主体在场性:基于剧场理论的公共图书馆服务效能提升策略

当前,人们的阅读需求快速提升,而阅读获得感偏低,提升公共图书馆的服务效能将有助于改善这一状况。剧场理论的基本观点可用于描述公共图书馆服务的场景应用范畴,将剧场理论模型要素代入公共图书馆运作过程,可以从阅读体验、阅读场域和阅读感知与接受三方面定位效能提升的关键路径,从而将剧场理论的作用逻辑内化于公共图书馆服务效能提升的实施策略中,最终实现阅读获得感的提升。

基于服务剧场理论的民族节庆活动真实性研究

真实性是当下旅游研究中一个热点话题,而且在学界对民族节庆的开发研究过程中,真实性也是一个重要的考虑因素。本文以服务剧场理论为理论基础,结合节庆活动在发展过程中出现的诸多问题,构建节庆活动真实性的要素研究框架,从东道主、游客、空间、文化四个维度探讨民族节庆活动的真实性要素。

基于剧场理论的化石型旅游资源活化策略研究

化石型旅游资源是指以地质遗迹、历史遗址和文物遗址为典型代表的遗址遗迹类旅游资源,具有相对静止、信息内隐、体验性差等特征,利用难度大。若采用标本式保护、简单化展示模式,对游客的吸引力不大。根据剧场理论,化石型旅游资源应采取活化的利用思路,考虑编剧、演员、导演、舞台、表演、观众六个要素,综合运用体验、情境、事件、融入、印象、延展六种策略,灵活采用动态展演、参与体验、虚拟现实、功能再造、产品衍生等手段。

服务剧场理论与实验教学质量的改善

服务经济的迅猛发展,在全球范围内引发了一场服务研究热潮.以剖析和改善服务质量为目标的服务剧场理论,是这场研究热潮中的重要成果之一.作为高等教育的重要组成部分,实验教学质量的改善应多点着墨.将服务研究领域的最新研究成果运用于教育这一历史悠久的服务行业,不失为一可行之举.本文尝试性地将服务剧场理论与实验教学相结合,试图以服务剧场理论来剖析实验教学质量的改善途径.

民俗旅游服务质量改善中服务剧场理论的运用

本文从服务剧场理论主要内容的阐述入手,同时结合课题组的"四川民俗旅游调查问卷"结果进行分析,认为游客对于旅游景点的住宿条件、环境卫生及相关配套设施等方面最为在意,并在此基础上对民俗旅游提出了服务整体改善措施。

服务剧场理论在四川民俗旅游服务质量改善中的运用

本文从服务剧场理论主要内容的阐述入手,同时结合课题组的"四川民俗旅游调查问卷"结果进行分析,认为游客对于旅游景点的住宿条件、环境卫生及相关配套设施等方面最为在意,并在此基础上对四川民俗旅游提出了服务整体改善措施。

基于剧场理论的研学旅游优化策略研究

研学旅游市场的繁荣要求产品不断进行优化。文章以服务剧场理论为基础,提出了研学旅游优化的SSPDAA六要素,并在这一理论框架下,结合体验经济理论和旅游真实性理论,总结提出剧本、表演、舞台和演员(导演)四项策略用以指导研学旅游产品的优化。

基于剧场理论的商业银行顾客满意度研究

顾客满意度是商业银行的重要竞争利器,如何最大限度地提升顾客满意度并留住顾客才是商业银行的生存之道。本文以剧场理论探讨顾客满意度模型的构建,并以"演员元素"、"场景元素"、"顾客元素"及"表演元素"重新描绘银行顾客满意度影响因素,通过调查问卷方法筛选确定指标,最终形成合理的三级指标满意度体系。

基于剧场理论的商业银行顾客满意度影响因素实证研究

本文是以剧场理论来分析并研究商业银行的顾客满意度的影响因素及其关系。具体通过剧场服务理论的"场景、表演、演员、观众"四大元素重新构建商业银行顾客满意度模型并以这些元素分解具体的观测指标。以客户满意度作为实证对象进行量化评估,借助AMOS软件进行具体的数据分析,找出影响因素相互关系并籍此提出解决客户满意度的解决途径。

