技艺与记忆:上海砚刻师承关系脉络梳理

上海砚刻在遵循中国古砚的传统形制基础上,汲取继承中国传统的金石篆刻、石雕和砖刻的技艺,并融合西洋雕刻手法,采用深浅雕相结合,逐渐形成刚健、质朴、典雅的海派砚刻风格。通过口述史与文献整理的定性分析,总结出四代砚刻师承脉络的关系图谱,可纵向展现出上海砚刻在历史洪流中的切面形态,揭示出上海砚刻风格特色的形成与流变,以期为业界同人提供值得借鉴的思路。

尊重造化 善用其材

如何对待材质,应有很大的讨论空间。 我国传统雕刻种类很多,用材也很广泛,竹、木、牙、角、玉、石等都是有用之材。由于材质本身有独立的审美价值,故而对各类雕刻用材的选择历来都很讲究,在佳材上进行雕刻能取得锦上添花的效果,也符合人们追求完美的心态,所以,选用上乘的材料进行创作是雕刻者的追求。“外看美无度,孰劳费寸心。”

海派文化影响下上海工艺美术的传承与创新

在海派文化新浪潮如旋风般影响下的上海手工业与工艺美术业在它形成之初,就孕育了具有时代烙印的海派文化特点。第一次世界大战后,外国工艺产品迅速地将中国产品逐出竞争沙场,许多新式工厂纷纷倒闭破产,艺术风格和价值日趋粗简低微。在这样的背景下,海派工艺美术的崛起势在必然。海派工艺美术之所以能在20世纪初形成并延续至今,正是紧紧抓住了上海地域的机敏、幽默、创新的文脉,勇于扬弃、不断追求。