的过程:先将题文内容拆分开来,再按照八股文的体式要求调整、变化、结撰成文。"顺题成文"与"因体立格"是八股文最基本的两种结撰模式。"顺题成文"立足于题文内容,依据题文自身的叙述顺序安排文章的基本结构。"因体立格"则是根据文体格式的需要,对题文内容的顺序或逻辑结构加以调整,最终以规范的八股文体式完成表述。成功的八股文,务必兼顾题文与体式,既要准确、妥贴地阐述题文内容,又要突出八股文的文体特征。因此,如何在"顺题成文"和"因体立格"之间做选择,如何处理好题文与体式之间的微妙关系,便成为八股文作者首先要面对的难题。然而,也正是两者之间的张力关系,在"拆分"与"重组"的过程中,为八股文的写作提供了最重要的创作空间。

走进鲍勃·迪伦经典音乐创作空间——探索歌诗叙事学理论跨界运作的成功经验

阐发走进鲍勃·迪伦经典音乐创作空间的一把钥匙——后经典叙事学的歌诗叙事学理论的跨界运作,同时阐发在传统与创新之间进行音乐创作的诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦在"歌诗叙事学"方面的发明和应用。最后对鲍勃·迪伦运用歌诗叙事学拓展经典音乐创作空间能够带给中国学者开发和延续自己的歌诗叙事学传统的启示进行了研究,得出了对西方后经典叙事学的本土化的理论创新的成功经验。

语言认知及译者在文学翻译中的创作空间

人们常将翻译比作带着镣铐跳舞,然而,译者若能正确认知原文的概念,把握原文的精神,摆脱原文语言形式的束缚,面前就会出现一片自由的创作天地。当然,译者的创作不同于作家的创作。译者必然受原作的含义、语言形式、主导思想、文体风格等方面的制约。虽然不同语言在对所认知事物的概念化和词汇化机制方面存在差异,但译者如能在充分认知原语文本的概念和风格,体验原作者的所思所想的基础上,在译入语的译文重构过程中,进行选词、概念整合、重组,翻译时就有足够的创作空间。

历史题材纪录片的创作空间

在人类迄今为止创造的所有的艺术样式中,电影艺术具备得天独厚的还原真实的优势。电影的艺术语言是摄像机摄取的声画兼备的镜头,保留了影像本身的原貌,因此电影具有此前的文学、绘画、音乐、舞蹈等所不具备的独特优势——可以把创作者排除在外,呈现镜头前发生的事件。

媒介化环境的形成与小说创作空间

传统媒介的不断改革和完善、新兴媒介的兴起，人们的生活方式发生前所未有的变化，正如尼葛洛庞帝所言：“人类的学习方式、工作方式、娱乐方式，一句话，人类的生存方式都变成了数字化”。

艺术家的胸怀境界与创作空间

艺术创作作为一种精神世界的创造,始终是严肃而神圣的,对于创作者有着很高的要求。其中,艺术创作要从总体上体现出艺术家的胸怀境界,以及艺术责任心,与艺术视野、创作境界乃至艺术生命之间存在着潜在关系。一部人类艺术史告诉我们,自觉或自发地怀着与全人类命运相沟通,以至与整个宇宙相交融的精神世界的艺术家,则可能在自己的创作中闪烁出具有人类意识的东西,拥有久长不灭的感人力量。我们确信胸怀境界的调养与建树,是成就艺术家、乃至成就艺术的重要的主体性前提,同时也特别指出,这恰恰是当前中国文艺界应该注意的一个极为现实的问题。

经典的重释——读《走进弗吉尼亚·伍尔夫的经典创作空间》

弗吉尼亚·伍尔夫是20世纪最重要、最具影响力的作家之一，国内外学界对她长期保持着浓厚的研究兴趣。然而，国内一直缺少一本在新语境中专门解析伍尔夫十部小说的研究专著。吕洪灵教授于2013年12月由人民出版社出版的《走进弗吉尼亚·伍尔夫的经典创作空间》一书在此方面迈出了有价值的一步。该书的研究对象既囊括了人们耳熟能详的《达罗卫夫人》和《到灯塔去》，也包括了《弗拉希》、《岁月》等其他八部小说，它围绕伍尔夫小说作品的经典性质和阐释空间的变化，对经典作品的意义进行了全面和深入的探讨，为人们全面了解伍尔夫的小说创作提供了一个窗口，拓展了伍尔夫小说研究的视野。该书的核心是通过对伍尔夫所创作文本的具体研究，探究她如何在小说中继承或颠覆传统的叙事模式，书写当代的问题，营建意义的空间。它从独到的视角重新发掘了伍尔夫作品的内涵，并指出伍尔夫的写作成就“并非在于提供确定的写作方式与思想，而在于赋予作品广阔的历时性的阐释空间”，而作品的阐释空间恰恰是判断文学作品经典性的关键因素，文本的阐释空间越大，则经典性越强，文化意义越强。正是基于这一研究理念，该书成功地在多元的研究视域中全方位、多角度地阐释了伍尔夫创作的内涵与意义。如作者在书中开篇所言，传统的文学研究“建立在文学是社会生活的反映这一理念的基础上，进行的是寻求文本共性的研究。这样的研究乐于把作家归入现实主义、现代主义或浪漫主义等等流派之中，然而，相较于其他学科，文学为我们提供的更多是一种审美欣赏，是不可重复的具有个性的审美表现”。为了表现伍尔夫创作中具有个性的审美意识，突出她作品中丰富的可阐释空间，该书没有轻易地将伍尔夫纳入某个流派或某个主义，也没有采用单一的理论视角，而是时刻立足于文本本身，回归经典所处的语境，结合伍尔夫大量的散文与日记，对她的十部小说进行了细致的文本分析，避免了空泛的谈论。这无疑是该书的亮点之一。

