在钢琴教学中如何培养学生表现音乐和创造音乐的能力

在钢琴教学中,为了避免“重技轻艺”现象的发生,为了使学生更好地表现音乐,首先要从掌握作品的风格入手,加强钢琴演奏风格的训练;其次要运用启发式教学,使学生理解作品所要表现的内容;其三是要鼓励学生创造性的学习。

大学音乐教育如何培养学生的音乐创造能力

音乐教师要在音乐课堂中有意识地运用多种方式,用即兴创造和创作实践的方法来培养、激发学生的音乐创造力和想象力,让学生在获得大量音乐知识的同时,发挥自己的音乐创造才能,成为新时代具有实践能力的创新型人才。

让音乐教学充满创造的魅力——浅谈小学生音乐创造能力的培养

培养创造型人才已成为当今教育事业中一个重要课题。笔者结合小学音乐教学实践,努力探究对学生创造能力的培养。一、发挥想象力为歌曲创编歌词在歌曲授课结束后,教师可以加入一个让学生为此歌曲增编新歌词或改变部分歌词的环节。

关于培养中小学生音乐创造能力的思考

培养中小学生音乐创造能力，是音乐学科实施素质教育的重要组成部分。遵循音乐教学和学生学习的规律，培养学生的音乐创造能力，可以采用8种有效的教学途径、手段和方法，即体感训练法、节奏游戏法、曲式结构体验法、指挥训练法、二度创作法、符号创作法、榜样激励法、曲财创作法。

浅析高中音乐教学中学生创造能力的培养

一、高中音乐教学中，培养学生创造能力的核心是培养学生的创造性思维创造能力的培养核心是创造性思维的培养。没有创造性思维就谈不上创造能力的培养。高中音乐教学必须注重培养学生的想象力和思考力，通过尽可能多地让学生学习和了解优秀的音乐作品，从中感悟作者的思维和感情，从而培养学生对音乐的理僻能力，培养学生学习英语的兴趣、欲望和主动性。

初中音乐课中学生音乐创造能力的培养刍议

音乐是一门富于创造性的艺术课程,音乐教育教学必须重视学生音乐创造能力的培养。随着新课改和素养教育的深入推进,音乐教学应更加重视学生音乐审美和创造力的有效培养。文章联系初中音乐教学实际,分析了注重培养学生音乐创造能力的必要性,以及培养音乐创造能力过程中应遵循的原则,努力探索运用有效对策,更好地优化实施音乐教学,切实提升学生的音乐创造能力和素质。

培养中小学生音乐创造能力的探讨

中小学音乐教育是对学生进行美育的重要手段之一,是全面贯彻党的教育方针的组成部分。它对于提高民族素质,培养社会主义现代化建设人才具有重大作用。我们音乐教育工作者必须积极开展教学研究,探讨如何建立适合我国国情的社会主义音乐教育体系,重点在于音乐教学中的指导思想、教学内容、教学手段和教学方法等。

依托课程培训基地,培养音乐“创”能力

在高中音乐教学中,教师要积极拓展校内外课程培训基地,促使学生全面提升音乐创造能力。重构专业课程体系,促使学生积极参与到各种动手活动中,引导学生在实践中加深对知识的理解,促使他们在多元融合中提升学科意识。这些方法都能让学生充分参与到课程培训基地的活动中,从而提升学习效率。

刍议培养幼儿音乐审美能力的意义

幼儿音乐审美能力，是指幼儿所具有的与进行音乐审美活动相关的主观条件和心理能力。从构成成分来说，应包括音乐感受能力、音乐表现能力、音乐评价能力、音乐创造能力。幼儿音乐审美能力的培养是幼儿音乐教育的核心，

谈幼儿音乐感受能力的培养

幼儿音乐教育的核心在于审美教育，而审美教育的最终目标是要培养幼儿的审美能力。从构成成分来说，幼儿音乐审美能力，应包括音乐感受能力、音乐表现能力、音乐创造能力。本文将从音乐感受能力对幼儿发展的重要性着手，探讨符合当前幼儿心理发展规律的音乐感受能力培养的途径、方法。