基于剧场理论的“送戏下乡”公共文化服务质量的重塑路径

随着乡村文化振兴战略的实施,农民对“送戏下乡”类公共文化服务消费的质量诉求更多。剧场理论以剧场演出的观念阐释服务接触过程,将服务过程中的场景、演员、观众和表演四个关键要素有机整合到场景空间中。从场景链接、技术支撑、主观感知、互动体验等角度来看,剧场服务与“送戏下乡”文化服务质量之间具有内在关联性。“送戏下乡”公共文化服务消费的体验性、空间性特征决定了其服务质量可从增强场景前后场一体化和设备完备度、唱戏人服务能力匹配度、送戏人服务供给协同度、看戏人服务需求偏好表达度和文化服务表演互动参与度五个路径予以重塑。

基于剧场理论的社区电商服务模型研究

拓展剧场理论外延并应用在社区电商舞台,优化现有社区电商服务模式。通过查阅文献和实例走访探寻社区电商发展的系统脉络。针对社区电商服务模式中的焦点问题进行聚类分析,引入剧场理论,进行可行性分析和有效性匹配。对剧场理论进行分解重构,把演员、观众、场所、表演四个要素映射到社区电商中,分析社区电商服务的目的、流程和输出模型。构建社区电商“表演互动-社会临场-感知信任-用户体验”服务模型。社区电商服务模型拓宽剧场理论在新视域下的含义,并为社区电商的发展提供理论支撑及策略指导。

基于服务剧场理论的康养小镇创新设计

“康养性”特色小镇相较于传统特色小镇的发展模式存在着一定差异,其目的在于营造一个更加理想化的健康修养环境来改善人的身心状态。服务剧场理论解释了戏剧表演概念中的服务接触过程,与康养小镇的场景链接、科技支持、主观感受、互动体验等创新发展视角具有耦合性。文章将服务剧场理论的4个要素:场景、演员、观众和表演有机结合到小镇空间中,遵循服务设计原则,针对小镇的健康场景资源、活动体验、服务体验等问题提供5种创新设计策略。

基于剧场理论的桂林漓水人家景区服务质量提升研究

旅游景区服务质量越来越受到关注,提高景区服务质量对吸引游客、景区可持续发展具有重要意义。基于此,运用剧场理论从演员、观众、场所、表演四个构面对漓水人家景区服务进行分析。探讨演员、观众、场所、表演四个构面服务现状,并以此提出强化服务人员培训管理,科学分析和引导游客行为,优化场景环境,完善表演项目、加强游客与服务人员的互动四项对策。

基于社会剧场化理论的网红餐饮空间设计策略研究

流量经济背景下,网红餐饮空间成为城市中备受追捧的新型消费场所,是人们表达自我认同、价值取向和生活态度的重要舞台。基于社会剧场化理论视角,通过实地调研和案例分析相结合的方式,深入研究传统餐饮空间的现状问题,将传统餐饮空间与网红餐饮空间对比分析,进而总结网红餐饮空间在空间构成要素和传播方式上的优势,在此基础上,提出了网红餐饮空间场景营造和网络传播的设计原则与方法。在场景营造方面,提出主题性、需求性和体验性原则,以及剧本化主题的设定、舞台化的场景布局和空间事件的加入3种方法;在网络传播方面,分析了影响事物流行的6大原则,提出了促进多元主体协同参与、推动情感化空间内容生产和构建多渠道融合传播方法。旨在为网红餐饮空间设计与网络传播的协同发展提供新的思路与方法。

