论焦氏“心象说”对于斯氏“性格化”形象创造的再发展

目的:文章梳理焦菊隐先生“心象说”对斯氏体系中的重要理论观点的继承发展,打破一些长期存在的误区,探析“心象说”的核心观点。方法:文章通过对斯氏“种子论”“内心视像”“构思”等国外理论进行探究,结合焦菊隐先生以人艺学派为代表的舞台实践,归纳出“心象说”这套孕育出“心象”再“练”化到人物中的创造角色的方法。结果:该理论是在实践过程中不断对斯氏“性格化”形象创造的方法论进行提炼与改进,对斯氏“性格化”所要求的美学观点与路线加以继承与发展所形成的成果,为促使演员自觉、有方法地创造鲜明的人物形象,创造出的适用于我国话剧民族化的演剧方式。结论:直至今日,以焦菊隐先生为代表的北京人艺演剧学派仍然在运用“心象说”的方法,通过理论研究与舞台实践使斯氏体系在民族化、时代化的道路上继续发展。“心象说”作为现实主义的“常青树”,矗立在我国话剧艺术的百花园之中,这是我国话剧实现民族化的重要理论工具,也是社会主义戏剧艺术的光荣。

“置于死地而后生”的创造性格

1982年冬天的一个晚上,在北京人艺三楼排演场演出了《绝对信号》,这台以心理逻辑为主的小剧场戏剧,运用意识流方法,把人物的回忆、幻象与人物的现实生活相组接,把人物心灵的隐秘外化为直观的舞台形象,“人艺”三楼排演场的演出展现了这种戏剧美学的魅力。中国当代戏剧的“

谈创造性性格的形成与培养

个体的创造性性格是在个体的创造性认识、创造性情感、创造性意志活动的基础上,在个体创造性需要,创造性动机、创造性信念、创造性理想的动力作用下,在创造性教育、创造性环境的影响下,在个体的创造实践活动中,逐渐形成发展起来的。因此,对个体进行创造性认识、情感、意志、需要、动机、信念、理想教育,帮助个体掌握创造的原理和方法,提供创造环境和条件,引导个体进行创造实践,是培养个体创造性性格的有效途径。

戏剧是创造性格的工作——广播剧《万民伞》塑造人物的艺术方法

我很看重广播剧《万民伞》，这是一部非常好的戏，思想性和艺术性俱佳。一是题材很吸引人，讲述了一个从未听过的百姓为一个知县请命的故事；二是典型人物刻画得好，成功地塑造了一个个性鲜明、有魅力的秀才典型形象，很有艺术审美价值；三是主题新颖深刻，蕴含着丰富的思想内涵，契合了时代的需要，能引入深思。真正理解一部作品不是一件容易的事。

知识经济与创造性性格

什么是知识经济的关键？是信息高速公路？是创业家、风险投资和创业板市场？抑或是知识产权、技术入股和股票期权？

试谈培养中学生的创造人格

从创造动机、创造兴趣、创造情感。

非智力因素教育与创造力培养刍议

创造力培养越来越引起人们的重视 ,本文试图从非智力因素教育的角度 ,探索创造力培养的新途径 ,力求创新方法 ,增强人们从不同的角度对创造力培养的认识。

电影《魔游纪Ⅱ》创作心得体会——浅谈摄政王角色性格塑造

本文主要阐述在电影表演艺术创作中的我与角色。实质上,这篇文章是针对演员在镜头前创作时所展开的讨论,电影演员塑造形象是一个比较复杂的过程。当然,这篇文章也仅仅是一篇体会而已。

创造型人才的素质结构

创造型人才对国家的科技、经济、文化发展等各个方面都发挥着至关重要的作用。探讨创造型人才的素质结构,有助于找到培养创造型人才的途径与方法。创造型人才的素质结构,包括创造知识素养、创新意识、创造动机、创造能力、创造情绪与情感、创造意志、创造性格等几个基本方面。

