明清创新绘画的哲学思想基础

封建王朝发展至明清已是腐朽、没落之势 ,这种时代背景促使许多文人学者反思如何冲破陈腐思想的束缚 ,追求个性思想的自由与解放。正是在如此具有近现代先进哲学思潮的影响下 ,明清诞生了一批个性独特、风格迥异的创新派绘画。我们今天研究明清哲学思潮对明清创新绘画形成的影响 ,就是要探索明清创新绘画形成的思想基础 ,找寻中国画如何适应时代的发展需求 。

初中美术教学中绘画创作创新能力培养的探究

初中美术教师在培养学生绘画创作创新能力的过程中,应当制定一套规范化标准化的策略和方案,为学生提供自由创作的空间,同时培养学生的兴趣和好奇心,引进思维拓展训练项目,结合实践与反思,植入多元化评价,更加全面高效地引导学生参与美术学习。本文对初中绘画创作创新能力的体现进行简要阐述,对在初中美术教学中培养学生创作创新能力的策略进行分析探讨。

风格标新——论吴昌硕绘画的创新观

当代画界一般把吴昌硕与徐渭、石涛等大写意画家一起称为"革新派"。其实,吴昌硕的创新观与徐渭、石涛他们是有所不同的。吴昌硕虽然与徐渭、石涛等"革新派"画家一样主张自我作古,但他所言的自我不是自我的"心",而是自我独特的绘画风格。风格标新,是吴昌硕绘画创新观的核心所在。

清代创新派绘画主题的感伤性与形式的抽象化研究

以四僧、扬州八怪、金陵八家为代表的清朝创新派画家 ,敢于打破传统的束缚 ,敢于创新 ,以狂放、悲愤的情感 ,深沉、冷逸的画风 ,简化而抽象的形式丰富、扩展了文人画的表现空间 ,适应了时代的发展和要求 。

谈当代中国绘画的发展与创新

当代中国绘画的发展与创新,首先是转变观念,其次是技法创新。由传统绘画形式变成现代审美理念和新型的艺术语言体系。*

向下扎根 向上结果——论绘画基础与创新

本文谈绘画基础传承的重要性和绘画创新发展的必然性。根深才能叶茂,这是客观事物发展的必然规律。违背了这个规律,绘画创作必会朝着畸形方向发展。绘画基础传承和绘画发展创新,不是两种事物的逆向背离,而是艺术本体双向和谐发展的本质。

以命题创作培养绘画创新

构思和绘画是命题创作的两大步骤，许多教师在教学时，侧重点都存绘画上；而我则要求学生在构思上多花时间，以构思为主，绘画作业为辅，降低作画技巧和画面结果的要求，鼓劢他们开动脑筋构思出一幅幅独特、有趣、新颖的画面。

指导儿童绘画创新 提高学生美术素养

本文结合小学美术教学和指导学生参加各级各类绘画比赛的实践，从指导学生绘厕创新、辅导学生科学临摹、引导学生正确评价三个方面就指导儿童绘画创新、发展学生美术素养做一反思和探讨。

关于陶瓷绘画的创新思考

通过创新,不断地为陶瓷绘画注入新鲜的血液。创新应立足于传统,而又高于传统。中国画,民间艺术,西方艺术,以及生活中的点点滴滴都能成为我们创作的灵感。

笔墨与色彩交融之美——杨佴旻绘画创新之价值

我国传统绘画源远流长,有几千年的历史,有多种多样的品种和门类。就材质而言,自远古时代陶器和崖壁上的绘画出现之后,陆续有刻在石头和砖块上的绘画,有绘制在洞窟和墓室墙壁上的绘画,有布质和纸质的绘画,等等。我国绘画中的色彩,

初中美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的思考

摘要：我国社会经济水平在不断提高，教育事业的发展脚步也在加速，教学理念在不断创新，初中美术的教学内容、教学方法也应该不断创新，以跟上时代的发展潮流，培养出当今社会所需要的人才。深入调查分析我国初中美术教学活动，我们可以发现多数初中的美术教学缺乏创新意识，这对学生的发展极为不利，限制了学生的进步。本篇文章就主要围绕初中美术的教学活动展开，研究在教学中融入现代绘画艺术创新意识的重要性以及具体策略。

