编剧创作中人物外貌及语言设计的探索——以原创网络电影剧本《远行》为例

综观国内外网络电影市场不难发现,一个鲜明且有特点的角色是一个好剧本不可或缺的元素。本文基于原创网络电影剧本《远行》,探讨人物外貌及语言设计对人物性格及行为逻辑的塑造作用,分析该作品中人物外貌及语言设计的作用,以期能为日后的剧本创作积累经验。

在历史的镜像中追寻永恒的必然——民族歌剧《义勇军进行曲》编剧创作谈

1935年5月3日,在位于今天上海市徐汇区的百代小楼录音棚,由党的左翼电影小组直接领导的上海电通影片公司拍摄的影片《风云儿女》,在此进行主题歌《义勇军进行曲》的首次录音。《义勇军进行曲》,原名《进行曲》,由田汉作词、耳作曲。在准备录音之前,影片投资人朱庆澜将军建议将曲名改为《义勇军进行曲》,以凸显中华民族不屈不挠的抗敌斗志,契合当时抗战的大背景。

当代戏剧编剧创作面对的挑战与建议研究

戏剧是人类文明发展的重要成果,随着历史的发展演变,我国出现了很多种类的戏剧剧种,大部分的剧种都有极高的文学性以及艺术性。在当前的社会发展中,人们对于戏剧编剧以及剧本创作的艺术性的要求越来越高,这也给现代编剧带来了很大的挑战。本文的主要目的就是根据当代戏剧编剧在创作时面临的挑战进行简要分析。

新媒体发展与编剧创作的思考

新媒体发展迅速和辐射范围越发广泛的当今社会,编剧的创作又会受到哪些影响,两者之间会有擦出怎样的火花,这都是值得关注的。作为戏剧影视编剧的研究生,在今后的创作中,该如何让两者融合,对剧本的创作和研究又有怎么样的推广。

论当代戏剧编剧创作面对的挑战

戏剧是人类发展历史当中一颗璀璨的明珠,它不仅具有比较高的文学特征,还有很强的舞台效果,其自身蕴含的文学和艺术性在编剧创编中能够同时展现出来,从而让戏剧的生命气息更具鲜活性,而且也能蕴含人文艺术特点。随着时代的进步,观众对戏剧的需求也逐渐提高,戏剧编剧的创作面临着新的挑战。

新媒体时代下的编剧创作策略研究

新媒体时代背景下,各类数字化媒体盛行,对编剧创作带来巨大的挑战与机遇。新媒体带来理念、技术、形式等各方面的革新,而编剧创作则必须跟随时代步伐而转型,才能迎合市场,满足受众群体的个性化需求。基于此,文章将围绕新媒体时代下编剧创作的意义,对编剧所面临的挑战与机遇进行分析,以此为基础,对编剧创作策略提出建议,以期望能够为编剧创作更好适应新媒体提供有价值的参考依据。

论电影编剧的创作

随着我国发展的全面推进,电影产业也取得了长足的进步。在这样一个大环境下,电影产业相关人员培养自己的专业素养和专业技能,实现电影从剧本到摄制的全方位创新创作,已经变得越发的重要。

电视综艺节目故事化编剧思维创作探讨

随着经济的发展与社会的进步,我国文化市场的发展也越来越繁荣的同时,文化市场的竞争也越来越激烈。因此,电视综艺节目想要在众多电视节目中脱颖而出,增强自身的市场竞争力就要在节目编剧上进行故事化的创作,以此来吸引观众观看。因此,本文将以热播综艺节目为例,对电视综艺节目故事化编剧思维创作进行分析与探讨,以供参考与借鉴。

《金龙与蜉蝣》中对蜉蝣的创作反思及表演技巧初探

由罗怀臻编剧创作、上海淮剧团首演于1993年的淮剧《金龙与蜉蝣》,不仅被认为是淮剧,甚至是中国戏曲的里程碑之作,更是被誉为“十几年探索性戏曲走向成熟的标志”。当年《金龙与蜉蝣》的出现,兴起了“都市新淮剧”的概念。《金龙与蜉蝣》对中国戏剧界的影响是深远的,使其找到了生存下去的价值,使之与现代都市文化接轨,使得观众感受到中国戏剧可以与西方经典戏剧媲美的深刻崇高的悲剧感。

反派的成长——浅谈当下戏曲创作中反面人物的塑造

在戏曲舞台上,反面人物是戏剧批判的对象,它和正面人物构成了一架天平的两端,一枚硬币的两面,是一种相互斗争又相互依存的对手关系。真善美需要假恶丑的对比才能深刻,成功的反面人物是一部戏能否“立象以尽意”的关键条件。但是,当代新编戏曲剧目中却出现了反派人物雷同化、扁平化现象,将坏人塑造为天生的魔鬼,这种旧的塑造人物的模式不同程度地束缚着编剧的手脚,是片面理解“脸谱”文化及戏曲程式性的结果,更是编剧创作力迟滞于整个时代审美特征的体现。

