收藏百年欧洲制琴工具 填补制琴文化研究空白

前不久,听到消息说,中央音乐学院提琴制作研究中心收到了一批欧洲古老的提琴制作工具,于是,记者前往中央音乐学院提琴制作研究中心,看到了这些有着几百年历史的制琴工具。现任提琴制作研究中心负责人高彤彤告诉记者:这批200余件欧洲古代制琴工具,原来由阿特斯阳光电力集团总裁庄岩(Yan Zhuang)先生个人收藏。

制琴一样也能为国争光——访国际提琴制作大师高彤彤

2019年7月4日,"世界首签——奇美博物馆与中央音乐学院提琴制作研究中心资源共享"签约仪式在台南奇美博物馆举行。共享资源涵盖世界主流制琴领域的学术与文化内容,以及馆藏提琴研究共100GB、6万8千页,内容广泛,自成体系,史无前例。目前,其数码资源已供中央音乐学院提琴制作研究中心的师生以及历届系友们无偿查询与学习。在此之前,这家享誉世界的博物馆不曾与世界上任何一家单位有过资源共享的签约经历,同中央音乐学院进行的签约可谓是破天荒第一次。因此这次签约也称之为"世纪大签"。

16—17世纪阿玛蒂家族提琴制造业的探索

提琴音乐经过中世纪、文艺复兴时期的摸索发展,在16—17世纪达到空前的繁荣。提琴能够在16—17世纪视域中不断被放大并得到高度关注,显然与提琴制造业的发展密切相关。作为提琴制造业鼻祖的阿玛蒂家族,在该时期一直被视为提琴制造业的标准,引领其发展与繁荣。本文将以阿玛蒂家族为主题切入,梳理16—17世纪阿玛蒂家族中制琴创新方法、工艺特征和声乐奥秘的演进,以其深入观察该时期阿玛蒂家族提琴工艺发展对音乐变革的重要地位。

修心养德 道法自然——中国琴学文化思想研究述要

古琴是中国历史最悠久、形式最典型、影响最深远的汉族弹拨乐器,由古至今三千余年绵延不绝,见证了古琴艺术的辉煌与厚重,也使其超越音乐本身,形成了独具中华文化品格、丰富思想内涵和精神特质的琴学文化。本文通过对琴学思想研究现状的分析,以期在获得整体性认知的基础上进而窥斑知豹为系统建构琴学文化体系奠定基础,并为中华传统音乐艺术守正创新提供镜鉴与启示。

承工匠精神传民乐之魂——满瑞兴制琴技艺70周年系列活动述评

2021年10月18—19日,由中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会、中国民族管弦乐学会乐器制作专业委员会联合主办的“民族乐器制作大师满瑞兴制作技艺70周年”系列活动在北京举办。本次活动主要由一场音乐会及一场学术研讨会构成,分别从琵琶制作与演奏艺术及制琴学理上对满瑞兴琵琶制作70年的技艺进行展示与总结。

我记忆中的提琴制作大师弗兰切斯克·毕索洛蒂(上)——谨以此文纪念伟大的提琴制作大师弗兰切斯克·毕索洛蒂逝世1周年

弗兰切斯克·毕索洛蒂(Francesco Bissolotti)大师是提琴制作界的一位传奇性人物。他是克莱蒙纳制琴业复兴的创建者之一,也是克莱蒙纳古典制作方法的传承者和忠实拥护者。当他还在世的时候,大家尊称他为"在世的斯特拉迪瓦里(Stradivari)"。他是毕索洛蒂制琴家族的鼻祖,除他之外,他的4个儿子追随在他身边,他们是:马可·维尼乔(Marco Vinicio),毛里齐奥(Maurizio),维琴佐(Vincenzo)和蒂奇亚诺(Tiziano)。

论古典主义时期钢琴艺术的发展

18世纪中叶,西方音乐史由巴洛克时期进入古典主义时期,在这一阶段中,人们的艺术情趣和审美视角发生了较大的转变,音乐开始由复调音乐向主调音乐过渡。与此同时,键盘的演奏技术不断地探求新技法,大大地推动了钢琴制琴艺术的发展,促成了西方音乐风格的多样化。音乐在整体上呈现出平衡、清晰、严谨的特征。本文以＂钢琴＂作为艺术载体,从人文思想、音乐风格和乐器形制等方面对古典主义钢琴音乐艺术的发展进行多视角、全面性的观察和分析。

