现实主义绘画与前卫派——致友人书

现实主义绘画与前卫派———致友人书司徒立１９９５年初，司徒立曾撰写系列书信回答友人问及的一些艺术史的基本问题。本文节选自他与友人通信中有关１９世纪法国现实主义的一部分。———编者曾经创造过“狂飙”运动的浪漫主义者，他们的雄心壮志到了１９世纪中叶，就只...

砚遇“前卫派”

《岁月留痕》系列《岁月留痕》系列体现程振业制砚推崇自然、拙朴的风格。砚堂保留砚石最精华部分,细腻而光滑。砚额、砚边则采取随形设计,并将其雕刻成木纹,颇具根雕艺术的趣味。《岁月留痕》将雕刻的着力点放在木纹的质感表现上,其线条流畅婉转却不失自然,并最大程度逼近自然,木纹的细腻质感让人仿佛感受到岁月留下的痕迹。

书法与西方现代抽象派绘画

西方现代抽象主义绘画兴起于20世纪初。它的出现,反映了西方现代艺术表现由外部世界转向人的内心世界、从描绘外在事物转变为表现人的精神的历史发展趋势。最早的抽象主义绘画出自俄国人康定斯基1910年前后的创作。他提出了“艺术是内在需要的表现”的新观点,成为现代抽象主义绘画的基本观念。

野兽派

20世纪初到第一次世界大战爆发,来自世界各地的艺术家云集巴黎,形成了一些自觉的前卫派艺术运动。野兽派是其中的第一个。1905年在巴黎的秋季沙龙中,马蒂斯、德兰、弗拉芒克等画家的作品展于一个展厅,他们强烈的色彩、大胆的变形引起了评论家沃克塞勒的批评.他称他们为"一群野兽".野兽派由此得名。虽然野兽派没有明确的纲领,但仍具有一些共同的特点,如用色鲜明强烈,笔触突出用力,对构图、题材、形体的处理带有主观随意性,画面大多具有装饰性等。从1905年起.野兽派已成为一种受尊重的风格,亨利·马蒂斯被视为领袖人物。

宇航事业与建筑师——先知先觉者创新的悠悠历程

科学技术的飞跃发展,使人们对宇宙的探索成为可能。今天,地球环境的日益恶化,极端天气的频繁肆虐,使移民太空的构想仿佛变得迫切。作为人类宇航事业帝国之一的俄罗斯,长久以来始终热爱宇航事业这个主题。本文回顾了20世纪初苏俄前卫派创作中对宇航事业的实验性探索。深入探讨宇航事业、建筑师与宇宙建筑的关系和相互间的推动作用,反映了在工业革命后技术迅猛发展的社会,建筑师的参与和探索对社会各方面的深层次的变革的思索和意义。

论20世纪80年代欧美现实主义绘画的回归

在西方现代艺术史中,20世纪80年代被称为“绘画回归”的年代,绘画的回归本质上是从各种艺术实验回到架上绘画上来,也就是从美国式的前卫回归到欧洲的传统,从这个意义上说,绘画的回归就是欧洲传统的回归。在这样的思潮中,绘画由现代主义对于写实的排斥,转变为后现代主义对写实的搬用。写实主义(现实主义)一词也被广泛地运用在80年代以后的许多绘画流派当中,如超级写实主义、新现实主义等等。本文通过对80年代绘画回归的浪潮中不同国家写实画家的描述,分析20世纪80年代西方现代艺术史中现实主义绘画的面貌。

行为艺术与当代生活的心灵治愈

一、行为艺术的历史和区域何为行为艺术？行为艺术是指在特定时间和地点,由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下四项基本元素,除此之外不受任何其他限制：时间,地点,行为艺术者的身体,以及与观众的交流。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派或观念艺术的一种。追溯行为艺术的起源是一个深远而艰难的工作。我们如果只是从行为艺术的影子去捕捉,那会回到更古老的时代,比如＂荆轲刺秦王＂或是＂草船借箭＂等脍炙人口的事件。

从书法本体论认识的变化看今后书法创作的模式和走向

书法本体论的认识对书法创作模式的形成产生重要的导向作用。自古以来形成的传统书法本体论认识是一种自发的认识，其核心是书法技术观。现代社会人文背景的变化，书法界对书法本体论的认识开始了自觉的思考，提出了许多新的观点，其中比较典型的有以反传统并强化主体意识的前卫派本体论和在传统基础上注重书法艺术主题阐发的学院派本体论。与此相对应，书法的创作模式也形成了传统的古典派、探索的前卫派和学院派三种书法创作模式并存的局面，书法创作进入了多元化时代。这是书法作为单纯的泛文化典范走向专业化的独立艺术并建立和提升学术品格的一个新起点。

易捷成居民贴心超市

南宁石油一直积极探索易捷便利店的发展方式,以不断满足不同层次消费者的需求为出发点,既有"新潮前卫派",又有儿童心爱物,还有居家实用品,使易捷不仅成为司机"路上的驿站",还是居民的"生活小超市"。非油品销售额也是芝麻开花节节高。新潮读物:潮人必备顾客张先生驾车从深圳到南宁游玩,他在竹溪加油站加好油后,想向加油员了解当地一些的饮食观光地点。加油员小黄向他推荐:

