莫元花刺绣作品

作品多次获国家级、省级奖项。代表作品有:《小女孩》《桃花仙境》《学伴》《玫瑰》《丰收》《玫瑰中的房子》《海阔天空》《繁花似锦》《宝应的春天》《丝路》《黄河壶口》等。

伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆展出英国中世纪刺绣作品

10月1日开展的”英国作品：英国中世纪刺绣精品展”让观众欣赏到精美的英国中世纪刺绣作品。12至15世纪．品质上乘的英国的奢华刺绣在世界范围内享有盛名．这些作品常常被冠以”英国作品”的名号。这些刺绣精品由伦敦手工艺人制成．技法繁复，风靡于欧洲的国王、王后、教皇、红衣教主之中。

基于多尺度纹理合成的刺绣风格迁移模型

针对现有的刺绣风格模拟算法产生的图像细节不够精确,缺乏语义深度等缺点,提出了一种多尺度纹理合成的刺绣风格迁移模型(MTE-NST),该模型主要由生成网络和损失网络2部分组成,其中生成网络又包含内容匹配模块、结构增强模块和纹理精细模块。并通过引入多程式损失联合训练,分层迭代优化刺绣迁移图像,减少各个损失项对迁移效果的影响。结果表明:与现有卷积神经网络风格迁移算法对比,MTE-NST能生成更清晰的刺绣织线纹理和多方向的针脚轨迹,显著减少图片匹配错误产生的伪影,生成更逼真的刺绣艺术作品,本文研究结果有助于提高刺绣产品的外观仿真设计水平,促进刺绣技艺的发展及创新。

麻柳刺绣考察报告

第一部分 考察计划 一、考察目的 麻柳刺绣在上个世纪及以前，始终停留在口传心授的阶段。二十世纪八十年代，广元市文化馆开始发掘和整理麻柳刺绣，麻柳刺绣终为外界所知。之后，麻柳刺绣作品被广为展出，并被拍摄成电影专辑。麻柳随即也获得文化部颁发的“中国民间艺术之乡”的美誉。

一丝光线绣星光

光,是人们看见世界的必要条件,探索光、运用光并非易事,无论是自然界中的自然光线还是室内光线,创作者通过实际感知,才能较好地找到光与材料、工艺的微妙关系,从而创作差异化的刺绣作品。

《锦中文画——中国古代织物上的文字及其图案研究》

简介:该书共八章。第一章为绪论,阐述了该选题的理论意义和现实意义、国内外研究现状以及研究方法和研究对象、范围的界定。第二、三、四章为织造篇,涉及中国古代文字锦的分类,将其划分为汉晋时期的铭文锦和唐代以后的文字锦两大类,并对这两类文字锦出现的技术、社会、文化等方面原因进行了深入剖析。第五章为刺绣篇,介绍了刺绣工具与材料、刺绣的工艺流程,探讨了刺绣针法与刺绣文字的关系,对中国古代刺绣作品中的文字特点进行了具体分析,系统阐述了各个时期书画艺术绣和日常生活绣中文字的特点。第六、七、八章为印染篇,分别从中国传统夹缬、蜡缬、灰缬的工艺入手,分析其中印染文字的特点,并对影响其发展的内外因素进行了深入探讨。

孟德芝:代代传承才有希望

作为中国四大名绣之一，蜀绣发展至今已有3000多年的历史，被誉为“蜀中之宝”。人物动作凝神自然，细节绣制生动，线条工细道劲，设色富丽，不是画作，却胜似画作，这就是人们印象中的蜀绣。，特别是蜀绣经典技法“异色异型双面绣”，在薄如蝉翼的尼龙纱正反两面绣上不同图案的刺绣作品，针脚藏而不露，可谓鬼斧神工。

丽扎:创业圆我幸福生活梦

3月3日,笔者走进四师七十二团包热爱手工刺绣店,墙上挂满了形式多样、品种丰富、充满民族特色的刺绣作品。这是该团第一家手工刺绣店。今年28岁的丽扎家住该团四连,以前和丈夫晒尔白克一起外出打工,之后回家帮助父母发展养殖。

处处有情 面面生诗

刺绣作品亦如诗歌，有起承转合、有节奏韵律，需要创作者仔细把握素描关系、光影变化、透视与色彩的表现手法。

心花怒放

《心花怒放》系列灵感之初来自于维族绣娘71岁的孜勒海木·沙吾尔一件多年前的刺绣作品。

定格精彩瞬间 播报两会时刻

3月3日至15日,2019全国两会在北京隆重召开。代表、委员汇聚一堂共商国是,媒体记者各显身手播报两会。本刊选取两会期间的精彩瞬间,以飨读者。3月6日,北京,全国人大代表、贵州从江县马安村祖英民族刺绣专业合作社理事长韦祖英在审议《政府工作报告》时,用一个刺绣作品表达自己的感情。