第二只琴

中国只有两个木匠被大学聘为教授,一个是齐白石,一个是何夕瑞。很多年前,何夕瑞是乡下小有名气的木匠;后来,他磨练成制琴大师;如今,他是两所高校的教授,名扬音乐界。中国只有两个木匠被聘为教授,另外一个叫齐白石。一切都要从做提琴说起。

浅析古琴史

古琴是在孔子时期就已盛行的乐器,它在中国历史上流传了三千余年不曾中断,本世纪初才被称作"古琴"。它是至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。

古琴材质辨考(下)

(接上期)(二)桐杉之辩我们今天最常见的倒是以“杉木”为主材的制琴方式,且杉木制琴的历史可以远溯至隋唐,在上一节谈到的雷氏制琴之代表人雷威即如是。杉木生长周期快且不易变形,一般10年成材,寿命几十年至百年,有的可数百年,多有大材。

苏式二胡制作考察与研究

苏式二胡在中国二胡制作业中独占鳌头而经久不衰。本文着重从苏式二胡制作的演变历程、琴制特征(注重与北方二胡及上海二胡的比较分析和共性分析)等方面进行简略的分析和论证,并对其合理发展提出些许建议。最后,指出苏式二胡制作技艺作为"人类非物质文化遗产"的价值所在,重点在于其保护、传承、发展的对策。

由神农琴谈及乐祖炎帝及其影响

炎帝是中华民族音乐的开山鼻祖,他首创神农氏琴——五弦琴,其造琴制乐伟大历史功绩铭刻在炎黄子孙的心田。文章就炎帝造琴制乐、开中华民族音乐先河及其对中华民族音乐的伟大历史功用谈及独到的见解,特别是用归纳概括的方法对炎帝造琴创建原始音乐礼制的功用进行了系统性的归纳总结。这在目前为止,对炎帝神农氏的研究还是独到的,能自成一家之言。这对炎帝神农氏的研究将另辟蹊径,大大拓宽人们的研究视野。

蒙古族苏恒胡尔及其演奏方法研究

苏恒胡尔是利用牛膀胱做音箱蒙面材料的单弦拉奏乐器,也是人类弓弦乐器的早期形制。演奏者将其置于脚尖和肩膀之间的持琴方式,使五指可以自由演奏,这在弓弦类乐器中绝无仅有。目前,对于苏恒胡尔的研究尚处起步阶段,所以此课题研究具有重要的学术价值。本文分析总结了苏恒胡尔的乐器构造、制琴技术、演奏方法、相关习俗及象征性内涵,提出并论证了苏恒胡尔的音域及音色在演奏布里亚特传统歌舞音乐中的独特优势。

潞王朱常淓在文化艺术上的贡献

潞王朱常淓是晚明一位藩王。他曾被时代推上代理小朝廷的位置上,但在政治上没有建树。他拥有4万顷田产,却不安富尊荣,而是锐意向学,数十年如一日,在琴棋书画以及著书刻书方面颇有建树,为明代文化艺术事业的发展增添了光辉。

七弦觅音

一把素琴,蕴藏着天人合一的奥义……七根丝弦,十指间诉不尽人海沧桑……余音缭绕、时空穿梭,心弦依旧、知音何求……

从《碧落子斫琴法》看唐宋琴制之演变

《碧落子斫琴法》是北宋琴人石汝砺所撰写的一篇有关斫琴的文献。在这篇斫琴文献中,不仅有较为详尽的宋代古琴琴面、琴背以及槽腹中各部位的相关尺寸,更为重要的是,其中还保存有唐代斫琴名家雷震、张越之琴的实际尺寸记录,及其与宋代斫琴尺寸的比对性文献。本文以中国艺术研究院音乐研究所藏稽瑞楼抄本为底本,参校国家图书馆藏铁琴铜剑楼原本,以期揭示唐宋琴制的演变及"唐圆宋扁"的外形变化之中所蕴含的声学原理。

卖琴

这是一个雨天。一个男人在街上走着,他的短大衣里藏着一把小提琴。他走得很快,帽子遮在眼睛上,一脸的疲惫。他在寻找一个地址,不时地向左看看,又向右看看。突然,他拐进一条小小的甬道,推开一扇房门。门上有一块木牌,用红漆写着:制琴坊。

钢琴宝贝（十二）——参观钢琴厂

小音符：钢琴宝贝，你说今天要带我去个地方，是哪里呀？ 钢琴宝贝：哈哈，到了你就知道了。走吧! 小音符：哇!这就是你的家乡，钢琴厂吗？