创造着并快乐着——浅谈小学创造表演在音乐教育中的重要性

在小学音乐教育中创造表演是重要组成部分，是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐感受、理解、鉴赏能力、丰富情感、陶冶情操的重要途径和手段，同时能培养学生的各方面能力，促进身心全面发展，培养观念树精神，让学生真切体验学以致用才是真。

在基于动漫故事的创造性表演中提高幼儿想象力的研究

本文旨在深入探讨幼儿园表演游戏课程如何有效促进幼儿想象力的发展,虽然传统表演游戏在幼儿园中广受欢迎,但其内容的老旧、材料的匮乏以及指导的不足,都在一定程度上遏制了幼儿想象力的自由发挥。为此,本文提出新型表演游戏模式——基于动漫故事的创造性表演,通过引入新鲜有趣的游戏内容,提供丰富多样的游戏材料,加强教师在游戏过程中的指导作用,期望能显著激发并提升幼儿们的想象力。此外,本文将重点分析游戏内容的选择、游戏环境的营造以及教师在游戏中的组织与指导等多个方面,力求为幼儿想象力培养提供有力理论支撑与实践指南。

在基于动漫故事的创造性表演中提高幼儿想象力的研究

文章运用动漫故事特性促进创造性表演活动对儿童想象力的培养策略进行论述。动漫具有视觉和叙事相融合、角色塑造多元以及情节设置创意性等特点,是启发儿童想象力的一种有效介质。对动漫故事是如何成为想象力的来源、丰富儿童想象的内容层次、扩展儿童想象能力的边界等问题进行研究和分析。然后,建构以动漫故事为载体的创意表演教学策略,主要有选取启发性故事素材、以情境再现带动儿童角色沉浸、鼓励创意性的表达来激发潜力、构建反馈机制和互动学习模式来不断促进儿童想象力的发展。

现代筝乐作品表演的创造性空间探索——以《自鸣系列Ⅱ》的演奏为例

在中国传统筝乐演绎中,即兴表演方式大量存在,表演者的创造性得到了淋漓尽致的发挥。新时期现代筝乐创作呈现诸多新特征,对其创造性的演绎既有与传统筝乐演绎一脉相承之处,也有表演者进行的新探索。唐建平创作的现代筝乐作品《自鸣系列Ⅱ》极具创新性,为表演者预留了大量自由演绎的空间,表演过程中的创造性发挥既有源于作曲家要求的探索,也有表演者的主动创造。创作者、表演者的深度合作以及跨学科的思维、视阈都进一步激发了表演创造性的发挥,拓展了当代筝乐表演艺术的外延空间。

表演与创作何以合一——从即兴的角度探讨音乐表演创造性

即兴音乐表演体现了音乐活动演、创合一的本质特征。在音乐史上一直存在着创作“分额”不同的三种即兴表演,在表演与创作的历史性分工之后,围绕表演创造性是否应受到约束这一问题出现了各种实践和理论探讨。从现象学和哲学阐释学的角度看,创、演、赏三方构成的音乐创造复主体及其中各成员之间互动产生的主体间性,是音乐作品这一意向性对象葆有鲜活生命力的必要条件,时空相隔形成的视界融合也使作品不断生成新的意蕴,演、创分工不应影响表演者的创作主体成员身份及其创造性的发挥。作为经典作品的表演者,其创造性主要体现在速度、节奏、强弱、音色等要素以及装饰音的处理上,含有即兴的成分,因此即兴表演实践应有助于唤醒表演者的创造本能,增强其表演创造力,促进表演和创作从观念到行为于新层面上再合一。

浅谈表演创造在小学音乐教学中的重要性及其应用

我国教育事业的不断改革对新时代背景下的小学音乐教学提出了崭新要求。在小学音乐教学中,要求学生能具备艺术创造性,提高表演的创造性思维,能在音乐的表演创造中充分挖掘自身的潜能,提高艺术修养。因此,本文主要从表演创造在小学音乐教学中的应用出发,阐明表演创造在小学音乐教学中的重要性,分析表演创造在小学音乐教学中应用的现状,就如何加强表演创造在小学音乐教学的应用提出相关措施。

创造性表演游戏的内涵及实施

文章讨论了创造性表演游戏的发展价值"假装、表达、交往、反思-评价",以教师行动研究的观察记录、反思笔记为依托,讨论游戏的组织过程:自主选择主题,伸张个性;讨论剧本,规划表演路径;制作和使用道具,丰富表演情境。

音乐表演创造的美学原则探究

在我国音乐艺术发展的进程中,音乐表演和音乐创造逐渐进行了独立性的发展,人们将音乐表演称之为音乐的二度创造,二度音乐的创造是在原有原创音乐作品上进行不断的创新和创造,在音乐表演的过程中需要通过人的声音和演唱表演来配合着音乐伴奏形成独特性的表演艺术手段,多方位地展现整个音乐的美感和艺术性特征。所以在音乐表演创造过程中需要加强对美学原则的有效认识以及分析,从而保证音乐表演创造力的有效提升。

美学原则在音乐表演创造中的合理应用

随着音乐艺术的不断发展,音乐表演和音乐创造随之逐渐分离开。现阶段,人们通常将音乐表演称之为二度音乐创造。二度音乐创造是指在原创音乐作品的基础上进行新的创造。对于音乐表演来说,其是通过人的声音进行演唱配合上乐器伴奏和一些其他形式的艺术手段,呈现音乐的美感。笔者针对美学原则在音乐表演创造中合理应用的意义进行了探究与分析,并提出了美学原则在音乐表演创造中合理应用的途径,希望有助于音乐表演创造水平的提升。

