国内剧场运营现状及发展对策分析

剧场,作为一种公共建筑,是我们传递情感、表达思想、实现梦想的载体,拓展了我们享受文化成果的领域,同时也是社会文明的重要标志和地区形象的代表元素。当前国内大小剧场林立,随着社会的不断发展,国内剧场的竞争压力也越来越大,在运营期间暴露出了越来越多的问题。文章首先对国内剧场类型及发展脉络做简单梳理,然后通过分析国内剧场运营特征及国内剧场运营的优劣势,从营销方式、人才培养等四个方面探讨国内剧场发展的对策。

新媒体背景下传统剧场运营的机遇、挑战与思考

自2020年以来,剧场与新媒介的融合已经成为一种新型文化交流模式,传统剧场在遭受到挫折后积极探索与新媒体的融合模式,打破了剧场单向输出、固定场地、营销传播和盈利模式单一的局限,提高了剧场舞台效果和传播效率,也为传统剧场的创新发展提供了新的思路.但是,目前剧场在新媒体布局方面还处于起步阶段,还存在很多弊端.所谓机遇与挑战并存,积极探索演艺剧场与新媒体、数字化等有机结合,创新演艺形式和营销方式,对于促进传统剧场发展具有一定意义.

低成本创新舞美助推剧场运营

演出市场的繁荣导致各类演出水平参差不齐,而群众文化需求高涨,好的剧场已经建设好,但收效一般,完全失去了大剧院的主要功能和社会价值。通过创作低成本的艺术产品,助推剧场的运营。低成本的概念不是品质低,而是高品质低组合,通过这样低成本高品质的作品,占领演出市场取得经济效益助推剧场运营。

文旅融合背景下演艺剧场的运营现状与创新策略

随着文化和旅游的深度融合,演艺剧场的运营发展也面临着前所未有的机遇和挑战。一方面,国家从政策、市场、科技三个方面不断支持,为演艺剧场带来了前所未有的发展机遇;另一方面,由于演艺剧场自身局限性,又在剧目内容、运营模式、人才队伍、运营成本等方面不断面临着挑战。为应对上述机遇和挑战,本文从“内容为王,打造精品剧目”“多元经营,拓展盈利渠道”“强化人才培养,打造专业团队”“科技赋能,提升观演体验”四个方面提出文旅融合背景下演艺剧场的创新策略。

演艺剧场的品牌运营与内容创新策略——以上海音乐厅为例

上海音乐厅作为全国第一座专业音乐厅,建于1930年,原名南京大戏院,1950年更名为北京电影院,1959年再度更名为上海音乐厅,沿用至今。在经历本世纪初的整体平移之后,上海音乐厅迎来全新发展,二十多年来,保持自我审视,理性分析、前瞻谋划,积极应对市场竞争,以“经典音乐的殿堂、时尚音乐的窗口、普及音乐的家园”为定位,走出自己的时代节奏。上海音乐厅注重内容生产,陆续推出音乐舞蹈剧场《水腔》《百鸟朝凤》及文旅融合项目《海上生民乐》等文化产品,明确发展方向,线下精耕、线上加持,助力以音乐为核心的文化消费目的地的打造。

分众时代的崛起——国内头部流媒体视频平台“剧场化”运营策略初探

随着网络剧行业的精品化策略深入人心,网络视听平台纷纷推出基于题材和类型的剧场化运营策略。剧场化运营的本质是将网络剧排播体系实现厂牌化运营、集约化推广、差异化宣传推广。网络视听平台以内容驱动品牌效应,实现从剧集受众的精准化定位,差异化竞争。研究认为,剧场化运营虽然是旧有制播体系下的产物,但在网络语境下,依然为网络视听平台的发展提供探索的勇气和信心。

“剧场化”运营:长视频网站的突围之道——以爱奇艺“迷雾剧场”为例

从省级卫视到长视频网站,国内影视剧播放平台对剧场化模式进行了长期的探索。作为长视频网站剧场化运营的一次成功探索,爱奇艺“迷雾剧场”2020年连续推出了包括《隐秘的角落》《沉默的真相》等剧集在内的优质悬疑短剧,获得了较好的热度和口碑。研究发现,厂牌化运营、类型化制作和个性化观剧是爱奇艺“迷雾剧场”成功的关键因素。这不仅为长视频网站的剧场化运营提供了可以借鉴的成功经验,也为传统电视媒体的守正创新提供了有益的思考。

我国新建剧场的现状及对策研究

介绍了剧场发展历史,对我国新时期剧场建设和运营的现状进行了分析,指出了存在的主要问题,提出了具有针对性的对策和建议。

我国新建剧场的现状及对策研究(续一)

介绍了剧场发展历史,对我国新时期剧场建设和运营的现状进行了分析,指出了存在的主要问题,提出了具有针对性的对策和建议。

我国新建剧场的现状及对策研究(续二)

介绍了剧场发展历史,对我国新时期剧场建设和运营的现状进行了分析,指出了存在的主要问题,提出了具有针对性的对策和建议。

我国新建剧场的现状及对策研究(续三)

介绍了剧场发展历史,对我国新时期剧场建设和运营的现状进行了分析,指出了存在的主要问题,提出了具有针对性的对策和建议。

我国新建剧场的现状及对策研究(续完)

介绍了剧场发展历史,对我国新时期剧场建设和运营的现状进行了分析,指出了存在的主要问题,提出了具有针对性的对策和建议。

关于珠三角地区剧场群调研的若干问题分析——文化部科技提升计划课题:中国剧场使用后评估(POE)体系研究报告之一

从剧场建筑设计、舞台机械设备、剧场运营管理和剧场文化影响力四个方面,对珠三角地区6个剧场在建设、改建及后续运营方面进行调研和分析,找出问题并给出相对合理的解决方案,希望能对今后我国剧场建设和文化事业的发展起到一定的借鉴作用。

腾讯“X剧场”的剧场化运营策略探析

本文以腾讯推出的“X剧场”模式为研究对象,以国产网络悬疑短剧为切入点,对该模式在剧场化运营中的成功经验进行剖析。研究发现,“X剧场”通过打造集剧集、音乐、小说、漫画等多种形式于一体的知识产权(Intellectual Property,IP)生态,实现了内容的跨界融合与渗透,提升了用户黏性和参与度。并且该模式注重与粉丝的互动,通过线上线下活动的举办,有效促进了粉丝黏性的提升。同时,腾讯在剧集制作上的高标准与用心,也为“X剧场”的剧场化运营模式的成功运作提供了有力支撑。

环境、形式、内容的和谐统一——英国圣盖茨黑德艺术中心

本文简要介绍英国圣盖茨黑德艺术中心与城市周边环境和谐统一的关系,重点介绍在剧场功能设计、厅堂声学设计、灯光等设施配置上的合理性及灵活性,分析其在建设阶段对演出运营前瞻性的全面考虑。