综合材料与创作素描课程的教学改革

在美术学院中,综合材料与素描创作课程,是考察学生综合知识的能力与创作能力的课程;是利用与专业相关的一些综合材料,进行加工创作的课程。由于学生缺乏一些综合知识的能力,缺乏正确的审美取向;缺乏一些创作的意识,导致创作的作品数量太少。本文通过几个方面的分析比较,论述了综合材料与创作素描课程的教学改革的实施方法。

关于素描写生和创作的实践论述

素描写生作为一种美术创作的手段之一,是美术创作的坚实基础。本文详细介绍了素描写生与艺术创作之间的关系,并通过多个要点论述了素描写生与创作有效结合的策略,实现其作用价值,以期推动素描写生和创作的发展进步。

运用东方五行默写素描创作古木森林

东方五行默写素描适合一切绘画学习、工艺设计、造型艺术的基础训练，也是绘画制作中必不可少的手段。 多年来，我们运用东方五行默写素描来研究创作古木森林，并取得了可观的成果。其创作过程是研究对象、归纳整理、找出规律、随意创作。我们的作品虽来源干自然，但自然实像并不存在。

独特的绘画表现方法——运用东方五行默写素描创作写意牡丹

东方五行默写素描在开发新颖题材的“默写”中有其独特的思维方式和观察方法，现将中国画写意牡丹运用“东方五行默写素描”的体会加以简述。 牡丹是大众所喜爱的花中之王，牡丹文化是中华民族传统文化的组成部分。

油画创作与素描创作的体会

素描与油画创作作为独立的艺术形式与时代同呼吸共命运,呈现出多元化的格局。在油画创作与素描创作过程中,画家应把自身的情感和对世界的认识注入绘画作品中,不要拘泥于形式造型语言,严格摒弃创作上的格式化、概念化,要打破传统,建立自己的创作规则。

试论素描与创作的关系及运用

素描是开展美术创作的重要前提条件，高校的美术教育培养有必要将素描写生与创作有效结合起来。在信息文化日新月异的背景下，素描对创作的重要意义有增无减，其作为绘画训练学习和艺术创作的重要手段，被时代赋予了新的意义。

论素描创作中观察的重要性

在艺术创作的过程中,我们需要积极地去观察事物本身,认识到事物的本质,再把自己观察后的主观感受通过某种艺术手法表现出来,再从中体会到"观察"对我们的素描创作思维结构、艺术表现起到的关键性作用。

线行记--谭平的素描创作

作为现当代知名的艺术创作者，谭平几十年如一日地坚持自我诠释世界的方式。他笔下的抽象艺术作品不仅跨越了绘画本身的意图——再现自然，更是深入地探究精神融入图像之后的再生与重塑。在“彳亍一谭平艺术展”中，他不仅展出了抽象油画作品，观看者还惊喜地发现许多熟悉的素描作品融入其中。“彳亍”二字虽合而为行，然亦步亦趋却不经意间流露出犹豫、徘徊的意味。这一名称的情感定位。无疑也反映出艺术家本人对于现今社会飞速发展、信息挤压侵占个人空间的内省与反思。那么，会是什么样的契机，造就艺术创作者再次将关注点转移到线条构筑的黑白世界中去？在这里，我们择取了外国批评家简述、艺术家自述、ASU美术馆短评与创作者访谈四个部分，来帮助观看者走进创作者的艺术世界，了解一个不一样的谭平。

浅谈素描与创作的交融

在进行素描创作时,对于形体结构与形体构成关系的把握十分重要,在此过程中,需要建立对整体造型的深刻认识,深化对其感受,这样才能使创作出的作品更生动,艺术感染性和创造性方面都较强,进而从根本上对素描问题进行把握。

关于素描中线造型的认识

素描是美术创作的基础，但却体现着一种真正独立的思考方式，它用最直接的方式反映着艺术家创造力的冲动。一般情况下，素描创作用线描和明暗素描两种形式来表现出对物象的感受，并通过这两种手段来塑造形体，但无论是哪种形式，线条都是重要的构成因素。应该说素描始干线条。为了造成最小的痕迹，甚至是一个点，我们都得用笔尖画出所需要的痕迹，因而，痕迹和线条是描绘运动的记录，每根线条都是独特而具体的，艺术家决定用什么样的痕迹和线条来表现物象体现着艺术家的风格图示。

从现代素描的功用谈素描教学

在日新月异的现代艺术观念革新的今天 ,素描概念的定义也在不断变化。本文试用现代眼光看待和理解素描的功用 ,并探讨现代观念中的素描概念如何运用于教学以及由此而产生的新的思维观念。

设计素描教学模式探究

设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式。其教学是以艺术设计为教学目的而进行各种素描写生和素描创作的实践活动。本文拟就现代设计素描的一些基本知识及其在教学中的实践试作梳理和总结，提出探究式、模块式及训练式教学模式在素描设计教学中的应用。以期充实完善现代设计素描的教学。

论素描教学内容的改进——浅析素描教学与设计专业的接轨

素描是一切造型艺术的基础,由于强调"忠实"地描绘实际环境中看到的具体物体,往往忽略了对物象的存在形式和内在规律的把握。设计素描教学的要点可以概括为对形体结构、对明暗调子和创作性素描训练三种,这样有助于培养和发展学生多方位、多角度的设计思维方式,为今后进一步深入设计领域奠定基础。

素描的创新思维训练

文章对比了过去与现在的素描教学题材,通过对大师经典作品的欣赏与总结,探索素描创作中材料、思维的创新,将研究成果应用于素描教学中,并对学生的学习成果进行总结和评估。

素描艺术及其价值探究

素描是绘画艺术的基础,具有独立绘画语言和审美价值。素描艺术不仅仅是对线条的运用,更是一种观察、思维造型方式。文章探讨素描艺术的发展及内涵,从其艺术价值视角出发,分析素描艺术的独特审美价值。

浅论素描教学中真实观与准确观

真实与物象的真实,是视觉艺术中最基本的元素之一;素描中的准确是艺术的灵魂,绘画的生命。然而在当下的素描教学中,如何把握真实与准确,需要有一个适度的尺度,不独要求形似,还要贵在神采,这应被视为素描创作中要表达到的终极目标。

素描创作感悟

素描不仅是造型训练的基本功，而且是搞创作的一种表现形式。我们不仅要在室内提高素捕技能，更重要的是要走出画室、贴近生活、表现生活。

卢西安·弗洛伊德素描创作中的触觉造型方式

“触觉素描”这一概念在理论上最初出现在瑞士艺术史家海因里希·沃尔夫林[Heinrich Wolfflin]的《美术史的基本概念》一书中。他运用二元对立的视觉分析方法，总结出了艺术风格史中的“五对概念”。

纯粹的素描——俄罗斯新生代画家巴斯洛夫素描创作展的思考

以大量的素描作品表现方式去创作,去把生活的意识转换成精神享受的源泉,在当今世俗变化的空间中,只有高密度地融合纯粹的直觉,持续不断地描绘,才能让画家保持积极的注意力,循其自我情感流露的轨迹,完整地构造艺术造型符号的体系,充分体现素描作品的视觉作用。 巴斯洛夫的素描作品被俄罗斯美术评论家界定为“新素描”。所谓的“新”