数字演艺 创意未来 浅谈新质生产力赋能戏剧创新

每一次重大科技进步,都会引发生产关系的变革,催生出新的业态。在文化艺术领域,近年来数字技术的融入,带来创作生产、演艺空间和观演关系的深刻变化。在现代科技的加持下,舞台空间不断延伸,表演张力更具冲击,戏剧表达有了无限可能。本次“青年·戏谈”以“数字演艺创意未来”为题,上海越剧院副院长吕祥与上海评弹团团长高博文、上海戏剧学院数字媒体艺术专业教师戴炜、上海越剧院二团团长樊婷婷一起,讨论新质生产力赋能戏剧创新。

未来诗学:马雅可夫斯基与创新戏剧

在俄罗斯现代戏剧史上,马雅可夫斯基是一位天才的创新者。他的戏剧以对人性主题的不懈追求和对现代戏剧理论的忠实实践为目标,阐释了马雅可夫斯基的未来诗学的核心意义:人性能够不朽,不是寄意于时俗,而是着眼于未来。

戏剧媒介与戏剧创新——从谢克纳的话剧《哈姆雷特,那是一个问题》谈起

一般来说,媒介这个概念主要用于传播学研究,指一种能使传播活动得以发生的中介性的物质,每一种媒介都可以至少通过一个信道（channel）来传送符码。如果按照传播方式来划分,媒介可以分为三类：第一类是现场媒介（the presentational media）,即人的声音、脸和身体等等,它们运用语言、表情、手势等自然的语言来进行传播。诸如对话、演讲、表演、综艺主持等传播活动,传播者本身就是媒介,当他开始传播时,他的身体和表情等通过视觉这个信道传达符码,而他的声音则通过听觉这个信道来传达语言。

也谈戏剧的创新

创新,是社会进步对我们提出的要求;戏剧创新同时也是我们解决戏剧不景气的办法。但“新”是个不确定的概念,可能是好的,也可能是新的“坏”,所以戏剧创新必须有助于其价值的提升;“新”具有严格的传承性,所以戏剧创新必须制约于其本质属性以内;“新”要求深刻的认识能力,所以戏剧创新必须跳出浮浅的形式游戏。

浅谈创新型“戏剧”绘本阅读——以厦门市图书馆绘本阅读活动为例

论述当前绘本阅读发展与现状,结合厦门市图书馆少儿主题活动中"戏剧"绘本阅读活动实例,阐述创新型"戏剧"绘本阅读的开展形式及意义,供今后开展类似活动参考。

戏剧创新系统论

创新是戏剧艺术不断发展的核心,而戏剧创新则需要从深层次、多角度以及横向拓展等方面进行探索。本文着重从创新的重要意义、创新的主要原则,对戏剧创新这一重要命题进行了系统化的研究与论述。对于戏剧创新,既具有重要的理性思辨价值,又具有戏剧实践的参考价值。

要倡导戏剧理论、戏剧制度和戏剧技术的三大创新工程

我们从来没有从事过什么纯粹的“戏剧艺术”;准确地说,我们所从事的应称之为“社会主义戏剧”。五十年来,社会主义事业成就辉煌,我们的戏剧事业也就硕果累累;社会主义的道路曲折艰难,我们的戏剧也因此而历尽沟沟坎坎。 我们面临的时代已不同于以往任何时代:一方面,我们所处的世界已进入以电子通讯与计算机技术为龙头的信息化社会;另一方面,我们的国家也已高速度地。

创新是山东戏剧进步和发展的灵魂

国家主席胡锦涛在致第七届艺术节的贺信中指出：优秀文艺作品具有激励人心、感召社会的强大力量。在全面建设小康社会，开创中国特色社会主义新局面的伟大征程上。广大文艺工作者担负着讴歌时代精神、塑造美好心灵的职责。他希望广大文艺工作者深人火热生活。焕发创造激情，用丰富多样的艺术形式。描绘我们这个伟大时代的灿烂画卷。创作人民群众喜爱的艺术精品。

戏剧贵在创新——读《沙黑戏剧集》有感

《沙黑戏剧集》已由中国戏剧出版社出版(2002年5月)，该书突出地表现了作者的戏剧观和戏剧创新精神。

春晚剧:文艺晚会的戏剧创新——以2022年中国农民春节联欢会《小年团的就是那个圆》为例

中国农民春节联欢会已成为极具影响力的全国品牌,是一部乡村振兴的电视史志。2022年第十二届中国农民春节联欢会创新制作形式,打造了全国首档“三农春晚剧”节目形态。文章介绍我国农民春节联欢会的发展历程,并分析了2022年晚会“电视剧+春晚”创作手法的创新之处,体现了春晚的文化内涵。

