艺术院校重大主题有声语言作品创作路径探析--以朗诵作品《童年的阿土列尔》为例

原创朗诵作品《童年的阿土列尔》通过对四川凉山州“悬崖村”从藤梯到钢梯再到楼梯这个精准脱贫典型案例的充分挖掘与创作,通过姐弟对话的形式再现深度贫困地区的精准扶贫之路,通过有声语言讲好、传播好中国脱贫故事,为探索重大主题有声语言作品创作提供了一些新的思路与方法。

中国古典文学题材对陶瓷艺术作品创作的影响

中古典文学题材蕴含着浓浓的人文情怀,本文以中国古典文学题材为陶瓷艺术创作切入点,从中国古典文学中去寻找陶瓷艺术创作灵感;以景德镇众多优秀陶瓷作品为例,着重分析中国古典文学题材在陶瓷艺术作品中的运用,揭示陶瓷艺术作品是表达中国古典文学意蕴的有机载体。

论古代同类题材作品主题的创造性

在古代文学史上,常常有这样的情况:同类或同一题材的作品,主题却不相同,甚至截然相反。研究这种文学现象,对于丰富我们今天的文艺创作,避免主题的因袭重复,写出更多有新意的作品,是有借鉴意义的。让我们来看看以下的例子。

历史题材影视作品切莫胡编历史

最近几年,历史题材作品走俏银幕和荧屏,无论是秦皇汉武,还是成吉思汗、努尔哈赤,都有编导去加以表现。我们在肯定这些作品的成绩的同时,也对其暴露出来的弊端深深地担忧。 顾名思义,历史题材的作品应该描写历史,尊重历史。遗憾的是,有些编导在进行历史题材作品创作时,却将这一基本原则抛于脑后,胡编历史、歪曲历史的现象时有发生。如《西楚霸王》将历史上轰轰烈烈的楚汉之争,曲解为刘邦与项羽之间的个人恩怨,用大量笔墨描写争风吃醋、打情骂俏,将历史个人化;《秦颂》

对历史认识的不断深化——新时期以来的主题性油画创作

一、何为“主题性创作”?近些年来,“主题性创作”“重大题材”“重大历史题材”等词汇和概念,成为美术界热议的话题,特别是自2005年“国家重大历史题材美术创作工程”启动以来,“重大历史题材”美术创作受到了业界的极大关注,产生了广泛的社会影响力。毋庸置疑,重大题材或重大历史题材创作是美术创作中极为重要的组成部分,是要求极高并全方位考验美术家创作能力与艺术水平的美术体裁,常常反映和展现了美术创作与民族文化的时代高峰。21世纪以来国家所主导的“国家重大历史题材美术创作工程”并非凭空而来,而是有其自身的历史流变。梳理1977年以来的主题性与重大题材油画创作,首先遇到的问题是,什么样的作品可以纳入主题性和重大题材创作范畴?

论福克纳对马尔克斯创作的影响

威廉·福克纳、加西亚·马尔克斯都是世界上著名作家 ,诺贝尔文学奖获得者。马尔克斯的小说同福克纳的作品极为神似 ,本文从主题与题材、创作技巧。

阅尽人间沧桑——试从新兴版画题材和主题上看中国社会的沧桑巨变

版画在我国有着悠久的历史,最初是作为文化传播的工具而出现的。之后发展成一门独立的画种,也就是现在所说的创作版画。我国版画从建国前宣扬抗日救亡贬斥社会黑暗,转型为歌颂新中国和社会主义建设繁荣美好。从鲁迅先生倡导版画以来,当代创作版画登上我国艺术的历史舞台,此后版画的发展与社会生活紧密结合,可以说一本版画史就是一部中国社会生活史。

他呼唤人的解放——论朱晓平小说的基本主题

在当代文坛众多才华横溢的青年作家中,朱晓平也许并不那么光彩照人。他不仅出手较晚,在题材与手法上似乎也没有什么新鲜之处,然而,在1985、1986年各种流派风起、各类奇葩竞艳的小说领地中,朱晓平却以他的几篇象泥土一样厚重而朴素的文字,令世人刮目相待,并为自己在热热闹闹的文坛上争得了一席之地。朱晓平的成功,不仅仅是由于他作品中浓郁的生活气息,出色的人物及场景描写,以及对五四以来农民题材小说中反封建主题的开掘,更在于他的作品较为深刻地突现了这样一个当代文学的基本主题:人的解放。正是由于对这个基本主题的深沉而痛苦的思考,使他的作品具有鲜明的当代性和厚重的历史感,使这位描写农民生活的青年作家,与他的上辈作家(如赵树理、柳青等)相比,有着明显不同的观念及视角,也使他的作品在当代许多同类题材的作品中,显出了不同的分量和深度。

主旋律题材与文学创作的结合

《战国红》是一部典型的主旋律原创文学作品,讲述的是当前中国乡村扶贫的故事。虽然是主题先行,但作品却未受主题的限制,而是呈现出较高的文学性。这种文学性,主要表现于三方面:首先是杏儿的爱诗与作诗。杏儿虽置身于乡村的狭小天地,但却葆有理想,长于想象。她以诗歌作为梦想的载体,表达着自己,寄寓着爱意。