美容城里当代“贵妃”:沐浴新潮

前卫派女性步入超特级美容城春寒赐浴华池。

杂色的风景——读苏童的《平静如水》

尽管不乏懊丧,然而我们不得不心平气和来承认:环顾我们此时此地的生存空间,世纪末的各种存在事实蜂拥而至——困惑、恍惚、宿命及不可知。人类仿佛难免进入一种怪圈和轨迹,身不由己地运行着,身旁的景色纷杂而迷乱。

写实小说的新拓展——简评程东的中篇《心疼自己》

作为新潮之一的写实(纪实)小说以客观冷静地揭示剖析现实问题和人生世相见长。作者大多采取客观、冷静的理性态度。那种如实表现作者主观情感世界的作品还不多见。

现代书法散议

现代书法的出现是早在意料之中的。有的人曾担心它的出现,将会破坏民族书法传统的特色,把中国书法引入邪路;有的人欢迎现代书法,认为这是书法发展的必然结果,是剧烈形式的变更;也有人视现代书法是日本前卫派的翻版,等等,人们诸种不同的评议,也是十分自然的现象。但不管怎样,八十年代的现代书法已经进入了中国的书坛。 当然,现代书法的定名,并不是确切的,其所以不确切,因为可以说所有当代书家的作品,都可以称之为现代书法。

“奥斯卡”珍闻集锦(五)

“奥斯卡”创立至此时已近半世纪之久,竟兴起一股保守主义的风潮,突破性的电影,如《我俩没有明天》、《毕业生》和《逍遥骑士》都成为输家。1968年的《2001年太空漫游》被视为前卫派,可是,它仅获得“最佳视觉效果”奖,“最佳影片”还是颁给了《奥利弗》(《孤雏泪》)由于保守色彩太浓烈,影坛人士深觉不满。新人达司汀·霍夫曼和强·沃特联袂向约翰·韦恩挑战,结果双双败北,韦恩取得了“影帝”头衔。不过,出人意外地,两位新人主演的同性恋电影《午夜牧童》

空间、时间和运动

在描述世界范围内二十世纪建筑和城市主义,并代表一个多世纪的建筑、城市、工程项目及理论意图的背景中,为辨别某些潜在的共同主题,回顾一下不同运动不同风格的混合集是很有用的。这种主题不那么注重前卫派的“新颖”与过去“割裂”的主张,也不太注重风格的相近,而是更多地注重总体意义上的“现代”态度。人们开始考虑一些相互关联的问题,如:“现代主义的实质”、“技术问题”、“历史思想”、“形式问题”、“大都会”的社会理论,及其他问题。但是,即便当通常意义上的建筑史已趋于再现前卫派自己构造的历史时,即为自我辩证的历史辩证,更概括的主题的历史险些陷于相反的误区:即从外部建筑强加统一的描述,这是一种不可信的方法。我们已经学会怀疑将达尔文理论及其他社会科学应用于建筑和社会上的进步、兴衰。甚至于在今天,有人宣称“建筑的消亡”与“历史的消亡”紧紧相连,而与“世纪之末”相抵触,然而,我们这个时代的某些历史并没有陷入与历史渊源和艺术历史共同点不假思索地重复的陷井,如果不仅仅作为阐释的起点,这一批评的主题性的历史显然是必要的。

毛笔时刻——携韩国绘画艺术而来

众所周知,在后现代主义之后,绘画已经以一种新从的,模糊的界定形式进入了艺术领域。正如法国新现代主义评论家皮埃尔·雷斯塔尼(Pierre Restany)在1978年所说的一样,绘画似乎就如同藏匿在现代艺术历史长河中的某些人的痕迹一样,当70年代主要以颠覆传统为目的的前卫派再现的时候,绘画被看作为一种陈腐的艺术。同雕塑一样,绘画作为一个长期以来用于表现的手段,由于新媒介的出现,已经失去了自身的权威性。

幽默与漫画

受宠若惊一名知名犹太钢琴家在维也纳伯爵府举行音乐会。掌声平息后,伯爵和蔼可亲地走到钢琴家身边说:"我听过鲁宾斯坦……"犹太钢琴家受宠若惊,连忙鞠躬。伯爵继续说下去:"我也听过赛尔金……"钢琴家又鞠躬,腰弯得更低。

从非线性看——扎哈·哈迪德的建筑设计概念

2004年普利茨克建筑评委会评价扎哈.哈迪德说:"作为一名实践型的建筑师,她同时进行着理论与学术的研究,坚定不移地坚持着现代主义精神。她极富创造力,突破了已有的建筑类型、高技派的限制,革新了建筑几何学的概念。她的每一个作品都和以往的作品大不相同,但是其核心特征确仍然保持一致[1]。"这段评语深刻的说明了扎哈.哈迪德作为一个建筑设计师的时代性、独创性、与艺术性的完美表现。