新时期军旅剧英雄人物形象的突破与发展--以《亮剑》为例,探究军旅剧人物形象塑造的多元化

2005年上映的《亮剑》使人们认识了英雄李云龙,一个有血有肉,更加接地气的英雄人物。《亮剑》在塑造英雄形象方面相较于以往的军旅剧有一定的进步和发展,《亮剑》在塑造英雄形象方面,更加注重人物性格的刻画、情感表现、成长过程和人物关系,使英雄形象更加立体、丰满,从而使李云龙的形象更加接地气,也更加能够被当代的观众所接受。本文以电视剧《亮剑》为例探讨了新时期军旅剧英雄人物形象的突破与发展。

浅论新时期以来广西壮剧的地域文化元素

广西壮剧融汇着八桂大地的风土民情,具有浓郁的民族与地域特色。新时期以来,壮剧不断向深度、广度、高度、厚度等方面掘进,积极延展题材空间,不断更新戏曲观念,切实提升舞台艺术,但仍保持着鲜明的民族特质。其中凝结着丰富的山水文化、民族与民俗文化、历史文化等元素,生动地展现了壮乡特别的地域人文景观。

影视剧的跨文化传播路径探析——以新武侠剧为例

国产影视剧在满足中国观众审美趣味和观赏习性的同时,也是世界了解中国的一扇窗口,更是中国文化影响世界的主要媒介力量。近年来,一些影视剧的相继出海为中国文化的海外传播提供了良好的载体。本文通过对新武侠剧进行跨文化传播解读,阐发了对国产影视剧跨文化传播的几点思考:影视剧的精品化制作是源动力,高质量的译制是重要手段,影视剧产业体系建设是全局导向。

新时代献礼剧叙事策略分析——以《我们这十年》为例

随着时代的发展,献礼剧掀起当前电视剧创作与观看的一种热潮。与传统献礼剧相比,新时代献礼剧在叙事上下足了功夫,呈现出一系列新特征、新风格,创新性地将平凡故事进行艺术化加工,思想性和艺术性在精湛的影像中获得了较好的融汇。《我们这十年》可谓此类型剧作的代表之一,同样也是当前新时代献礼剧叙事风格的集中体现,具有较高的典范意义。从叙事策略的角度分析,此类剧作具有平民化的叙事视角、集锦式的叙事结构和群像化的叙事手法,其叙事策略的创新,对于当下的影视剧创作具有重要的启示作用。

“中华木铎新剧”在日本的公演

本文披露了一段鲜为人知的史料:1914年,革命党人刘艺舟在日本成立“光黄新剧同志社”,并邀请国内的文明新戏社团开明社赴日,一起以“中华木铎新剧”的名义演戏,以其所得接济流亡日本的革命党人;他们先后在大阪和东京进行了公演,演出剧目有《复活》、《西太后》、《豹子头》等剧,在日本引起很大反响。这是中国戏剧史上的第一次对外国际交流,比起1919年梅兰芳第一次率团访日演出还要早五年。这次演出,不但把国内的早期话剧介绍给了日本观众,而且也接受了日本剧坛的影响,促进了中国早期话剧艺术的发展和提高。

新媒体剧的特性及其商业价值探析

近年来一种新媒体与传统艺术相结合而产生的新兴艺术形式——新媒体剧，日益受到广泛的关注。作为一种新兴的文化产品，在其使用价值不断得到受众追捧，相关机构、投资者跃跃欲试之时，关于产品本身的认识却极为有限，在一些基本问题上尚未形成共识，更缺乏对其商业价值的系统分析。本文在尝试对新媒体剧的一些基本问题进行清晰界定的基础上，着重对其商业价值进行深入探析，并对其未来的发展方向和趋势做出预判。

普适性的建构:新、旧剧观念论争中的西方知识状况

新旧剧观念论争的实质在于论争双方对西方戏剧知识阐释权的争夺。在表面的歧义背后,论争双方间存在大量的交叉地带和暧昧层面。同样的西方戏剧知识经由论争双方的挪用,伴随着论述立场的不同,其意义来回滑动并悄然获得了论争的核心地位。这种西方戏剧知识状况意味着:无论论争双方对中国戏曲的优劣存废持何观点,都在西方戏剧中寻找各自的理论支持。对于作为象征资本的西方戏剧知识的权威性认同,正是论争双方共享的意识形态基础。

延边朝鲜族新唱剧的形成与发展

20世纪初产生于朝鲜半岛的唱剧是朝鲜族的戏曲形式,是在本民族说唱艺术——盘索里的基础上,借鉴中国京剧和西方歌剧样式形成发展起来的。本文仅就朝鲜族新唱剧的历史沿革、音乐构成、演唱风格等诸方面特点作简要的分析。