《在此刻》的背后——记电视剧《少帅》主题曲《在此刻》的创作

一直以把握重大历史题材,捕捉历史人物细节见长的著名导演张黎通过48集《少帅》呈现张学良成长过程中一系列巨大反差事件，从情感、事业到人生选择，用吸引眼球的精彩故事情节凸显了主人公的人物性格。作为开拓张学良题材影视作品的一个新的试点，《少帅》成功超越了以往的有关作品。特别值得一提的是，由韩磊、陈情倩演唱的主题曲《在此刻》，更是以音乐的形式与剧情的发展相互作用，进一步折射出历史人物几经沧桑，不平凡的一生。

国家重大历史题材美术创作工程大事记

由中宣部、文化部、财政部主办的国家重大历史题材美术创作工程作品展览将于2009年9月22日在中国美术馆隆重开幕。国家重大历史题材美术创作工程作品展是"向祖国汇报——庆祝中华人民共和国成立60周年系列文艺活动"的重要组成部分。展览共计展出作品102件,其中国画33件。

与时俱进:中国主题性美术创作的重要历程

中国主题性美术创作通常情况下指描绘我国重大历史题材、讲述中国故事、反映时代精神、表现中华民族主流价值观的美术作品。“历史画”或“主题性美术”这样的说法在中国古代美术史中并未出现,那些可笼统归于这一门类的美术作品通常被称为“历史人物故事画”。不过,重视主题性美术创作的传统在我国古已有之。

重视艺术创作规律 不断推出优秀作品

近年来,由我团参与创作的众多文艺作品,被搬上了文艺舞台,这些作品大多紧密贴近时代、反映鲜活的生活,有着厚重的群众基础,直接服务于当地党委政府的工作中心,配合各行各业工作的时政宣传。有的作品反映了群众的呼声,体裁新颖、切中时弊,对社会上存在的不良现象进行了及时的揭露和警示,在群众中产生思想共鸣;有的作品因其主题鲜明、特色浓郁,具有一定的艺术内涵和表演水准,还赴国家大剧院和中央电视台演出。这些年的创作演出中,在如何做好艺术创作基本要素方面,我们也积累了一些经验,并收获众多感受,现提出与同行探讨,以求得到新的收获。

主题、题材的概念及使用范围辨析

刘孟宇、诸孝正二位教授主编、广东省写作学会集体编写的《写作大要》一书问世之后,以其鲜明的特点受到读者普遍的欢迎,1990年5月在西安举行的中国写作学会第五届学术年会上荣获全国写作论著一等奖。在该书基础上经过精心改写而成的《基础写作》一书,继承了《写作大要》的优点,力图克服《大要》存在的广而不深,博而不专的弱点,确定了以基础理论和常用文体相结合的体例框架。实践证明,这是一套适用性较强的基础写作教材。

“时代的华彩--山东艺术学院建校65周年美术作品展”开幕

不久前,由中国美术馆、山东艺术学院联合主办,山东省教育厅指导的“时代的华彩--山东艺术学院建校65周年美术作品展”,在中国美术馆开幕。展览共展出现实主义题材美术作品61幅(件),涵盖了国画、油画、版画、雕塑、壁画、书法、陶艺等艺术形式,分为主题性艺术创作研究和传统艺术资源创新转化研究两个基本方向。

十七年少数民族题材电影中的女性形象

十七年关于女性的主题实际上是阶级的,革命的主题,而不是性别的主题。任何女性的爱情经历或者转变成英雄的主题,其最终指向是政治命题。

舞蹈创作中“选材”的重要性

舞蹈题材的选择,是对整部作品的主题、形式、风格等最直接的定位。它体现了编导的专业能力、审美品位以及对作品最后走向的把握。选材得当与否,是舞蹈创作前期最关键的因素,它对作品最终能否成功具有重要的作用。

艾芜前期创作艺术风格浅探

三十年代初期,一大批青年作家冲破国民党反动派对文艺的重压,象灿烂的群星似地出现在文坛上,使现代文学一下子呈现出姹紫嫣红的光彩。艾芜,就是其中一颗闪闪发光的星。到一九三七年抗战爆发前,他一共出版了《南行记》等五个短篇小说集、四部中篇小说、一部散文集,另外还有若干篇小说散文散见于其他文学刊物上。通观艾芜的创作历程,从一九三二年到一九三七年的六年,可说是他的作品艺术风格初步形成的时期,习惯将它称为艾芜创作的前期。在这个时期里,艾芜用自己的一系列作品,为读者奏出一曲曲清新美丽的歌,显示出他那与众不同的艺术风格。

电视纪录片主题深化论

所谓电视纪录片的主题,就是在电视屏幕上用纪录性节目的样式,通过表现大自然,再现现实生活和评价典型人物所体现出来的中心思想。电视纪录片的主题是作品内容的主体和核心;是编辑、摄影等纪录片创作者经过对现实生活的观察、体验、分析、研究,经过对题材的选择、提炼、加工而得出的思想结晶;也是纪录片创作者对现实生活的认识、评价和理想的表现。电视纪录片是通过远距离播送画面并配合音响的电子传播方式。