从藏族学生的性格谈声音教学

身体声音训练融合了身体的生理性、发声、情感表达等元素训练。现阶段,以身体声音为研究对象的学术成果较少,同时,要在这样的学术背景之下做到身体声音训练的民族化,是相关专业教师亟待解决的问题。本文从声音训练以及教学民族化的基本现状出发,以西藏班学生的性格特征作为切入点,根据西藏班学生文化的独特性、性格的双重性等方面进行阐述,并在此基础上提出对于声音教学和民族化这一问题的创新思考,在教育过程中实现两者的灵活结合,以期能够对身体声音训练课程起到一定的推动作用。

试着去说一个说不清的事儿

获得第六届金鸡最佳男主角奖,可能使我今后不再会因为没戏演而闲得人发呆、心发慌了。我面前的艺术天地更加广阔了,我将能享受到更多的如醉如痴、似疯似狂的创造乐趣,但也必将忍受和吞咽比创造乐趣更多的艰辛和苦恼。坦率地说,我并不知道我才能的秘密所在,我不知道我有什么表演特色,更不敢想我有什么表演魅力,我无法评判审视我的表演创造,我不识自己的“真面目”,因为我是我自己。我一直认为,演员需要评论家就象需要导演一样重要。我的最大能耐只是为观众。

浅谈体验派关于演员性格化创造的观点

在戏剧理论的发展过程中,体验学派的理论观点对戏剧表演艺术的发展与创作起到了重要的作用。文章分别从体验学派的几个代表人物来谈他们对于演员性格化创造的观点。

改“扁”了汪霞

陈荒煤同志在《关于创造人物的几个问题》中有过这样一段话:“作家创造人物的过程就是这样一个矛盾对立的统一体:他要创造性格,但是后来却只能按照人物性格去表现他们自己要做的事情,完成自己的性格的任务。这自然不是作家完全不能理解人物的行动和结局,而是有了深刻的理解,知道他的人物由于性格和社会的冲突,在一定的时代,环境中,不可避免地要这样行动,走向什么样的结局。这正是作家忠实于生活,尊重客观现实的结果。所以,人物的行动要符合性格的逻辑,也即是要符合生活的逻辑。”一部作品要取得成功。

生活与语文

当代社会需要的不是只会背诵死的书本知识而没有实际能力的书呆子，不是只会写“八股”文章的所谓“文人”，需要的是能听、说、读、写，反应敏捷，思维活跃，具有创造意识和创造性格的新型的人才，而要造就这样的人才，单单靠课堂显然是远远不够的。所以，应该让生活走进语文，让语文更贴近生活，

表演基础教学小说改编的训练意义

小说改编是表演基础教学的重要一环,是连接高年级和低年级表演创作的轴心环节,是表演教学中学生由自言体创作向代言体创作的过渡环节,了解和研究小说改编教学的特点和意义对于进行教学中的创作起到了至关重要的作用。

“舞台腔”的摆脱与戏剧表演元素的渗透——镜头微相表演的纪实化与性格化

戏剧表演与影视表演,两者的体现不尽相同。这缘于镜头微相表演的独特表演创造技法。作为以舞台训练为表演基础的学生,在摄影机镜头前的手足无措则更加深了两者之间的鸿沟。影视表演的主要特征,是建立在以摄影机镜头为媒介的微相表演的纪实特征基础之上的。其中所须摆脱的是演员在训练过程中所一贯倡导的舞台感,而这种逐渐形成的舞台表演意识,主要表现在舞台语言与肢体的表达方式上。我们所以称之"舞台腔",是因为它与镜头前的表演美学有所区别,它违背了微相表演的纪实原则,是影视表演中务必纠正的一种表演意识。而同时,戏剧表演的创作方法、表演训练中的诸多元素,又是演员在镜头前创作所必须具备的基础,尤其在人物性格化的创造过程中,戏剧表演元素无不渗透其中。

要把人物写活——人物塑造漫談

一人,作为社会关系总和的人,历来是文学艺术描写的主要对象。古往今来的语言大师们,他们用自己的毕生精力,含辛茹苦,精益求精,创造了一大批栩栩如生的典型人物,为纯净人们的灵魂,激励人们的感情,提供了极为丰富的精神产品。作家的工作就是创造人的工作。在创作中,他们之所以把自己的主要心血倾注于笔下的人物,因为只有成功的典型人物,才能使作品具有深刻的思想力量,才能猛烈地震撼读者的心灵,启发他们思索,鞭策他们行动。