浅析18世纪钢琴协奏曲中的“利都奈罗”

本文通过对18世纪钢琴协奏曲中“华彩段”这种类似歌剧咏叹调的“歌剧式表现手法”的历史追溯,分析比较了莫扎特、J.C.巴赫、C.P.E.巴赫对于“华彩段”的运用,从而为我们今后更好地学习和诠释18世纪的钢琴协奏曲提供有益的帮助。

古典协奏曲继承与发展的范例--贝多芬《三重协奏曲》中“利都奈罗”与奏鸣曲式的融合

贝多芬《三重协奏曲》(Op.56)运用了利都奈罗结构与奏鸣曲式相融合的创作手法,展示了古典主义时期协奏曲在段落对应、调性发展及独奏乐器与乐团协奏间的关系,对于了解协奏曲体裁的发展具有重要意义。

利都奈罗在《勃兰登堡协奏曲》中的运用(上)

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的《勃兰登堡协奏曲》是巴罗克晚期协奏曲作品的优秀典范,在欧洲音乐史上占有重要地位。巴赫在创作《勃兰登堡协奏曲》时将源自意大利的利都奈罗创作原则与德国传统的复调音乐风格相结合,使这部作品兼有两种不同的音乐文化特色。巴赫继承了意大利协奏曲简洁、灵活的音乐风格,同时对利都奈罗做了新的发展和尝试。动机性的旋律写作、复调技法的大量运用以及三部性曲式结构的渗入,这些都为巴赫确立自己的协奏曲创作风格奠定了基础,代表着协奏曲发展的新趋势。本文重点讨论的是利都奈罗在《勃兰登堡协奏曲》中的运用问题,通过对这部作品的细致分析找到巴赫协奏曲创作的基本特点。深入研究巴赫的作品对我们认识巴罗克晚期乃至古典主义时期的音乐发展轨迹有着直接的帮助,这也是本文写作的根本动机和目的。

从K.467管窥莫扎特钢琴协奏曲的创作特征

文章通过对莫扎特1785年创作的K.467第一乐章的音乐语言的特色、对传统的协奏曲形式的开拓性发展以及戏剧性等几个方面的分析,试图探寻形成于18、19世纪风格交汇时代的莫扎特的钢琴协奏曲的一般性特征,从而把握欧洲古典主义时期协奏曲特别是钢琴协奏曲发展的阶段性轨迹。