创作筝曲在古筝演奏中的情感表达分析

情感是人们的一种心理体现,是一种精神的反应,或许是喜欢、讨厌等,那么在古筝演奏中也是一样的。要想演奏好一部古筝作品,演奏者必须要有情感的表达,要想感动别人,首先需要进行自我感动,将音乐赋予灵魂和活力,这样才是有意义的。《乐记》中曾说:“凡音之起,由人心生也。”意思是声音的发出都是由心中而产生的。古筝演奏是人们的情感表达的重要方式,它并没有对错可言,仅仅是根据自己的理解进行把握即可。因此,作为古筝演奏者面对不同的作品,要想将作品完美地呈现给观众就要融入情感,让观众与演奏者达到心灵上的共鸣。随着众多古筝作品的出现.

浅析20世纪七八十年代创作筝曲的音乐表现

本文介绍了20世纪七八十年代我国创作筝曲的大体概况,并从演奏和创作两个方面对筝乐表现进行探讨,阐明了如何更好的对创作筝曲进行二度创作,分析了这一时期创作筝曲的积极性和局限性,为当今筝曲的创作和古筝演奏活动提供可借鉴的经验和理论依据。

论徐晓林创作筝曲中弹性节奏的演奏与教学

筝,这一被称作“仁智之器”的古老民族乐器,在中华大地上已传承了两千多年。当代创作筝曲的发展,约始于从上世纪五、六十年代。尤其八十年代以来,涌现了一批以专业作曲家为创作主体,结合运用中国传统音乐元素与现代作曲技法创作而成的优秀筝曲。其中,徐晓林女士的作品可谓独树一帜,在题材的选择、音乐语素及演奏技法的运用等方面皆不同于其他作曲家。更值得关注的是,其在作品中运用中国传统音乐中常见的弹性节奏,使之除了带有现代创作音乐的某些特征外,更从旋律形态以及节奏运动规律上靠近中国传统音乐的本原,从而体现了传承。

古筝曲《战台风》不同演奏版本的比较研究

《战台风》原名为《抢险》。王昌元于1965年创作筝曲《战台风》时,正就读于上海音乐学院。该曲的创作灵感来自她在上海港码头一边学习一边体验生活时,目睹了码头工人与肆虐的台风奋勇抗争的经历。回校后,她利用民间音乐素材结合生活经历创作了这首古筝独奏曲。这是一首兼具情感性与技巧性的乐曲,开篇部分展现了码头工人们充满活力的劳动精神,高潮部分传达了码头工人英勇对抗台风的英雄气概,慢板段落表现出码头工人们战胜台风后,重新投入劳动的乐观精神。

中国传统农业音乐文化传承下的现代筝曲创作分析——评《中国传统音乐欣赏研究》

中国传统音乐发展历史悠久,文化底蕴深厚,结合我国传统农耕文化背景形成独具特色的传统农业音乐文化,与中华民族的生活、生产、习俗风貌、精神文明联系紧密,以中华传统文化理念为基础构建了一个完善的文化体系。古筝作为我国极具代表性的传统民族乐器,具有悠久的发展历史、深厚的文化内涵以及多样的音乐表现类型,随着现代社会发展,古筝文化也呈现出现代化的发展趋势,在新时期传统农业音乐文化传承与现代音乐文化发展的影响作用下,现代筝曲创作需要做出适当应变与创新,以实现长效的传承和发展。本文结合《中国传统音乐欣赏研究》一书,基于中国传统农业音乐文化传承发展的背景,进一步了解古筝文化和现代筝曲创作特点,由此对现代筝曲的创作发展展开深入分析与思考。

秦腔艺术对现代陕西筝曲创作的影响刍议

“陕西筝派”作为“茫茫九派流中华中”古老又年轻的古筝流派,自建国以来,经过一代又一代古筝匠人的深耕细作,不断汲取陕西当地传统的优秀音乐文化,使“陕西筝派”重新在华夏大地上焕发出新的活力。“秦腔艺术”在西北大地上流传近千年,在现代古筝筝曲的创作中特别是对“秦腔艺术”中音乐元素的运用,更是成为现代创作筝曲中深受观众好评的优秀曲目。本文将从陕西筝派的发展、秦腔艺术的特点等方面以探究秦腔音乐对现代陕西筝曲创作的影响。

三木稔筝曲创作对我国民族古筝教学的借鉴意义——以《乡音》为例

三木稔是当代具有国际影响的日本作曲家,他的毕生精力主要集中在发展日本和亚洲民族器乐创作,他的一批优秀古筝作品已成为中国古筝教学和演奏的常见曲目。日本筝乐与我国古筝艺术有着同宗同源的关系,通过三木稔代表性筝曲《乡音》的音乐分析,追溯其筝曲创作的源流,把握其艺术特征,可以为促进和提升我国古筝教学实践及演奏水平提供借鉴。

从建国后新创筝曲看当代筝曲创作与演奏嬗变

文章以20世纪60年代的创作筝曲《草原英雄小姐妹》《浏阳河》为出发点讨论当代筝曲创作与演奏。主要谈论以下几个问题:建国后古筝的创作手法以及演奏方式发生了何种转变?以及这一时期筝人对古筝各方面的改造流变至今对当今的古筝创作与演奏有何影响?