从戏剧、报纸的创新谈妨碍志书体例创新的两种思想

近来读报，看到戏剧、报纸创新各有一例，印象颇深。先看戏剧创新。豫剧六大名旦唯一健在的“洛阳牡丹”、以83岁高龄仍然活跃在戏剧舞台上的马金凤，她的拿手好戏是“一挂两花”（《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》）。1956年7月，马金凤率领洛阳市豫剧团，带上《穆桂英挂帅》进京，向首都观众作汇报演出，《戏剧报》对《穆桂英挂帅》这出戏进行了宣传和评论。郭沫若、夏衍、田汉等领导、专家观看了马金凤的演出，并亲切接见了她，肯定了她的成绩。在北京召开的座谈会上，有人问马金凤：“你演的穆桂英属于哪一种行当？”马金凤一下子被问住了，她思忖片刻后说：“我演的是帅旦!”在戏剧的行当中，有青衣、花旦、闺门旦、老旦、刀马旦等，从没有听说过“帅旦”。但仔细一想，这个叫法也挺贴切。马金凤演的穆桂英，已突破了原有的行当程式，是她根据人物的特殊身份，博采众长、融会贯通而创造出来的一个新行当。这个新行当的创造是她虚心好学、不断创新的结果。

打破僵化的戏剧理想——《空的空间》

在当今社会,无论是影视导演还是戏剧导演,都在追求理想与实践的完美结合,但是怎样打破僵化,创新出优秀的作品是个难题。彼得·布鲁克在《空的空间》这本书中将戏剧划分为僵化的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧、直觉的戏剧四部分,并分别对这四种戏剧类型加以叙述,发表自己对戏剧的认识。通过阅读《空的空间》,笔者认识到了"僵化的戏剧"的危害,并在书中找寻打破"僵化"的方法。

论现代主义影响下的台湾实验戏剧

“实验剧”是20世纪80年代台湾话剧发展的主潮。这场以“实验剧展”为中心而展开的戏剧运动,受到西方现代主义戏剧的深刻影响,但另一方面,实验剧又继承民族戏曲传统进行艺术探索,其戏剧创新具有浓郁的民族特色。

话剧艺术创新之我见

一九八四年岁末,本刊与《戏剧艺术》编辑部于上海邀请京沪等地的部分剧作家、导演、戏剧理论工作者就“话剧形式的创新与多样化问題”进行了热烈的讨论。大家各抒己见,畅所欲言,交流了信息,也探讨了戏剧创新中遇到的理论问题,我们认为积极的思考和自由的讨论会有助于我们认识的不断深化,有利于更好地进行自由的艺术实践。希望这组文章能有助于戏剧创新的思考。

当下昆曲舞台艺术创新性研究——苏昆与沪昆《长生殿》之比较

昆曲作为中国古典戏曲艺术的代表,有着深厚的历史文化积淀。本文拟就苏昆与沪昆排演的全本《长生殿》之比较,分析在现代舞台上搬演传统昆曲名剧,如何安排戏剧结构,使得主题思想更明确;如何恰当地处理戏剧节奏,使现代观众更容易接受;如何成功塑造舞台艺术形象,使得昆曲保持原有精神气韵的同时更适应现代观众的审美趣味。面对"曲高和寡"的窘境,昆曲必须在新时期激活自身优雅的古典美,在继承的基础上适度创新,让传统与现代完美对接,才能焕发新的活力。

近年来湖南戏剧创作之反思

近来,几乎所有的戏剧界人士都在抱怨:“写新戏难,新戏要写出新意更难!”这不仅是近年来湖南戏剧创作在发展中存在的问题,同时也是全国戏剧创作的通病。无怪乎一位评论家在对全国近几年上演的新剧目进行整体扫描后,禁不住发出感叹:冷静地审视当前戏剧创作的现状,或可得出这样一种判断——每年从中央到省市以至地、县各剧院(团)排演的新剧目总在几百部,数量不可谓不丰硕,其间确也产生了一些极富创新,令人耳目一新的真正意义的新作。但更多的恐怕还是些似曾相识,总难摆脱老套、旧套、俗套的缺少新意之作。这种新戏不新的现象困扰我们的戏剧创作由来已久了。对戏剧事业造成的损害亦有目共睹。

上海戏剧:探索都市新时尚

为时一个月的首届中国上海国际艺术节刚刚落幕,上海五台新戏又风风火火进京,直看得京城人落泪伤怀,情绪激动。慨叹之余,人们不禁发问,上海人何以把个戏剧弄得如此叫座? 上海五台风格各异的新剧目——新版越剧《红楼梦》、三本昆剧《牡丹亭》、历史准剧《西楚霸王》、市井话剧《股票的缘分》及朱践耳交响作品音乐会。与前一时期进京演出的《贞观盛事》、《宝莲灯》、科幻儿童剧《带绿色回家》,舞剧《苏武》一起,构成了强烈海派戏冲击波。

创新意识随想

从一个封闭的社会到一个开放的社会,中国,经历着一场深刻的变革;从一种基本不变的传统样式,到今日舞台上追新逐异的各种样式,戏剧,也呈现出一种灵活的竞技状态。正是在这样的社会变革和戏剧创新的浪潮冲击下,我由一个工厂的团组织书记,成了一名业余的却又是专职的戏剧工作者。不伦不类不仅成了我职业的特点,也成了类似我这样经历的一批业余作者进行戏剧创作的一种特征。说是“野路子”也罢。