融贯中西:罗铭中国山水画的创新价值

罗铭是进行绘画创新探索的代表性人物,在山水画表现技法上敢于打破传统山水画的既定程式,既强调传统笔墨情趣,又面对大自然观物取象,坚持写生,在漫长的山水画创作体悟中尝试创新中国山水画,开辟了西方绘画技法与中国传统笔墨的有机结合之路。

绘本阅读启发幼儿创意绘画表达的指导策略

绘本图文并茂、色彩丰富、故事性强,倍受学龄前幼儿的喜爱,由于3~6岁的幼儿认识世界、感知生活都是从每一个线条、每一幅图画、每一种色彩开始,因此,幼儿园教师应当结合幼儿的这一天性,通过绘本阅读的方式启发幼儿将自己的真实情感用画笔描绘出来,并将自己描绘的内容与其他小朋友进行分享,使幼儿能够尽快适应幼儿园的集体生活,为丰富多彩的小学生活做好铺垫、打好基础。

石涛山水画风格创新方法探讨

石涛山水绘画作品的风格变化多端,又能自圆其成,体现了他极大的艺术创造能力。他非常擅于在自然形态中寻找合适的山水造型元素,并将其转化成多样的绘画语言,给人们良好的方法启示。

造型·笔墨·题材——对于中国画创新的一点思考

中国画作为传统的绘画形式 ,长期以来在历代名家大师的继承与发扬中得到了发展。但在其发展的过程中 ,也不可避免地面临着一种停滞与僵化的危机 ,要解决这样的问题 ,就需要不断创新 ,许多成功画家的力作在造型、笔墨、题材方面的大胆尝试即是证明。

多元绘画艺术创作观念下的综合材料艺术

近年来,随着经济和社会的发展,各种新形式的艺术相继出现,综合材料作为一种新的艺术形式应运而生。在审美需求多元化的今天,旧的观念在不断更新,新的认识日益深化,因此艺术也越来越趋向于综合和多元。作为一种新潮的艺术,综合材料绘画发展迅速,也出现了新形式的发展。实际上传统绘画艺术在中国还是占主流地位的,要想向现当代艺术转变,在很大程度上要依赖于材料的改进。而在这期间,由于画家们具有不同的理解和创作方式,艺术呈现出全新而又多样的视觉形象。

壮族图腾艺术在绘画中的美学研究——以花卉文化生态美学为例

本文结合我国社会的发展需求,将生态作为切入点,把壮族图腾艺术中的生态美学融入到绘画中并引发大众对生态理念的进一步体悟。文章将重点深入探究壮族图腾艺术元素的内涵在绘画美学研究中的运用,挖掘壮族图腾艺术本身的价值并尝试提升其在绘画中的美学研究意义,为新时代壮族民族文化的实践创新提供可行性的发展方向。

绘画的交响曲

近些年来，我应国际友人之邀，曾先后到欧洲的法国、德国、意大利、俄罗斯等国和非洲的尼罗河流域旅行，有幸看到前辈艺术大众多的艺术精品，并以非常虔诚的心态精心研究大师们的绘画技巧，真是感受良多，受益匪浅。随着这种感悟的加强和认识的升华，我的创作也渐渐地离开了原来的艺术风格和艺术情调，似乎进入一个带有色彩交响曲的流动性的绘画语境，在这个绘画语境之中，我如梦如痴驾御着自己梦想的轻舟在油画的艺术海洋之中航行。

论重彩绘画的本质及其发展方向

重彩绘画是充分表现人的情感本质丰富性的绘画形式。本文从重彩绘画的色彩、形式特征及意象表现三种本质论证当代重彩绘画创新必然遵循的基本规律。只有充分把握重彩绘画的三种内在本质 ,艺术家才可能在当代实现发展重彩绘画的新境界。

石涛绘画艺术特色的变迁

石涛遍览名山大川,赏尽天下奇景,在学习瞻仰了前辈大师的绘画作品后,逐步摆脱原来的思想,渐渐发展出自己的绘画风格,在扎实的绘画功底上融入了自己恣意洒脱的个性。石涛在艺术上的成就和他敢于创新的精神对后世产生了深远的影响。因此,研究石涛绘画艺术的变迁,对于进一步认识中国绘画艺术具有重要的作用。