“影”领新潮,“像”往未来:首届中国创新影像大赛回望

本文对首届中国创新影像大赛情况进行了介绍和总结,分别对AIGC、虚拟制作、数字人、沉浸式视频、VR/AR、光影景观六大赛道部分获奖作品进行了点评,对获奖作品的创意特色和创作风格进行了分析,总结了每个赛道所展现出的影像艺术与技术创新的具体特点,以及对未来影像创作方向的探索和启示,并分享了作者对大赛的深度思考及展望。

论手绘动画《狼行者》的创新影像

在数字动画盛行的当下,欧洲动画借助手绘与媒体技术的结合,带给观众别样的视觉体验。视觉语言的创新是创新影像的重心,涉及角色动作、角色形象、场景设定等视觉感知所产生的叙事表达、节奏变化和美感体验。手绘动画《狼行者》以首创“狼视”动态视觉体系、手绘与技术融合创新2.5D产物、最纯粹的绘画构建极尽真实的世界,再一次向我们证明:创新影像可以构建手绘动画与新媒体技术之间多元、融合的关系,具有一定的创新意识和社会价值。

跨媒介转换、影像创新、时代表达:电影《只此青绿》的文化递藏与艺术探索

电影《只此青绿》(周莉亚/韩真,2024)以同名舞剧为蓝本,沿用舞剧的基本内容和叙事线索,保留其精彩的舞蹈段落,在此基础上,强化了影片的叙事,并充分利用电影视听语言与技术手段,扩大舞剧影响的同时,赋予其新的美学呈现和意义生产。从跨媒介叙事的角度看,这是一次成功而有意义的尝试。同时,影片在影像上的创新充分展示了电影媒介的特质,通过对个人成长和自我实现的关注、对工匠精神的弘扬、对传统文化的认同与传承,使影片主题表达更具时代性。影片完成了对同名舞剧及其所重构的宋代美学的大众传播、对中华优秀传统文化的递藏、对高雅艺术形式的普及;同时,对电影自身拓展电影表现空间及表现形式也进行了创新探索。

“纪录”的创新书写:以自画像式动画纪录片为例

2021年第三届东布洲国际动画周论坛单元,发起主题为“动画纪录片:一种影像创作潮流”的主题探讨。动画纪录片是拓展中国当下动画创作的重要类型,同时作为一种影像创作形式,在国内其相关理论研究迟滞且断层。有国内学者认为:“「动画纪录片」有史吗?,阐述「动画纪录片」概念的不能成立,因为历史未曾赋予它一个独立的、本体化的核心”[1]。由此从“争议”变成论战发酵持久[2]。以下就笔者初探,国内创作者开启动画记录片潮流,其发端在当下或实难有定论,但动画纪录片这种类型创作在新千年后却很好的被更广泛年轻导演承继,这其中又以数量庞大的艺术高校师生作者尤为突出,这一群体的动画艺术创作已初成气候,涌现出多部风格独特有态度、内容真实有温度、表达深刻有力度的优秀动画纪录片作品。

融媒体环境下纪实影像创作新探

互联网的迅速发展,推动着媒体环境的改变和纪实摄影的发展。在融媒体条件下,以纪实摄影为主要手段的影像,更能以纪实的拍摄手法表现出真实的社会现象,并具有一定的历史价值,体现出人类人文精神。因此,本文通过对融媒体时代纪实影像的变革与创新进行分析,在此基础上融媒体环境下纪实影像创作进行了思考,希望借此启发新闻纪实相关工作人员对社会更多的关注,适时地与社会融合,为纪实影像创作积累更多的经验。

中医药文化的影像创新呈现与认同建构——以《中国中医药大会》为例

大型文化类节目《中国中医药大会》通过影像语言寻访华夏医脉,展现中医技法与中华医理智慧,传播中医药文化。本文认为,该节目以由表及里的方式解码中医药文化的深层内涵,通过扩展观察视角、年轻化表达、书写共通情感与有效融入国际视野对中医药文化进行创新性呈现,以建构文化认同与民族认同。

《十一书》:情义诗化的影像创新

系列微纪录片《十一书》以11位革命先烈所写"宣誓书""绝命书""请战书""托孤书""行军书""两地书""无字书""就义书""示儿书""决心书"以及"明志书"为叙事主体,充分运用主持讲述+场景模拟+真情扮演+文献资料+动画+沙画+特技包装等丰富多彩的影像创新表达手段,努力实现审美融合,生动展现了革命先烈用生命和鲜血铸就信念与忠诚、永远坚守初心和使命的崇高品格,成为中国特色主流纪录片成功走向网络传播、走向年轻受众的一个生动而成功的范例。

国内首创内置游戏的多功能数码相机

笔者不久前被一款BenQ(明基)DC3410数码相机所吸引。该机有红、蓝、白、金、银五种颜色供选择。该机靠内置可充电锂离子电池供电,可维持相机最耗电模式(摄像)下2.5小时的电力,1张512MB容量的SD存储卡最长可摄录2小时的画面,这点让笔者非常动心。若要长时间录音(最长34小时),可使用附件充电器供电。

《太行·王屋》:传统文化当代表达的解构与重构

在中华民族发展的历史进程中,优秀传统文化薪火相传,历久弥新,始终为国人提供着精神食粮和前行动力。如何对博大精深的传统文化进行当代表达和时代阐述,既需要对原来的内容和元素进行解构,也需要以生活视角和情感共鸣进行再度连接和重构。四集纪录片《太行·王屋》在创作上寻找中国历史和地域文化的联系,在内容上探索传统文化与现代文明的融合,在价值上展现纪录片创作真实记录与思想引领的功能,通过递进式逻辑、故事化表达、价值观传播,展现了“愚公移山”故事的时代性、文化性、社会性。

陈凯歌:影像创新与文化自省

陈凯歌，这个名字在近三十年以来的中国电影发展史中始终与“第五代”的辉煌称谓紧密相连。“第五代”电影的历史幕布常常被约定俗成地认为是由陈凯歌导演的处女作《黄土地》而掀动，作为具有宣言性质的电影作品连同导演本人所透露出的沉稳而内敛的精神气质，陈凯歌和他同时代的电影艺术家们一起在不断的影像创新与文化自省的执着实践中，让我们看到了在经历过“文革”对历史的磨难和对文化的扭曲之后的一群电影青年精英正试图从传统文明中寻找对美和力量的怀想与追寻。

数智化传播环境下“新农人”短视频的创新策略

智能技术正在潜移默化中迅速改变中国的传播环境。“新农人”短视频作为当下农民发声的“新农具”和乡村文化传播的新路径被数智化传播环境深刻影响。本文通过考察“新农人”短视频传播的驱动因素和最新进展,试图探寻在数智化传播环境下,“新农人”短视频在叙事、影像和传播等方面的创新策略。

现代价值的跨时空表达——IP古装剧《庆余年》改编解析

当下,网络文学已成为国产古装剧的重要创作来源之一,以历史奇观的故事化演绎与艺术加工下的戏剧张力开拓了电视剧市场。然而,因追求观感满足而肆意戏谑历史的各类网络文学改编剧,也引来质疑与批判。2019年下半年起,兼具话题性与影响力的古装剧频出,市场再度"回暖"。其中,《庆余年》在虚构的历史想象中寻求传统文化与传奇元素的平衡,赢得了较好的口碑。本文以《庆余年》为例,分析其影视化改编如何突破网改IP剧的模式化藩篱,实现影像创新,再现人文价值,一窥未来网络文学影视化的改编趋势。