浅谈创造性舞蹈教育理念对儿童舞蹈课程设计的启发

舞蹈是一门极富表达力和创造性的艺术,而儿童期正是培养创造力和想象力的黄金时期。在当今教育领域,越来越多的关注被投入到儿童舞蹈教育上,强调培养学生的身体协调性、审美情感以及独立思考的能力。然而,传统的舞蹈教育理念是否足够满足儿童的成长需求,是否能够激发其内在的创造潜能,成为了一个值得深入探讨的问题。本文将聚焦于创造性舞蹈教育理念,并探讨其在儿童舞蹈课程设计中的启发和应用。

浅谈青少儿舞蹈启蒙教育中“创造性舞蹈”教学的形式和意义

青少儿在舞蹈启蒙教育阶段所接受的舞蹈训练方式对其一生看待舞蹈的视角、学习舞蹈的态度以及领会舞蹈的精神都有重要的影响。创造性舞蹈教学注重青少儿身体的觉察力、创造力的开发,思想的个性化与自信心的培养。其目的是通过教育者的有效引导和多元化教学方法,打开每个学生个体的身心通道,促进其身心平衡发展,激发其身心的创造潜能。无论是否以进入专业的舞蹈学习为目标,舞蹈启蒙教育阶段的创造性舞蹈模式将在孩子的成长中发挥“润物细无声”的作用,对孩子各方面素质的形成给予滋养。

将人文知识引入舞蹈课堂的教学思考——以“一带一路”创造性舞蹈课为例

随着舞蹈课程在中小学阶段的逐步开设,怎样更好地进行舞蹈课教学以及如何让孩子们在课堂上不仅能学到舞蹈技能,而且在思维上也能够得到发展,成为老师们十分关注的问题。本文介绍了以“一带一路”为背景并在其中引入人文知识的课程设计,对授课过程中总结的经验及反思进行了详细论述,希望以此促进中小学舞蹈教学与其他学科教学之间的联系,实现舞蹈教学的多元化发展。

儿童创造性舞蹈教育研究综述

创造性舞蹈又称教育性舞蹈,是在系统化途径基础上对创造性进行教育的方法,通过即兴舞动以“临在”的状态探索身体,以创造性表达潜力为目标,并广泛应用于教育和个人发展等领域。文章介绍了创造性舞蹈的历史渊源,进一步分析国内外创造性舞蹈应用于儿童舞蹈教育领域的基本理论及主要实践。

创造性舞蹈在高校学前教育专业学前儿童体操与律动课程教学中的应用探究

学前儿童体操与律动课程对于高校学前教育专业的学生而言至关重要。结合幼儿发育特点创编律动操,是该课程内容的重要组成部分。创造性舞蹈强调在创造中关注人的内在发展,强调身心及大脑合一。在学前教育专业学前儿童体操与律动课程教学中应用创造性舞蹈,能够较大程度提升学生的学习效果及应用能力,助力学生的全面成长。

创造性舞蹈理论建构与中国探索

创造性舞蹈可追溯至邓肯、鲁道夫·拉班等早期现代舞先驱的理念,经过欧美众多舞蹈教育工作者近百年的实践探索,形成了以拉班动作分析、达尔克罗兹体态律动为理论基础,以达到“全人教育”为核心教育目标的动作教育模式。中国如吕艺生、张中煖等人,在近年的舞蹈教育实践探索中,亦基于本国学情、学制形成了中国经验,并为世界创造性舞蹈的发展提供了重要的推动力。在“接着说”创造性舞蹈理论的未来,需坚持以人为本,探索身心学、心理学、教育学等学科与舞蹈的交叉学科研究,探索“身体-认知-思维”的身心发展途径,将具身认知与审美观的建立、创新能力的培养统一于舞蹈美育中。

探究舞蹈元素在创造性舞蹈课程设计中的运用

创造性舞蹈教学以学生为中心,重视舞蹈经验的探索过程,这必须有赖于教师善加课程设计,并进行创意性的引导。文章建议,将从拉班动作分析基础上归纳延伸的五大舞蹈元素——身体、时间、空间、劲力及关系作为创造性舞蹈课程的架构。同时,作者以"身体"和"时间"两大元素为例,进行了具体阐释及教学课例的呈现,以期为教师进行创造性舞蹈课程设计提供一些参考。