冯荣丽:“绣”出中原文化大发展

在河南滑县,有这样一个特殊的、新型模式下的民间艺术文化产业:安绣——安阳的安、锦绣的绣。“中国安绣”是滑县冯氏“清宫御绣”第七代传人冯荣丽继承祖传刺绣技法,吸取绘画、书法神韵,融合中国“四大名绣”技艺精华,博采中国名绣之长,汇合安阳浓厚的地方特色和文化内涵而创建的安阳地方刺绣技艺,是代表北方手工刺绣艺术风格的地方文化品牌。时任国务院副总理汪洋在国际(深圳)文博会上称赞:“安绣是国际(深圳)文博会的宝贝啊。”临行前汪洋副总理亲切地握着安绣集团董事长冯荣丽的手说:“这个企业非常好,你做得很成功,应该记入史册。”作为河南省政协委员,此次参加“两会”,冯荣丽的行李箱中还带了一件刺绣作品。“小物件大情怀”,这不仅仅是一个简单的小物件,里面藏着冯荣丽关注民生、履职尽责的缩影,更体现了她热爱河南的家乡情怀。

陕西民俗刺绣的今天

陕西民俗刺绣源于中国千年的农耕文化传统积淀，来源于中国农村特定的社会文化结构和生活方式所形成的具有集体特性的审美意识，来源于民间艺术家的独特思维方式和造型观念。它是在原始艺术的基础上发展起来，它的原创动机并不是出于审美，而首先是为了实用。

中国传统刺绣对韩国传统刺绣的影响

中国刺绣大约在公元前就传入韩国 ,三国时代 ,绣佛、绣帐、绣幡、绣袈裟等 ,形成了我国的佛教文化。从高丽时代到朝鲜时代 ,各种服饰和生活用品都用上了比较多刺绣装饰 ,因此促进了韩国刺绣的发展。通过以上中国和韩国的刺绣的作品、刺绣技法、刺绣式样等方面的简单比较 ,可以看出两国文化有许多共同性 ,表明两国人民自古就有相互交流的学习实践 。

侗族刺绣，指尖上的产业化之路

风格独特的侗族刺绣是心灵手巧的侗族女性一针一线在侗布上绣出来的侗族刺绣作品，其风格自然朴素。这样的刺绣方式造就了侗族刺绣集观赏与实用于一体的工艺形式，绣品不仅图案精美，而且具有极高的装饰价值。

玩味刺绣

刺绣是一项极其考验耐心与技术的活动,同时,好的审美和创意也是必不可缺的。既能绣得美,又能绣得独特,可以说是很多刺绣艺术家的追求了。刺绣可以玩出什么花样?赶快来欣赏吧!初次看到美国艺术家Cayce Zavaglia(凯西·扎瓦利亚)作品的人大多会认为是油画或铅笔画,实际上,这些都是凯西一针一线缝制出来的刺绣作品。凯西利用绘画与色彩形成原理,通过不同颜色丝线的搭配与层叠,表现出逼真的人物面孔,显示出对色彩的敏感以及超乎常人的耐心和细心。将她的刺绣作品翻过来,还能看到另一番风景——背面杂乱的线条犹如抽象画般,也充满了魔力。

于爱慕美术馆近赏苏绣珍品的盛宴

近日，由苏州市文化广电新闻出版局，北京苏州商会主办，苏州市刺绣研究所，北京爱慕文化发展有限公司承办，中国同源有限公司协办的“天工雅清——国家级非物质遗产名录 苏州刺绣研究所刺绣作品晋京展”在北京爱慕美术馆隆重开幕。

古董绣成为西方人眼中的价值洼地

Hanrad足一个由2位新西兰人和位新西兰籍华人组成的收藏团队。他们的藏品汇聚了百余件珍稀的中国少数民族古典手工编织和刺绣作品。

民艺中国——女红系列

2018年7月20日,＂民艺中国——女红系列展＂在中国美术学院民艺博物馆开幕,该展览由中国美术学院民艺博物馆主办,总策划为杭间,策展人为吴光荣,吴炜晨担任展陈设计。集古文献、图片资料,展出了中国美术学院民艺博物馆馆藏以及许明先生、廖春妹女士收藏的近500余件清末民初的刺绣作品,有荷包、围涎、童帽、肚兜、喜庆织秀、少数民族衣裳、背扇等诸类。

带着针线去旅行

旅行中,我们总是希望把最美的风景捕捉下来。于是,我们用相机、手机、绘画等方式记录旅行中看到的一景一物。来自新加坡的女孩儿Teresa Lim,则用中国传统的刺绣工艺代替相机,将自己旅途中所见到的景点绣下来,她给这个系列的刺绣作品取名“刺绣漫游”。你喜欢吗?