高校数智融创下的美育浸润:基于AI艺术的创新审美思维驱动模型建构及其实践

美育旨在关注人的感性回归,应从主体认知和情感体验出发,探寻审美多元感知的数智路径,培养人的独特审美素养。在数智融创环境下,通过建构“理论-设计-实践”相结合的教学模式,可以设计并实践基于AI艺术的创新审美思维驱动模型,探索如何通过AI艺术创新传承传统文化及其审美表达的高校美育浸润模式。AI艺术作为一种新型媒介工具,不仅可以丰富学生的审美体验,还可以激发学生对传统文化的深入理解和情感共鸣。它促使学生在多媒介环境中进行创造性的审美活动,展现技术与艺术的融合之道。

黑龙江地域性题材花鸟画家高卉民先生作品创新审美初探

高卉民先生作为北方花鸟画画坛的代表性人物,艺术创新体现在诸多方面,本文从笔墨技巧、图式构建、题材拓展三个方面,阐述其作品的创新表现。

现代戏剧海报的创新审美探究

戏剧海报作为戏剧与观众互动的载体,能够传达戏剧的内涵,展现中国戏曲艺术的魅力。该文结合现代影视海报中的平面设计创新理念,研究早期中国戏曲海报的发展特点,对比中国戏曲海报与国外戏剧海报的特征,从西方优秀的戏剧海报设计中汲取精华,以此丰富中国戏曲海报设计,使其日趋多元化。

人物情节、意味形式与声画组合:电视剧《繁花》的审美创新探析

在众多遵循标准化和工业化生产流程的影视剧集中,电视剧《繁花》以其独树一帜的“作者性”艺术风格脱颖而出,展现了独特的表现技巧,为观众呈现新颖的审美体验。特别是在人物情节构建、意味形式探索以及声画组合创新上,《繁花》尤为突出,这三个维度共同构成了该剧审美创新的核心。《繁花》的审美意义源自于各异如面的人物群像和情节呈现;意味则孕育于充满时代感的镜头语言和对上海城市记忆的深刻艺术重塑;而声画元素的精妙融合不仅增强了空间的实体感,也提升了剧中人物的即时“心象”与情绪,实现了审美升华。这些创新不仅在视觉和情感上给予观众深刻的触动,也在艺术表现上实现突破,为当代影视剧美学创作提供了丰富启示。

高中美术教育的审美创新教学模式探索

审美能力体现了人们对美的感知、理解、评价和创造的能力,是智慧的重要组成部分。审美能力与创造力之间存在密切的关联,相互促进、相互影响。美术教育是一种以美术为主要内容和手段的教育活动,既涵盖基础教育,又包括专业教育。其价值不仅在于培养学生的审美能力,更在于激发学生的创造力。审美能力体现了人们对美的感知、理解、评价和创造的能力,是智慧的重要组成部分。

现代陶瓷粉彩山水画创新与审美

陶瓷粉彩山水画是中国传统陶瓷文化中重要的一部分,其创新和审美不仅仅是一味追求装饰形式上的变化和工艺技巧的繁复,还要能够回归自然,去适应时代的发展和现代人对于艺术审美的不断追求。

超越情节诗学的审美创新:中国现代小说的回旋叙事

中国现代小说的回旋叙事通过叙事要素的回旋复现,形成了具有向导作用的意义标志。一是以情节的回旋复现为基础,保留了传统回旋叙事的特点;二是以意象为基础,具有现代意象化叙事特征。回旋叙事构建了一种潜在叙事进程,并在中国现代小说中担当了故事情节的安排者、叙事速度的掌控者和情感旋律的演奏者。中国现代小说中回旋叙事“超越情节诗学”的审美创新,既来自域外小说的刺激,也与传统叙事的创造性转化相关。多层回旋叙事在由传统的情节中心叙事向现代风格、情调叙事过渡中发挥了重要的作用。

银深处见花——非遗银花丝的历史相续与时代创新

成都非遗银花丝蕴巴蜀文化韵、纳西南技艺巧,集我国金银器美学之大成,历千年百代尚在流传。然而在追逐大众化流量与求异性审美的数字化时代,宫廷技艺银花丝的传承与创新却面临如何由高台转向大众的难题。文章从银花丝的历史内涵入手,追溯其发展历程,剖析其当下面临的困境,进而提出银花丝现代转型的解决之道,以期能让即将遗落的成都非遗银花丝焕发出新的生机与活力。

校园舞蹈对大学生创新能力和审美能力的培养

校园舞蹈艺术是高校校园文化的重要内容,是高校实施素质教育的一个重要组成部分。加强校园舞蹈教育建设有利于培养大学生的审美能力和创新能力。本文通过对校园舞蹈艺术这种特殊而多彩的表现形式以及其特有的情趣及美感的分析,论述了加强校园舞蹈教育建设对于提高大学生的综合素质的重要意义。

美术教学提升中职学生审美和创新素养的实施策略

审美和创新素养是一个人受用终身的核心能力,也是能够不断提供发展动力的内在潜能,对学生审美和创新素质的培养应该作为教育长久的目标。美术作为一种重要的创造性活动,运用美术基本技能表达内心情感,表现大千世界,需要不断的创新才能使美术作品富有的新意。本文探讨运用美术教学提升中职学生审美和创新素养的实施策略。构建更符合中职学生特点的美术教学模式,以此为基础开展美术教学,实现“以美育人”。