创造性舞蹈课程在幼儿园小班的实施

创造性舞蹈作为一种课程方法,从理念上确立了"人人皆可舞"的可能性,在课程方案的实施中,"以过程为目的"的形式,决定了它将与传统舞蹈教学模式分道扬镳。文章针对幼儿园小班的儿童进行创意舞蹈课程设计,从课程规划的经验中展开思考,考量课程规划应注意的要点,逐步明晰创造性舞蹈在幼儿园阶段的教学特点,进而探索创造性舞蹈在小班课堂中的作用。

儿童创造性舞蹈教学的实践与思考——元素课例在社会舞蹈培训机构中的实施

舞蹈作为艺术的重要组成部分,群众普及性高,且能够充分提高个人艺术修养,因此,儿童学习舞蹈在我国社会越来越普遍。社会舞蹈培训机构一直承担着舞蹈教育的重任。文章详细阐述了社会舞蹈培训机构在实施创造性舞蹈教学中的实际问题,并通过元素课例的实施方法,结合实际对社会舞蹈培训机构的创造性舞蹈教学实施进行分析。

翻转舞蹈课——创造性舞蹈初学者学习与实践经验之探索

随着创造力概念逐渐成为艺术教育界主流培养方向,越来越多的教育模式与课程设计开始了新方法的探索。作者正是意识到艺术教育课程对培养创造力具有直接且深远的影响,在个人的学习过程中对"创造性舞蹈"这门课程产生兴趣并进行了一系列的研究与实践。作为这门课程的初学者,作者从"创造性舞蹈"的定义、课程设计架构、实际教学操作案例与个人实践反思等多角度,对"创造性舞蹈"课程进行探索性剖析。希望以此为出发点,在自身不断深入研究并通过实践教学积累更多经验的同时,引起舞蹈爱好者和教育工作者的关注,认识到"创造性舞蹈"对创造力培养的价值及其发展潜力,从而将这门课程更广泛地推向大众。

浅析幼儿园的创造性舞蹈课程实践——以北京师范大学附属幼儿园为例

创造性舞蹈是一门以培养学生创造力、创意为目的的课程,它的教学实践与传统舞蹈教学有所区分。课程的实践过程中以带动学习氛围,鼓励学生发挥创造力、想象力为主,引导学生探索舞蹈动作的多样化。与传统舞蹈教学不同的是,它不以学生的身体条件为标准而限制专业舞蹈学习的群体,创造性舞蹈课程鼓励不同的人群开发肢体和思维。创造性舞蹈教学的呈现以丰富性、多样性为目标,从而培养学生成为独立的个体。

幼儿创造性舞蹈教学的实施与思考

作者与北京师范大学舞蹈系的三位研究生一起组成教学小组,在北京师范大学实验幼儿园开展为期8周的行动研究。在8周里,用创造性舞蹈的教学方式,结合拉班动作分析理论,从一个主题出发并贯穿8周课程,启发学生自主创造肢体动作,从而学习舞蹈基础知识。当8周课程结束时,学习者可以将舞蹈基础知识内化并可以自由地用肢体动作去表现,用自己喜欢的方式自在地舞动。文章从课程设计角度分析幼儿舞蹈课程的教学内容及授课方法,希望给予更多相关研究者以启发和思考。

创造性舞蹈与普通高中舞蹈课程舞种教学的融合探究--以广州市第一中学舞蹈模块中国古典舞教学为例

创造性舞蹈是一种以启发学生创造力为核心的舞蹈形式,将其有机地结合到高中舞蹈课程舞种教学之中,能够使学生在创造中发现、习得传统文化,是对现代教育理念的体现,也是落实新课程标准的重要一环。文章将围绕广州市第一中学开展的创造性舞蹈与中国古典舞融合教学课例,对教学过程、方法、成效等方面进行论述。

大型舞台音诗画节目中创造性舞蹈的应用研究

在大型舞台音诗画节目演出的过程当中,创造性舞蹈是重要看点,同时也是演出成功的重要因素。创造性舞蹈在编排的时候,通常会围绕音诗画节目的主题特点,从舞台效果、观赏者视觉体验等角度来烘托节目的氛围,创造良好的演出环境。创造性舞蹈讲究的是对周围环境与事物的观察,并将观察之后的体会融入肢体动作当中,带给受众全方面的体验。基于此,文章从创造性舞蹈的基本概述出发,探究了创造性舞蹈在大型舞台音诗画节目当中的应用要素,最后分析了具体的应用效果。

创造性舞蹈运用于儿童身心发展教育研究述评

随着2022年版《义务教育艺术课程标准》的出台,舞蹈学科课程内容中的“创造类”引起学界的关注。文章对近年来创造性舞蹈(Creative Dance)运用于儿童身心发展教育的相关研究文献进行了学术梳理,并对创造性舞蹈课程在生理、心理及社会层面的研究成果进行分类评述,以期对创造性舞蹈课程运用于儿童身心发展教育的影响有较为全面的认识。