现代二胡音乐表演美学观——以二胡演奏西洋乐器移植曲目为例

随着时代的发展,民族传统乐器二胡逐渐摆脱了“口传心授”的教学方法,现代二胡的教育革新,教师与学生的思维模式日趋进步,作曲手段和演奏技法也开拓了新的内容,例如模仿民间音乐,模仿其他乐种音乐,现代派无调性音乐,移植外国经典曲目等,其中中西音乐的结合是最具有难度和挑战性的,在长期的研究实践过程中,中国乐器以二胡为例,演奏西方移植作品的利与弊则慢慢显露出来,如何在忠实西方乐曲原作的前提下将现代二胡表演的创造性做合理的运用,这是值得探索的重要问题。

论舞蹈表演创造力的培养

舞蹈表演中的“创造力”,是表演者的独特能力,是舞蹈表演理论重要的研究内容。舞蹈表演的“创造力”源自个人天赋,却伴随着能力的提升、潜能的激发、造诣的独到而不断凸显,并结合各自的生命经验、文化自觉、个性创造、精神气质,逐渐形成舞蹈表演中独一无二、和而不同的神形表现。文章从“创造力”的本质入手,结合2023年全国性舞蹈展演和第十三届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果展演等活动中舞蹈表演的实际情况,深入剖析具有“创造力”的舞台表演特质,并提出关于舞蹈表演创造力培养的建议。

论歌唱表演艺术与审美思维

歌唱作为一种艺术必须通过复杂的心灵感悟来表现,应在原作的基础上溶入演唱者细致的再创作过程并恰当把握再创作、情感及审美三者在歌唱中的体现。

点亮音乐创造力的星星之火——浅论中学音乐“创造”领域的教学策略

音乐创造因其显著的个性特征,在挖掘创造潜能、培养创新能力的功能上独具学科属性魅力。在中学音乐"创造"领域教学活动中,学生的个人表现欲应得以激活、学生的想象力和创造性思维应得以拓展和延伸,进而产生强烈的创造冲动。在艺术实践和创造活动中充分展露了学生自己的个性和创造才能。

浅谈音乐课中的创造性教学

2012年新出台的音乐课程标准中又一次将音乐创造性放在了一定的位置上,随着社会的发展、青少年对音乐学习的需求,越来越多的孩子渴望多种多样的音乐教学模式,与此同时,围绕多种模式的音乐教学里面,根据时代发展,根据孩子们对知识的需求,创造性教学鼓励孩子们在音乐学习中主动探索、创新,充分发挥其思维空间和童真、想象力。本文就音乐教学中的创造性教学谈谈一些浅见。

音乐表演创造性的研究前沿及意义

音乐表演创造性的研究作为音乐表演研究的一个新的阶段,以人格的、认知的和社会的几个心理学的面向为基础,从表演主体本身、主体间的关系,以及主体与环境的关系为观察视角,深入到音乐表演的技术训练、排练、演出、教学以及评估过程中,探索其规律和原则,不仅从方法论层面,而且在具体的研究内容上,对音乐的创造性人才培养和发展奠定了一定的理论基础。表演中的合作创造性研究作为当代音乐表演研究的最新潮流,强调了跨文化合作和多元文化交流的复主体性,更全面综合地考察表演问题,对我国当前音乐表演学科的学术建设和发展具有重要参考价值。

走近经典,演绎童话——以童话剧《猫和老鼠》为例

在幼儿园中,童话剧表演通过让幼儿自主扮演角色,用对话、动作、表情来生动再现文学童话作品,它能发挥幼儿的想象力,发展幼儿语言、动作和情感。本学年,在小班进行了将经典故事改编,并融入游戏,激发小班幼儿自主表演的尝试,旨在促进幼儿游戏自主性,让幼儿在童话剧表演这块沃土中能力得到充分发展。

汉剧《哭祖庙》的形象塑造和表演创造

汉剧《哭祖庙》是汉剧大王吴天保的代表作,也是汉剧三生行当的保留剧目,在汉剧剧目史和表演史上具有重要地位。该戏对人物形象的塑造、心理情绪的刻画和性格特征的展现,极富层次感。在遵循汉剧三生的行腔方法和板式规则的基础上,巧妙化用、吸收和融合其他行当的唱腔,更富表现力和感染力。

从藏族学生的性格谈声音教学

身体声音训练融合了身体的生理性、发声、情感表达等元素训练。现阶段,以身体声音为研究对象的学术成果较少,同时,要在这样的学术背景之下做到身体声音训练的民族化,是相关专业教师亟待解决的问题。本文从声音训练以及教学民族化的基本现状出发,以西藏班学生的性格特征作为切入点,根据西藏班学生文化的独特性、性格的双重性等方面进行阐述,并在此基础上提出对于声音教学和民族化这一问题的创新思考,在教育过程中实现两者的灵活结合,以期能够对身体声音训练课程起到一定的推动作用。

Creative Thought and the First Performers of Tchaikovsky Opera ＂Evgeny Onegin＂

The opera is one of the music peaks of realism in the world opera literatures.It is full of sincere feelings and its characters have the real and vivid personality. Tchaikovsky choosing Pushkin＇ s ＂Onegin＂ as the opera theme is because he wants to get rid of the things of flashy without substance and he needs poetic, humanistic and simple subjects.

浅谈童话表演中课程游戏化的引领

童话剧是一门艺术教育活动,也是我园体验式艺术课题中的内容,以其优美生动的语言、逼真形象的道具、亦真亦幻的场景,喜闻乐见的表现方式,显现出其特有的优势。孩子们在一个他们喜爱的虚幻世界里,借助道具、语言、动作、手势等各种表现形式积极地表达自己的内心想法,积极主动地表现自己对童话故事的理解和感受,尽情表现自己富有个性的才艺,表现自己对文学作品的理解和喜爱,也增强了与他人合作的机会,从中体验到了成功与快乐。