现代民族管弦乐配器的“互动”思维——以国乐剧场为例

随着全球化效应及计算机信息的科技普及化,我们的生活进入了一个以信息内容为主的新时代。正是由于人类生活步调及观念的改变,导致许多传统活动的价值及呈现模式亦逐渐转化,民族管弦乐团的经营发展自不例外。不少作曲家、编配者因应乐团在市场的需求下,将"音乐剧场"及"互动"的思维注入民族管弦乐的创作天地里。这些作品展示了作曲家分别从时间、空间、动作、语言以至非传统舞台展示等配器思考,并展现了一种前所未有的乐队音响结构和崭新的艺术表现空间,令人意识到民族管弦乐还有很多尚未开拓的空间和发展潜力。

德语国家剧场艺术学概览

本文概括性地论述了德语国家剧场艺术学在20世纪初的产生及之后的发展,介绍了剧场艺术学的研究范围、分支学科、理论建树,以及德语国家剧场艺术学理论在中国的翻译引介、学术交流情况。

“Theatricality”的历史维度和当代用法

尽管“名不正言不顺”,但是我们拒绝为“剧场性”(theatricality)下定义,因为“剧场性”的辽阔疆域不为任何单一的定义、时代或实践所限。对“剧场性”进行阐释会伴随哪些问题?一方面,必须探究“剧场性”这一当代观念如何与之前的概念一脉相承。另一方面,既要探究“剧场”(theatre)一词的本义及其隐喻的涵义,也要分析最近两个世纪的观念和实践如何影响我们对“剧场性”的理解。我们反对在今天的批评话语中,不尊重历史和事实随意使用“剧场性”这一概念,同时也希冀以相互联系、系统的阐释代替对“剧场性”东拼西凑的解释。