后移民戏剧:一种后表征主义剧场的多元身份建构探索

后移民戏剧是2006年诞生在德国剧场的新术语,是剧场艺术家们对欧洲移民现象给社会带来的改变和问题做出的回应,也反映了他们在体制性层面对剧场变革的批判性、反思性姿态。德国马克西姆·高尔基剧院和比利时皇家弗莱明剧院在应对移民给社会带来的变化时采取了后表征主义剧场的体制性戏剧构作策略,通过《狂血》等作品质询现存的知识结构,激发对移民的偏见与歧视的批判性反思,并对欧美文化霸权主导下的多元文化身份建构和研究范式进行补充和修正。

从舞台到页面:本·琼生与英国戏剧经典生成

本文从琼生的反剧场主义倾向出发,探讨他在出版自己剧作中所作的努力与英国戏剧经典生成的关系。通过印刷出版,琼生赋予剧作稳定而恒久的权威,使之摆脱了当局、演员和观众的无情"扭曲"、"强暴"和"谋杀"行为,为读者和评论家提供了一种可供研究和沉思的批评对象,使戏剧从舞台走向页面,成为一种文学体裁,而非单纯的表演体裁。随着戏剧作为文学的名望提升,其经典化过程得以开始,琼生《作品集》和莎士比亚第一对开本、博蒙特和弗莱彻作品集都是英国戏剧经典化的代表。琼生通过印刷促使英国戏剧经典的生成源于个人、社会、宗教和学术等原因。

“Theatricality”的历史维度和当代用法

尽管“名不正言不顺”,但是我们拒绝为“剧场性”(theatricality)下定义,因为“剧场性”的辽阔疆域不为任何单一的定义、时代或实践所限。对“剧场性”进行阐释会伴随哪些问题?一方面,必须探究“剧场性”这一当代观念如何与之前的概念一脉相承。另一方面,既要探究“剧场”(theatre)一词的本义及其隐喻的涵义,也要分析最近两个世纪的观念和实践如何影响我们对“剧场性”的理解。我们反对在今天的批评话语中,不尊重历史和事实随意使用“剧场性”这一概念,同时也希冀以相互联系、系统的阐释代替对“剧场性”东拼西凑的解释。