浅谈钢琴教学中的想象与创造

优美动听的音乐就像一幅美丽的图画,除了能够打动人的心灵,还能给人以美的享受。可是如何使得音乐更优美,从而得到人们的共鸣呢?除了丰富的演奏技巧以外,就是演奏者用他丰富的想象与创造力对音乐作品所作出的诠释。因此,在钢琴教学中除了要培养学生掌握一定的演奏技巧之外,培养学生对音乐的想象力、理解力、创造力也是同样重要的。

高校音乐教学的实效性——评《高校音乐教学探究》

当前,高校音乐教学呈现出重理论轻实践的现象,许多高校延用着传统的教学理论和教学方法,过于重视对学生进行音乐基础知识的灌输,课堂氛围十分沉闷,单一的教学方式和枯燥的教学知识难以调动学生学习的积极性,无法提髙学生的实践能力,更无法培养学生的音乐审美能力和音乐创造能力。除此之外,一些高校的音乐教学设置不够科学,教学设备较落后,有些髙校甚至将音乐课设置为赏析课,没有结合本校的实际情况开发合适的教学模式,教学器材和设备更新缓慢,导致高校音乐教学达不到应有的效果,教学质量难以保证。

浅谈生本音乐课堂教学新模式

生本教育理念是以学生如何“学”为中心的教学模式，与新课标的要求相吻合。音乐课堂教学中，我以生本教育理念为依据，设计以学生的“学”为中心的教法，来培养学生对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和音乐创造能力，从“师本教育”逐渐走向“生本教育”，探索出了一些适合学生的生本教学新模式。

浅谈高中音乐欣赏

音乐欣赏课就是培养学生的感知、理解、鉴赏、体验、评价、表现和创造音乐美的能力的重要手段。

基于质量监测下音乐教学优化路径研究——以福州三牧中学为例

章主要是以福州三牧中学学生为研究对象,围绕音乐的欣赏能力、表达能力和创造能力这三个方面素养来展开教学实验和实证数据的收集。欣赏和表达是创造的前提,而创造能力的培养,可以使学生超越音乐,受益于将来各个领域的学习与工作。根据音乐课程标准,统计分析,提出教学优化途径和建议。

以陶行知思想为依托提升幼儿创造教育

著名的教育学者陶行知先生曾经说过:“处处是创造之地,时时是创造之时,人人是创造之人。”由此可见,创造无处不在,每一个人都是创造的主体,尤其是在当代素质教育改革的背景下,创造能力更是衡量一个人的关键因素。儿童天生具有非凡的想象力和创造力,他们处于创新意识的萌芽的关键。因此本文以陶行知创造教育理念为依据,力求从音乐氛围、音乐元素以及音乐差异等方面打造提升幼儿音乐创造能力的基本策略。

如何在音乐教学中培养学生的审美情趣

音乐教育是审美教育的主要途径，音乐审美教育的目的是为了培养学生的音乐感知和音乐创造能力，进一步激发学生对音乐的兴趣和爱好，陶冶学生的道德情感。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对所学教材的兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。因此，我们在教学中，要按照音乐课程标准的要求，结合学生和当地人文资源优势，创造性地开展校本教研，在音乐教学中不断培养学生的审美情趣，提高学生的审美意识和审美能力。

初中音乐教学中的节奏训练策略

节奏是构成音乐的基本要素之一，节奏是音乐的灵魂。初中学生已经具备了音乐的基础知识，加强节奏训练可以促进学生对音乐的理解，加深对音乐的感悟，激发音乐创造能力。新课程标准也明确要求，在初中音乐教学中要重视节奏教学，但是，要使学生能够正确把握和应用节奏是教学的难点，需要一个循序渐进的过程。基于此，如何在初中音乐教学中进行节奏训练成为教学的重点，在此结合自己的教学心得作如下几方面探究。

浅谈音乐教学中的德育教育

音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科，音乐教学的根本目标是培养全面发展的人，对学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重的任务。音乐教育的最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操。因此，教师在向学生传授乐理知识，培养学生音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德教育和审美教育。