中国20世纪动画电影音乐创作述评(上)

中国20世纪的动画电影音乐创作经历了三个主要阶段,即探索、创建与发展时期。动画电影音乐的表现是维系影片民族特征、塑造民族个性的重要方面,中国作曲家在动画音乐的创作中形成了独特的程式化风格,最主要的是对中国传统戏曲和民族音乐的积极借鉴以及对中国传统艺术中意象化的主动追求,它们与民族色彩极为浓郁的画风一起形成影响至今的中国动画艺术的独有特征。

“岭南文化”语境中大型舞剧的文化想象--改革开放以来广东舞剧创作述评

“岭南文化”语境深刻地影响了广东舞剧创作的文化想象。纵观广东舞剧创作的文化意蕴,大致可分为:一是区域的古代历史文化;二是区域的民俗风情文化;三是区域的反抗列强文化;四是区域的红色革命文化;五是区域的当代都市文化。广东的舞剧创作已然确立了“表意优先”的理念;广东的舞剧创作具有鲜明的“爱国主义”精神,从区域的“反抗列强文化”和“红色革命文化”的多部舞剧都可以看到这一点,而这是我国自近代以来百年屈辱、百年抗争、百年奋起中最需培植的民族精神;广东的舞剧创作具有强烈的“现实感”和“开放性”;广东舞剧创作体现出创编的“前沿意识”和“精品意识”。广东舞剧创编在全国舞剧创作中继续处于“领跑”的第一方阵。

从个人痛苦的诉说到历史神光的追寻——杨梓诗歌创作述评

与“新边塞诗群”比较,杨梓的前期诗歌呈现出一种高度“个人化”的倾向,往往醉心于个人痛苦的诉说与个体生命本质的探寻。后转向史诗《西夏》(上卷)的创作,在远去历史的神光中探幽寻秘,诗境诗风也发生了明显的嬗变。

文学“乡土”的民族国家精神——新世纪湖南西部长篇小说创作述评

新世纪以来,湘西文学在长篇小说创作方面取得了很大进展,湘西长篇小说创作的主题,贯穿了家园记忆、政治权力文化反思和底层书写等,是“中华民族共同体”在地域文学中的生动体现。通过对湘西长篇小说创作的扫描分析,可以看出当前湘西文学创作的现状以及未来发展趋势。

江西主题性油画创作述评

江西油画发展虽缓慢甚至有些滞后,但在主题性创作尤其是军事题材创作方面有其突出的一面。原因有三:一是江西油画的初始成果以主题性创作见长;二是江西丰富的红色文化资源是革命题材创作的源泉;三是富有革命美术创作的艺术基因。近年来,主题性油画创作在题材选择方面有所拓展,开始关注传统和现当代发生的文化现象以及其他重要事件,显露出更宽、更广的主题性绘画表现内容。

景贤思齐——当代海上书法名家创作述评

二十世纪上半叶,海派书法、篆刻、绘画群星璀璨,上海成为近代以来中国文艺的重镇。生于二十世纪三十年代至四十年代的一批海上书家,在承继海派书法衣钵、发扬海派文化品格的征程上取得了令人瞩目的成就。他们在书法篆刻创作、学术研究、编辑出版、翰墨薪传、书法活动的组织等各个领域均成绩斐然,展示出具有勇立潮头的气魄与坚实学术品格的书法力量。

“民族歌剧传承发展工程”的意外之喜——三部代表剧目一度创作述评

自2017年文旅部推出“中国民族歌剧传承发展工程”以来,除历年评选出的“重点扶持剧目”和“滚动扶持剧目”外,因各种原因未能参与“工程”评选但事实上又在各地创演出一批具有民族歌剧鲜明特征的剧目,其中《呦呦鹿鸣》《陈家大屋》《红流澎湃》这三部代表性作品的整体思想艺术质量,却不亚于、甚或高于入选“工程”的某些剧目,因此被我视为“工程”的意外之喜,值得向同行和观众推荐。

新时期云南代表性民族舞剧创作述评

新时期云南民族舞剧发展的38年间,创作并在省级以上演出过的民族舞剧共十五部。本文对其中具有代表性的六部民族舞剧进行述评,旨在对这一时期云南民族舞剧的创作进行梳理,总结出云南民族舞剧创作的规律及特点:从舞剧题材来说,云南民族舞剧呈现出以神话传说、民族历史、现实生活三足鼎立的选择模式;从舞剧语言来看,新时期云南民族舞剧拓展了民族舞蹈语言,其中以傣族、彝族的舞蹈语言发展成就最大;从编舞技法来看,新时期云南民族舞剧较早使用了交响编舞的编舞技法。

情系云岭开繁花 守望初心勇前行——听《沈颐墨新作品音乐会》有感

云南作为我国少数民族种类最多的省份,民族民间音乐浩如烟海。从宏观来看,云南音乐创作大都力图去展示云南各民族丰富多彩的现实生活,去讴歌红土高原那神奇美丽的自然风光。《沈颐墨新作品音乐会》作为云南艺术学院音乐学院第二届“拔尖创新人才培养计划”音乐作品创作的结项汇报,集中展示了云南丰富多彩的民族民间音乐文化,为丰富云南器乐音乐创作的发展贡献了一份力量。本文从沈颐墨新作品的创作题材、作品的精神内涵、作品的创新之处及作品的缺憾之处对这台音乐会进行综合评述,试图对作者在音乐创作上的成功之处及作品的主要特点进行简要的归纳与总结。