建国初期（1949～1965）筝曲创作研究

古筝是我国古老的、具有代表性的民族传统乐器之一。本文从建国初期筝曲创作的背景着手，以这一时期的筝曲创作为研究对象，从而对建国初期筝曲创作的艺术特征进行分析与研究。

论筝曲创作中的音乐留白现象

留白,是以虚无传递丰盈、以空白渲染美的艺术。音乐留白的表现方式更是以“无声”胜“有声”,而这一点睛之笔也赋予了筝曲创作其灵魂,是一首音乐作品中不可缺少的重要组成部分。本文选取古筝作品中较为代表性的《梅花三弄》作为研究对象,结合乐曲之魂——留白在筝曲创作中的研究与思考,创新性地从留白的可视性与不可视性两方面进行阐述,以期深入剖析筝曲创作中音乐留白这一现象的玄妙所在。

21世纪筝曲创作特点

从21世纪古筝的发展趋势来看,当前的古筝乐曲创作与之前相比,呈现出多样性的发展特点,这表明古筝艺术具有与时俱进的特征,而且多样性发展也是现代人追求艺术的主要方向。另外,在新时期,人们在物质生活水平提高后,对古筝艺术的追求也越来越高,而追溯古筝曲创作的特点成为古筝爱好者的研究方向。

浅析筝曲《溟山》的演奏技巧和音乐处理

《溟山》是中国音乐学院王中山先生以湘西音乐素材为基础,结合现代创作手法而谱成的一首著名古筝作品,该作品既具有鲜明的地方音乐特色,同时也包含着一系列创新之后的演奏技法。因此,本文从古筝乐曲《溟山》独特的创作背景、演奏技巧以及音乐处理等方面入手,深入剖析其创作技巧与演奏特点,从而为现实的古筝音乐创作和学习活动提供一定的借鉴与指导意义。

浅谈高等艺术院校古筝课的教学

高等艺术院校古筝课的教学要在继承以往经验的同时,根据现实环境的改变进行变革。本文着重论述了传统筝曲、创作筝曲和练习曲教材的选用及教学方法。

高师古筝选修课教学探讨

民族音乐的学习在音乐学习中占有十分重要的位置,特别是在多元化的音乐教育发展的今天,对于本民族音乐文化的学习和掌握,更具有不可估量的作用。本文就高师开设民族器乐选修课程———古筝课教学方面进行初步的探讨。

近现代筝作品发展方向探析

自首部"创作筝曲"《渔舟唱晚》问世以来,筝曲作品已经历了近一个世纪的发展与淬炼。从最初的传统"造句及加花变奏"思维,到通过编撰指法来改编现有筝曲,大量作曲家或是筝演奏者纷纷加入筝曲的创编中来,现阶段筝曲作品纷繁各异较为缺乏理性梳理与其发展方向的思考。为此,本文将从近现代创作筝曲的概况进行梳理,提炼创作筝曲的演化轨迹,并对现代筝作品与传统筝曲内容的取舍以及笔者对创作筝曲发展方向的展望等几个方面,对近现代筝作品发展的脉络与其发展方向进行浅析,试为后续同仁对筝曲创作等相关内容的研究提供部分参考。

五线谱在古筝教学中的必要性

当代作曲家创作的古筝曲， 大都是由五线谱来书写完成的，但是对于部分古筝学者，尤其是社会中非专业的古筝学者，普遍认为使用“翻译”过来的简谱一样可以完成乐曲演奏。但是，五线谱和简谱除了在记谱方式上的不同以外，对于演奏者最大的影响到底是什么，本文就围绕该问题来进行粗浅解答。

秦筝归秦 再造辉煌

本文是焦文彬教授关于秦筝源流及其历史发展所写系列论文中的第三篇，文章主要介绍了陕西筝界数十年来，特别是近十多年来在培养人才，筝曲创作及演出、秦筝理论研究诸方面取得的辉煌成就。作者认为陕西筝界富有成效的工作，把长期处于散乐地位的筝艺，提高到了一个崭新的境地。

试论当代筝曲创作对传统筝乐风格的继承与发展

古今中外任何一件乐器的存在,都是因其与其它乐器有不同之处。古筝做为古老的中国民族乐器能够从古至今保留下来,当然是因其具有特殊的音色、调式音阶、技法、乐曲等,更重要的则是能够体现乐器特色的筝曲。所以,我认为要想更好的发展筝乐,除了在乐器上作必要的改良外,更重要的是怎样创作出富有创新精神的筝曲以及如何更好的继承与发展古筝的不同风格流派。

在回归传统的基础上创造现代美——筝曲《汉江韵》分析

本文对现代筝曲《汉江韵》艺术特色的评论,从微观、中观、宏观三个层面入手,论述了简约音乐材料的复杂化处理和"一音多韵"手法的普遍运用,在此基础上,对作品的多声手法进行审美分析,进而就当代筝曲创作中如何对待传统的继承与创新提出见解。