基于服务剧场理论的云南省博物馆旅游服务创新探究

本文在服务剧场理论框架下分析云南省博物馆旅游服务现有项目,探讨当前博物馆旅游的新变化,主要包括旅游服务场景由现实场景拓展到虚拟场景,观众由线下拓展覆盖到线上,表演方式和内容在高新技术的加持下更加多元丰富;观众与演员界限被打破,观众也能参与角色扮演;演员部分功能有所削弱和改变,其身份转变为导演、编剧,这些新变化对云南省博物馆旅游服务提出更高的要求。在此基础上,本文提出针对性的建议,希望能够为云南省博物馆旅游发展提供参考。

由剧场人类学表演理论探寻舞者的舞台生命力

尤金诺·芭芭与尼可拉·沙瓦里斯共同撰写的《剧场人类学辞典——表演者的秘艺》构建了剧场人类学表演理论,其针对表演进行跨文化研究。本文旨在通过剧场人类学表演理论探寻表演者拥有魅力与舞台生命力的共通原则,从认知身体部位、掌握动作原则、善用心智舞动三个方面总结切实可行的有效路径,为舞者的表演提供一定的借鉴。

基于服务剧场理论的护理服务接触管理策略

文章从服务剧场理论出发,探讨护理服务接触的管理,提出完善服务环境与设施管理、重视护士的情感性劳动、引导和管理患者群态和加强护理服务中的沟通和移情四项管理策略来提高护理服务的质量。

提升服务品质的新方法:管理服务接触

本文以剧场理论为依据探讨服务型企业管理服务接触的策略,为服务型企业提升服务品质提供新的思路。

民俗节庆真实性研究——以中国·湄洲妈祖文化旅游节为例

民俗节庆的真实性问题一直为学术界所关注。从服务剧场理论出发探讨中国湄洲妈祖文化旅游节在场景、演员、表演、观众四个角度存在的问题,发现节气场景的选择过于空旷使得表演无从体验妈祖的信仰之力、演员在节庆表演中表现出情感进入面较低、观众的参与度不积极、表演效果还有进一步提升的空间等一系列问题。提升中国湄洲妈祖文化旅游节的综合效果可以从场景的潜在环境、设计因素,演员的演绎与参与程度,观众的吸引力、中心性和自我表达,表演的品质和其中产生的情感激荡等方面加以改进,提高游客的真实性体验,以实现民俗节庆对继承和发扬地方文化的文化价值。

近百年来宋元戏曲本体与生成的反思

本文对学界近百年来关于宋元戏曲本体与生成的研究成果进行反思,指出宋元戏曲"是什么"?"如何演"?"何以如此演"?这既是王国维《宋元戏曲史》留下的"戏曲史难题",亦是戏曲学界一直追问然至今在研究的逻辑起点上就陷入概念的模糊不清乃至误解的学术问题。究其原因有三:一是认为王国维的"戏曲"是指"剧本"、"曲本"、"文章";二是套用西方戏剧理念统括中国的戏剧和戏曲,导致中国戏曲史研究中"戏剧"和"戏曲"不分,进而将"我国戏剧"的"形成"视为"我国戏曲"的"形成",乃至演生出尴尬的"戏剧戏曲学";三是前修时贤大体上沿着王国维"代言体""必合言语、动作、歌唱,以演一故事"的致思去探讨宋元南戏北剧的形成,然诸贤均将戏曲视为由多种元素构成的综合性艺术成品,集中于戏曲诸种元素如何"合"的剖析,而不是将戏曲视为"活"在剧场的无"墙"之戏来探究。学界以往恰恰是运用文献考据的、静态的、适合平面研究的方法去研究鲜活的、动态的、立体的、"存在"于剧场的戏曲。这正是近百年来戏曲研究所面临的学术困境。本文认为,应将宋元戏曲"还原"于剧场展开"存在"之思:紧紧围绕戏曲演述者"如何演"这一核心,探究剧作家、演员、行当、剧中人、观众之间"视界"交融与"文本"会通以及共生的关系,解读各种"文本"的语义、功能及其言说方式,在"剧场交流语境"中领悟和揭示"谁正在演"、"戏曲如何演"、"戏曲何以如此演"。