由宋瓷看中国传统审美观念创新

宋瓷是中国优秀文化的一朵绚丽奇葩,创造了中国古典美学之魂,其冲淡、高古、典雅、洗炼、自然、含蓄、飘逸,呈现了中国优秀传统文化之精华,创新了中国文化艺术的审美观念。

古典诗词艺术歌曲演唱的审美创新——《枫桥夜泊》浅谈

中国古典诗词是中国古代文化灿烂的艺术瑰宝，它的产生和发展与音乐原本就是一体的。随着中国新文化运动，提倡白话新体诗的开始，古典诗词的辉煌停留在历史的那一页。而相伴随的是西洋音乐及作曲技巧的引入，并为国人所用的近100年的历史以来，到今天文化艺术全球化的浪潮中，继承和发扬优秀的传统文化和深度挖掘自身特色显得尤其重要。而中国古典诗词与西洋作曲技法的结合正是体现诗歌艺术的审美创新，这种审美创新最重要的一个环节还在于作品的表达方式——演唱的审美创新。这种审美创新同时也是实现中华文化复兴之路的一个重要进程。本文通过对（《枫桥夜泊》这首作品在诗词、旋律、钢琴伴奏、演唱要求等方面进行详细分析，来谈中国古典诗词艺术歌曲演唱的审美创新。

让民族与世界如此巧妙的结合——从歌曲《千古绝唱》看传统元素与时代脉搏的审美创新

第13届青歌赛上我们结识了《千古绝唱》这首新作品，一直延续到14届，我相信有很多人和我一样深深地爱上了这首流着传统与时代两种血液的杰作。这是首民歌中流行风格十足的作品。高昂的京剧感觉加上流行感觉的编曲和民歌元素，让人一听就特有感觉。评委吕纪宏老师对此作品也做出了专业的评论，认为这是一首近年来不可多得的好作品。《千古绝唱》的作曲王超很年轻，一直从事流行音乐的创作，是享誉国内的流行组合爱乐团的创始人、创作人。他的这部作品让我们感受到的是对传统音乐与流行音乐的无界限的水乳融合。学习和追求流行音乐的同时，民族旋律也在他的创作中自然流淌出来，时尚的流行元素与传统的民族质感自然的融合，给我们带来了一种全新的新民歌。

电视文艺节目的文化关注和审美创新分析

一个电视文艺节目中的文化含量能够在一定程度上决定电视节目的质量,电视文艺节目是否具有审美特征,是电视文艺节目在众多节目中能否脱颖而出的重点。现在,电视节目越来越多,逐渐形成了庞大的市场,在电视节目中出现了盲目追求收视率的问题,现在电视文艺节目朝着复杂化的方向发展,其节目在热闹的场景下,却显示出文化的缺失,所以,在电视文艺节目中提高文化关注,实现审美的创新是很重要的,能够促进电视文艺节目朝着更好的方向发展。

历史叙事的审美创新——论电视剧《历史的天空》《狼毒花》的审美价值

军旅剧《历史的天空》《狼毒花》有着开阔的历史视野和实事求是的创作内涵,作品以独特的视角展示历史大背景,塑造"另类"英雄形象,在审美理念上突破了传统英雄塑造的"高大全"取向,努力实现对个体人性的现象还原,以灵动的笔触再现生命存在的本真,从而突破了以往英雄主义的审美原则,其成就充分体现了新时期现实主义手法的传承和创新。

论中国水彩画的审美创新

中国水彩画只有在发扬水彩画材质语言的基础上,广泛地从中国传统文化里吸收审美精神和思维方式,创造出具有民族文化特色、呈现当代风尚和艺术个性的精品,才能在国际美术舞台上获得自己的应有地位。

计算机平面设计课程融入艺术审美情趣培养教学创新研究

伴随着以计算机为中心的高新技术的发展和信息社会的来临,全球的各民族文化通过互联网相互融合,差异性逐渐缩小,世界经济一体化进程也逐渐加快,作为视觉语言核心部分的平面设计也在现代文化和商业竞争中存在细微的变化,市场在要求平面设计产品的实用性的前提下,同时又要求平面设计产品融入有艺术性体验。这就需要我们在进行计算机平面设计的时候适当的融入艺术审美情趣培养平面设计学生的创新精神。

论青主古诗词艺术歌曲的审美创新与演唱技法

我国早期古诗词艺术歌曲的创作是在保留中国传统音乐特点和语言特征的基础上,继承德奥艺术歌曲写作手法和音乐风格,是20世纪初期中西方文化交融的产物。青主创作的古诗词艺术歌曲是这一历史时期最为杰出的代表之一,尤其以《大江东去》和《我住长江头》为突出。他的《大江东去》可以说是艺术歌曲在中国的开端,已经具有了划时代的开拓意义。本文试图通过对其作品的音乐学分析,进一步提升对古诗词古诗词艺术歌曲审美创新的认知和演唱技法的运用。

陀思妥耶夫斯基文学创作“向内转”的现代主义审美创新

陀思妥耶夫斯基的思想矛盾同西方历史理性主义包含的矛盾发生了迭合。这种迭合使陀思妥耶夫斯基的文学创作显现出"向内转"的现代主义审美创新。陀思妥耶夫斯基关注非理性的精神分裂、心理迷惑、性格矛盾,关心个体情感、生命偶然。陀思妥耶夫斯基的文学创作呈现出的社会矛盾、哲学争论、道德探讨等等终归表现为主人公思想意识的错综繁复——思维的非理性、心理的诡异性、性格的复杂性。陀思妥耶夫斯基的文学创作通过对人的个体心理的深度发掘,让人们认识到人类社会历史的复杂,进而实现人的审美自由。