论旗袍的“错彩镂金”与“初发芙蓉”之美

在旗袍中,"错彩镂金"的美与"初发芙蓉"的美皆有体现,这两种美诠释了中国古典美学中美的理想与观念。梳理和加强对这两种美感或美的理想的认识,不仅有助于解读旗袍的魅力所在,而且对旗袍在新的社会环境下与时俱进、推陈出新有着积极的意义。

浅析田黎明水墨画中的“初发芙蓉”之美

"初发芙蓉"最初是由南朝诗人鲍照在品评诗文中提出的,现代美学家宗白华先生把"初发芙蓉"之美扩展到艺术领域。在"85新潮"的背景下,一些艺术家仍在坚持不懈地进行中国水墨画的探索,田黎明就是其中的佼佼者。本文主要探讨田黎明作品中的"初发芙蓉"之美,将从三个方面论述—"初发芙蓉"的渊源、田黎明水墨语言形成的背景,以及田黎明在运用笔墨、光、色中形成的"初发芙蓉"之美,这种美也离不开他对自然和生活的观察与体味。

中国传统艺术美学的儒道互补

众所皆知,儒道两家是中国传统文化发展历史中的两种主要脉系,可谓中华文化史的两大支柱.……

《论语·八佾》第八则解读

在《论语·学而》第十五则中,子贡引用了《诗经》中的'如切如磋,如琢如磨',生动形象表达了自己对老师的教诲的理解,起到了很好的言语效果,得到了老师的赞许,孔子说可以和他谈论《诗经》了。在《论语·八佾》第八则中,子夏向孔子请教《诗经》中一句诗的含义。在老师答案的启发下,子夏生发出新的见解,同样也得到了老师的赞许,孔子也说可以和他谈论《诗经》了。

论魏晋人物品评对中国美学的贡献和影响

在魏晋以前,中国没有专门的系统的文艺理论和美学,只有一些零星片断的美学思想和言论散见于先秦诸子、主要是儒道两家的哲学著作中。到了魏晋时期,才出现了曹丕的《典论·论文》、陆机的《文赋》,挚虞的《文章流别论》、刘勰的《文心雕龙》、钟嵘的《诗品》、嵇康的《声无哀乐论》和《琴赋》,阮籍的《乐论》。

“选自然之神丽”——谢灵运山水诗之探讨

刘勰认为:“宋初文咏,体有因革,庄、老告退,而山水方滋。”刘的论断显然与事实不符。事实是:玄风炽烈之时,山水已滋;而山水大盛之际,玄风犹存。确切地说,东晋文人在“山水以形媚道”的观点指导下。

说“淡”

说“淡”李戎“淡”是一种美的境界，是一种品位极高的美。北京大学教授袁行需先生在台湾出版的《国文天地》杂志第六卷第八期的《荣趣》一文中说：“我喜欢淡：譬如淡蓝的天，淡绿的湖，淡泊的陶诗，淡如水的交往。记得弘一法师为广安法师写过一幅字日；‘世法唯恐不浓，...

语言美纵横谈

列宁在论述无产阶级文化时说过:"马克思主义这一革命的无产阶级思想体系赢得了世界历史性的意义,是因为它并没有抛弃资产阶级时代最宝贵的成就,相反地却吸收和改造了两千多年来人类思想和文化发展中一切有价值的东西。"(《论无产阶级文化》) 如果拿这段话来衡量一下我国著名学者关于语言美的理论,即可发现:这些理论是和几千年来中外有关论述一脉相承的,它是"吸收和改造了两千多年来人类思想和文化发展中一切有价值的东西"所结出的硕果。重温一下这些论述,了解一下它的发展史,对今天的研究是不无裨益的。

《槑完,槑了》:一部富有感染力的暖心之作

话剧《槑完,槑了》以父女情为主题,以简单的道具和场景设置,以通俗的表现手法歌颂亲情,揭露丑恶,表现出亦庄亦谐的风格,体现了中国传统美学所推崇的“初发芙蓉”之美,是一部既有道德,又有温度的富有感染力的佳作。

竹木雕刻

宗白华将中国艺术分成＂初发芙蓉＂和＂错彩镂金＂两种基本的审美品格,体现在好手艺展的竹木雕刻品中表现为两种截然不同的艺术路数。一路是以辜柳希、郑春辉为代表的继承中国传统工艺中＂雕缋满眼＂的审美意趣,强调精雕细刻,强调刀法的细腻多变,能够在尺寸之间表现丰富的层次空间,体现出当代木雕工艺的高超技艺。辜柳希继承了传统潮州木雕＂匀匀、杂杂、通通＂的艺术风格,在十厘米厚的木板上,表里五层镂空雕刻,具有强烈的装饰性,符合现代人的审美需求。

宋瓷与明清彩瓷的美学解析

宋瓷与明清彩瓷的美学解析文刘涛一个有意味的审美现象宋元以后，中国陶瓷的发展进入了一个新阶段——彩瓷大量涌现、高度繁荣的阶段。明清彩瓷，品种繁多，包括青花、釉里红、斗彩、五彩、素三彩、粉彩、珐琅彩、洋彩等等，若拿宋代瓷器与明清彩瓷作一比较，后者在装饰技...