读“寄希望于电影编剧”

唐家仁先生所撰的“寄希望于电影编剧”（《电影文学》91．4）一文，对我国近年来电影剧本创作实情的剖析，对电影编剧自身素质的薄弱环节和诸多创作弊病的批评，以及其他直接或间接影响电影编剧创作的客观因素毫不隐讳的揭露，都颇有道理且让人震动，其心拳拳，其意殷殷，令人感慨不已。我想，唐家仁先生的这篇文章无疑对电影编剧的未来创作有着某种不可低估的启迪作用和思考价值。在这里笔者想换个角度谈谈与电影编剧创作有着某种密切联系但又一直被人忽视的问题。

高概念:被误读的影视编创策略

"高概念"的内涵长期以来被误读了。"高概念"作为巴里·迪勒率先提出的影视编创策略,与大投入、大制作、大营销、大市场原本没有关联,与启用大明星、大导演等也无必然联系。恰恰相反,它是一个试图用高妙的叙事来取代明星的大胆构想,是一个特别重视策划、创意、文本以及编剧艺术的高明策略。"高概念"的确切内涵应该是:高调倡导故事的明快与清晰,高度重视情节的能量与价值,高度关注作品的市场与潜质。"高概念"是一种高明、高妙、高效的影视编创策略。

关于动作程式的反向思考 兼论朱元昊先生的表演艺术

程式在戏曲中无所不在。举凡剧本的编写、人物的上场下场、穿衣戴帽皆有程式,而在这些程式中,最吃力和重要的,又恐怕是＂唱念做打＂的＂动作程式＂。它是演员、导演、编剧创作的重点,是发挥戏曲＂歌舞演故事＂的主攻方向,是传情达意、渲染气氛、塑造人物的重要手段。许多折子戏之所以能流传下来并且被奉为“经典”，有很大一部分原因是因为剧中包含丰富的技艺化、舞蹈化、格式化的动作程式。

孔乙己:从小说到越剧

98岁末,越剧《孔乙己》可谓是上海滩最亮丽的一道文化风景线了。越剧题材的革新,茅威涛的自我突破,个人工作室的创办,这些风景线上的亮点也成为众人瞩目的焦点。一个剧目在其诞生之初就受如此关注,似乎还不多见。个中原因,我想当首推孔乙己的名人效应。

中国体育题材电影及编剧创作--从《夺冠》谈起

从《夺冠》看中国体育题材电影的阶梯式发展。赵卫防(以下简称赵):张冀,您好!看了《夺冠》后很有感触,我个人具有很浓厚的女排情结,今天也很荣幸能够有机会跟您交流。中国体育题材的电影不多,1936年的《体育皇后》,一般被看作是中国第一部体育电影。新中国成立后,体育题材电影开始涌现,经历了多个发展阶段。

编剧创作必须面向人民、扎根人民才能无愧于时代

我是1997年进入影视编剧行业的,至今已经有25年了。在这漫长的时间里,我参与创作的影视作品有50部以上,最终播出的也有20多部了。在参与创作的作品中,有一部分因为各种原因中途夭折,夭折的原因有资方的资金问题、运作问题,也有我个人的创作能力和创作质量,以及是否适应该题材的问题,但占比最大的还是我个人创作上存在的问题。毫无疑问,创作初期,我对创作的积累和认知都是不够的,既弄不清楚创作是为谁服务的,也不知道如何去服务,单纯地就是想着自己对物质利益的追求——挣大钱、买房、买车、娶媳妇,以及自己所谓的个人奋斗理想——当个作家或著名编剧。在这种认识之下,创作处于比较急功近利的状态,创作的服务对象其实不是人民大众,只是自己,是为了自己的名与利而创作。

《父亲与伊藤先生》编剧及导演创作谈

一．编剧创作笔记在影片试映会之前，我到后台去跟主创们打招呼，藤先生特意走到我身边跟我说：“哎呀，真没想到，最后竟然能拍出一部这么好看的电影!”虽然听上去感觉怪怪的，但看到他情绪高涨的样子，

《圣的青春》编剧创作笔记

翻查电脑里的邮件记录后，我发现制片人漳田和人先生最早通过编剧协会找到我的时候是在2009年12月22日。当时我正窝在新宿御苑附近一家没什么住客的旅馆里埋头写稿，那是山下导演的新片《昔目的我》剧本的最后定稿，而半年后影片就要开拍了，所以当时正是我赶稿赶得焦头烂额的时候。我记得后来，新年过后，森义隆导演给我寄来了原作小说，还附上了一封他的亲笔信。

真诚下载发自井冈山的历史邮件——关于电视剧《井冈山》的编剧创作

如果我们的后代不知道自己民族的历史,尤其是革命斗争史,长此以往,民族的文化记忆将被中断,主流文化价值的传播将被淡漠,历史的血脉将会梗阻。正如刘云山部长所指出的那样:"一个伟大的民族,必然会自觉运用现代传播手段和文学艺术形式,普及历史知识,弘扬民族精神。"