《绿皮书》:“种族歧视”的剧作模式与叙事能量

种族歧视一直是电影创作的重要素材,由彼得·法雷里执导的电影《绿皮书》获得电影界一致好评,其获得成功的主要原因之一是创作者在运用了好莱坞主流商业电影的叙事模型的基础上,打破传统的“种族歧视”剧作模式的固有思维,基于现实题材又超于主流叙事结构,实现了叙事内容的大胆革新与导向。电影《绿皮书》中的“种族歧视”主要采用的剧作模式和叙事能量为:以喜剧形式呈现种族歧视的悲剧内容、由冲突对立转向人性回归的价值期待、由角色固化转向个体觉醒的原型能量。

探析鲍鲸鲸影视作品的剧作模式

鲍鲸鲸创作的影视作品通俗易懂,非常受当代年轻人的欢迎。她的作品大多数是围绕生活在都市中的男男女女的情感状态和两性关系而展开的。在剧作方面,情感世界的"虚妄治愈"是鲍鲸鲸作品的故事内核,她通过表现女性角色在遭遇"背叛"后的"治愈"历程,来表达自己对于当代都市人生存困境的思考与演绎;她通过塑造一系列个性鲜明的男性形象来烘托当代都市女性对于男性的审美与幻想;此外,她还应用风趣幽默并充满哲理的对话及旁白来丰富人物形象,使得故事有趣、生动并耐人寻味。

许秦豪电影剧作模式研究

从剧作角度看,许秦豪的电影剧作可归结为剧作模式之人情关系模式。作为电影剧作模式之一种,该模式具有以下特征:重细节不重因果的叙事手段;剧作聚焦于人与人之间相对温和、复杂、微妙的人际情感关系;以人物内在情感关系的流变为潜藏的叙事脉络,按照"陌生——相识——相知相爱——分离(或重合)"的人物关系发展过程的范式来组织情节。

《新旧上海》:一种新型的剧作模式及其演变

洪深作为中国第一个戏剧专业的留学生,他所受过的专业的戏剧教育及长期的戏剧创作实践,使得他的电影剧本创作显示出深厚的剧作功底和独特的艺术表现手法。电影《新旧上海》正是得益于洪深在剧作结构上的创新而获得了艺术品质的极大提升。在这部影片中,洪深以群像式的人物塑造创建了一个新型的都市电影剧作模式——以一个弄堂里左邻右舍的几户人家在经济大萧条中的不同际遇来展示挣扎在大都市底层的市民看似苟且实则坚韧而又充满情趣的生活,人物形象丰富多彩而又鲜活生动,情节自然流畅而又饱含生活质感,谑而不虐的喜剧形态下流露出对萧条而又动荡的年代里顽强挣扎的市民阶层的深切同情。其清新自然、诙谐幽默的风格在20世纪30年代的都市电影创作中独树一帜,堪称早期中国电影史上"市民喜剧"的经典之作。而这一剧作模式在后来的电影创作中不但得到了继承和延续,其创作技巧和美学品格也获得了不断的提升。

浅析小成本电影的剧作特点与模式

近年来,随着互联网等新媒体的发展,小成本电影以其独特的视角和新颖的创意赢得了观众和市场的认可与好评。由于小成本电影的"小"字决定了其不同于传统的大电影,它要求在相对有限的制作资金内,将电影的情节内容、主题含义、情感思想等诸多因素完整地展现在观众面前。本文将围绕小成本电影的创作展开,浅析其剧本的创作模式与特色,以期更好地探清小成本电影剧本未来的发展方向。

新时代扶贫剧的新表达

长期以来,农村题材电视剧,尤其是扶贫题材电视剧一直存在发展不够充分,脸谱化、模式化的问题严重的情况。由于题材的特殊性使得编剧在创作该类题材电视剧时困难重重,导致精品扶贫剧的稀缺从而根本无法引发观众的共鸣。文章针对这一问题,将对扶贫剧如何突破自身限制求发展进行深入探讨,以期待未来能有更多优秀的扶贫剧搬上银屏。

少儿动画中团队精神的价值体现探究

以低幼龄为主要受众的少儿动画类型正朝着愈加垂直的细分化方向发展变化。团队精神是孩子成长阶段非常重要的一个环节,动画片作为孩子最为喜爱的娱乐方式,在孩子成长的过程中有着重要的作用。以传递爱心、责任心、互相帮助的团队协作精神已成为少儿动画创作的主要故事类型之一,本文以电视动画《汪汪队立大功》为例,剖析少儿动画作品是如何在剧情设置中完成团队协作和友谊认知教育的,从而寻求低幼动画创作的规律,以期在主题及内容创意的根源上更好发挥低幼动画"寓教于乐"的作用。