当代创造性舞蹈教学理念探究——以黄琤圈创造性舞蹈为例

创造性舞蹈作为当代新兴的舞蹈教学课程,所倡导的理念是依据舞蹈的基本要素设计游戏导入课程。黄琤圈老师于2019年4月为上海师范大学音乐学院舞蹈系师生进行了四次关于"创造性舞蹈"系列工作坊的授课。课程中理论与实践相结合,探索如何运用创造性的舞蹈教学活动,培养学生内在的创造能力,激发学生的潜力,充分发挥其想象力。创造性舞蹈不但有效地推动了当代的舞蹈课堂变革,还对当代舞蹈课堂的教学方式起到深远影响,使学生将潜在能力做最大限度的开发,以舞蹈的方式来开发身体表现自我,从而更好地促进其个性的成长与发展。

浅谈师生共创舞蹈作品行动方案——以贵州师范学院艺术教育专业为例

《“小荷风采”全国少儿舞蹈展演》于1999年举办首届,此后成为少儿舞蹈领域独具特色的比赛,并逐渐成为各小学的年度盛事。作者连续两年负责贵州师范学院艺术教育专业舞蹈的教学工作,通过教学以及带学生到小学或艺术培训学校见习期间的调查发现,以贵阳市乌当区的几所小学为例,以前的参赛准备是以教师自编自教、学生模仿的方式进行,获得师生的肯定,现在则尝试以学生为中心,运用引导为主、指导为辅的教学方法,组织学生将创作产出变成参赛作品,再加以训练,仍然取得良好的效果。本研究立足于实施创造性舞蹈课程及师生共创舞蹈作品的方式,通过整理教学资料、录影记录、教学日志和访谈回馈等资料,进一步分析、探讨后发现,师生共创参赛作品是可行的。教师需要从课程、教学及教师角色等不同方面去思考、准备,以应对课堂上的诸多变数。师生共创作品的经验是可贵的。尤其是在共创过程中,教师启发学生的创意,尊重学生的选择,引导与组织学生的编创,学生于课程中发展动作,顺应教师的引导,组织舞蹈比赛作品。师生间的关系更为亲近,彼此皆获得了成就感。师生共创转变教师观念是可能的。教学者亲身经历整个实验历程后,重新思考教学的方法,也看到比赛能为学生带来的正面价值,更体会到未来应跳脱比赛功利性的观念,在教学上给予学生更多参与空间与主动学习的机会。

美国舞蹈教育对我国当代舞蹈创造性人才培养的启示

美国艺术高等教育在创造性人才培养中注重技术技能与学生品格的并重培养,教学注重知识的传授和创新并重。教师在教学过程中善于捕捉学生创作中好的东西,并不断给予指导和强化。美国舞蹈编导教学注重启发学生身体的自然表达和情感的自由抒发,在意识处在自由、开放的状态下尝试身体的各种可能性,以提高学生舞蹈感悟力和直觉的创造力。对于当今中国舞蹈高等教育创造性人才培养来说,如何将传统舞蹈艺术精华运用到当代舞蹈教育与创作中去,如何在舞蹈创作中弘扬传统文化精神内涵,这是当代舞蹈教育工作者努力探讨的重要课题。

面向未来的创造力:舞蹈高等教育人才培养的现状反思

在当今全球化背景下何种形式的舞蹈人才能够以专业立足、以思维应变,成为目前对于舞蹈人才培养来说至关重要的问题,这也意味着舞蹈高等教育对人才的高质量、创造性要求将更为具体与细化。本文拟从创造性舞蹈人才的人格特点、所需的培养环境、创造性舞蹈人才的能力、创造性舞蹈人才的意识等角度出发,分析高质量创造性舞蹈人才培养的具体内涵与要求,对目前的现状进行反思,以期立足传统、面向世界而达到对高质量创造性舞蹈人才培养之目的。

Discuss the choreographer＇s creative theory and practice research

In creation of dance, creation is the most basic factor, and also the most common factor. But the thinking of creative dance is rare. In order to activate everyone＇ s thinking and enhance creativity, I want to illustrate creative thinking of dance. About creative thinking of dance, we focus on the concept of creation, and concepts are based on thinking activities. So our thinking activity is the important reason affecting the creative thinking. So before creating thinking of dance, we must understand the concept of thinking. Thinking is a summary of objective things and indirect reflection, and it has certain independence. It reflects a common class of things which have essential characteristics.