普希金伴随库尔班·巴拉提开拓诗歌创作空间——兼谈普希金对我国新疆少数民族诗歌的影响

普希金不仅仅是“俄罗斯诗歌的太阳”,他属于全世界。 普希金是深受我国各族人民尊敬和喜爱的外国作家之一。他积极地影响了我国现当代文学的发展。 研究者们一般把1903年出版的《上尉的女儿》汉译本定为我国译介普希金及俄国文学作品的先例,其实,这是针对汉民族和汉语世界而言。生活在我国西北边陲的维吾尔、哈萨克、乌孜别克、柯尔克孜、塔吉克等少数民族,因所处地域和发展历史等原因,受俄罗斯文化影响的时间较长,程度较深。他们属跨国民族,有俄罗斯或前苏联境内的同民族的文化人这个中介,普希金及其他俄罗斯作家的作品在他们中间的传播和接受,其速度快于中原大地,受影响的程度也深于汉民族。这些少数民族的现当代文学,特别是现当代诗歌是在普希金的直接影响下发展壮大的。著名的维吾尔族当代诗人库尔班·巴拉提的成长发展历程可谓范例之一,颇具典型意义。

论诗歌翻译创作空间中的交互主体性——以两个译本为例

交互主体性的视角突破了以往认为译者是屈从于作者的观点,强调的是作者与译者之间的平等对话关系。由于语言与文化的特殊性,诗歌翻译具有很大的局限性,而这也为其创作空间提供了理论的依据。译者在仅有的空间内进行诗歌的再创作和交互主体性的对话,这种对话因素体现在五个方面:1)译者的对话身份;2)翻译策略的选择;3)内容与形式的保留与舍弃;4)目标语读者的接受;5)语言文化的特色传达。

从《湄公河行动》看事实改编类电影的创作空间与社会内涵

“10·5中国船员金三角遇害事件”是指2011年10月5日上午，“华平号”和“玉兴8号”两艘警方商船在湄公河金三角水域遭遇袭击，13名中国船员全部遇害。事后警方在船上发现90万粒毒品，一时间中国商人贩毒的舆论在国际上传播，为了还中国同胞一个清白，中国警方成立专案组进行调查。

创作空间与展示空间的场域关联——湖北美术学院2011级陶艺空间营造课程概略

在艺术创作中,作品,展览场域,观众,一直是艺术创作者除作品本身外考虑的最多的三个因素。从传统的只是把作品展示在展台,观众围观来看的展览方式发展到根据展览现场来制作,布展作品,期间也经历了相当长的一段时间。本文是本人在湖北美术学院2011级陶艺班进行的实验性教学,针对以上的三大要素进行的对展览空间,观众展览互动,展览空间与创作空间的关联性而展开的一系列教学尝试,并进一步对教学结果进行进一步的归纳,总结,以此能继续探讨三者的未来发展的可能性。

播音与主持的二度创作空间

播音与主持是一种对于声音的塑造艺术,其不仅需要通过声音的方式对所需要表达的内容进行传播,还能够在声音的传播中对意图、感情进行传递,而要想获得这种良好的效果,对于作品的二次创造则是非常重要的一个方式。在本文中,将就播音与主持的二度创作空间进行一定的研究与分析。

观念摄影创作空间浅析

观念摄影的出现颠覆了传统摄影艺术标准原本不可撼动的地位,丰富了摄影艺术的表达方式,尤其以显著的实验性和先锋性为摄影艺术揭示当代社会生活拓展出更多的可能性。这突出地表现在观念摄影独特的创作空间上。文章尝试对观念摄影创作空间的生成及拓展环境进行梳理和分析。

重读经典 新意频现——评《走进弗吉尼亚·伍尔夫的经典创作空间》

伍尔夫是上世纪英国最杰出的女作家之一,其作品一直是评论界关注的焦点。不过,以往国内外对其作品的研究,主要集中在两方面,即作品中蕴含的女性主义思想和现代主义特征,对于其他方面的发掘则相对较少。且多数研究者将目光聚焦于伍尔夫的热门作品,如《达罗卫夫人》《到灯塔去》等意识流小说,其余关注较少。

文学边缘化与自由创作空间的生成刍议

一、文学边缘化的原因思考 文学边缘化是学界给文学当下所处的状态的命名，是指传统的“精英文学”或者“纯文学”失去了它在文学中的原来的主流地位，也指文学失去它在文化中的赫赫地位，由于休闲娱乐的多样化，阅读文本的多样化、文学作为社会关注的中心地位也不复存在。

壁画创作空间样式化概论

一、空间条件对于壁画创作的影响 城市公共空间十分广泛地体现在人们生活当中,而又直接或间接地影响着物质环境的形象变化和大众的生活方式。特别是城市中的机场、火车站、码头、地铁、大型购物广场、餐饮、电影、剧院及体育场等,每天聚散着众多的客源。为了很好地疏通数以万计的客流,让公众感受到令人瞩目的视觉享受,建筑师在建筑与空间设计中留下片段空间,给予画家创作空间中的壁画,以形成一个积极的建筑空间视觉变化。

电视台新闻播音创作空间的拓展探讨

随着科技的不断进步,我国的电视媒体也在不断的发展,在其发展的同时,对新闻播音也提出了更高的要求。传统的新闻播音已经不能跟上时代发展的脚步,这就要求新闻播音创作的空间更加广泛,具有创新发展意识,并且能够根据受众的心理进行新闻播报。文章首先对电视台新闻播音的现实状况进行分析,然后提出了使新闻播音跟上时代步伐的一些方法 ,随后提出了扩展电视台新闻播音创作空间的有效措施,以期使新闻播音创作空间变得更加广泛,与时俱进。