西南联大剧艺社史事——兼及与新中国剧社的关系

剧艺社是西南联大一个有着独特价值和地位的社团。它是由壁报团体发展成演出团体的。它诞生于1944年秋,创作演出了许多抗战戏和反内战、争民主的戏剧,推进了学院派戏剧艺术的发展。剧艺社还发起了一台民族民间原生态歌舞的演出,和新中国剧社结下了深厚的友谊。西南联大北返后,剧艺社开拓了北大、清华、南开的戏剧新篇章。

论新中国剧社的职业化创作——兼谈话剧的职业化

职业化是话剧走向现代化的中介,是建立话剧现代演剧体系的现实策略。新中国剧社是20世纪40年代职 业化运作较为良好的职业剧团,其职业化创作极具特色。本文拟以新中国剧社为个案研究,探讨话剧的职业化问题。

《单刀会》双调[新水令]字调腔格初探——基于语言音乐学视角的元杂剧旋律风格考辨之一

元杂剧是近古中国艺术的重要类型之一,其音乐既承续两宋遗音,又融入时代新声,在多民族多地域文化交融中流变发展,成为继唐宋诗词音乐之后我国音乐史上的又一高峰。本文在前辈学者研究基础上,以关汉卿《单刀会》双调[新水令]为例,重点关照曲牌的音韵字调组合与仄声词组腔格,力求从唱腔旋律形态方面,对元杂剧“以曲牌原型框架为音调生成基础,以特定宫调音列为音高组织规范,以仄声词组腔格为基本衍展手段,以腔词音韵谐协为总体创作追求”的旋律结构和音乐风格有更为具体的认知。本文也希望以此个案研究为契机,引发学界对“语言音乐学”历史属性的进一步关注,并由此扩大至以《九宫大成》为代表的更多南北曲音乐分析,从新材料和新方法视角不断丰富中国古代音乐史研究。

新浪漫剧、“五四”启蒙运动与中国文化的现代化历程

新浪漫剧就是现代派戏剧。本文认为,我国现代派戏剧在五四时期和20世纪80年代出现两次短暂热潮与中国文化的现代化进程密切相关。文化现代化其实质是“全人格的觉醒”或人的本质精神的解放。在中国文化的现代化历程中,先后经历过两次思想启蒙运动,而现代派戏剧的两次热潮刚好与其相对应。由此可见,现代派戏剧的命运不仅与中国现代启蒙运动的命运密切相关,而且最终决定于整个中国文化及其现代化过程的性质与特征。反过来,我们也可以从新浪漫剧的兴衰中,进一步认识中国文化现代化的复杂历程。

叙事理论框架下新文人剧的“故事”解读

叙事理论的核心词汇是"故事"与"话语"。这在新文人剧中表现为"故事"及其"讲述"的视角,即男性叙事与女性叙事。这两种叙事视角并不对立,而是相辅相成。在新文人剧中,男性叙事由"隐含作者"掌控"话语",表现出来的是一种对男性"故事"的书写;女性叙事呈现在受众面前大多是有关女性的种种"故事",其表征之下却蕴含着创作者自觉或不自觉的"话语"掌控。本文将结合叙事理论、女性主义和后现代主义对新文人剧的"故事"叙事展开分析。

当前国内新媒体剧存在问题探析

新媒体剧作为当前新媒体与电视剧融合而生的全新产物,近年来逐渐进入大众视野,本文着眼于国内新媒体剧发展现状,多角度探析这一新兴媒体产物当前存在的主要问题,并提出对策性建议。

论新中国剧社的职业化经营——兼谈话剧的职业化

戏剧生产是文化经济产业的一个重要组成部分。只有从经营的角度关注戏剧的各个环节,把戏剧的文化资源优势转化为艺术生产力,才能抓住文化经济时代的有利时机。新中国剧社是20世纪40年代职业化运作较为良好的职业剧团,运行中始终秉承以民间职业剧团为载体从事进步戏剧事业的经营理念,审时度势地采取了行之有效的经营决策和经营措施,取得了许多值得今日剧团借鉴的职业化经验。

新媒体地铁剧——“微”时代电视剧的“微”表达

信息社会的发展带来整个时代向"微"型的转变,电视剧的一种新形式新媒体剧应运而生。本文详细论述了新媒体地铁剧的"微"特征,主要包括时间的"微"短、空间的"微"小、剧情的"微"简和制作的"微"投,并就新媒体地铁剧的本体特征进行阐述,为这种新型电视剧的未来发展提出了相应的建议。

以世俗情怀书写国家影像文化--论新主流剧视界的苏系影视

在从世俗人性层面传递国家和体制价值诉求的中国新主流剧影响下,《香樟树》、《江塘集中营》等苏系影视剧以变革思维和充沛的人文元素在"情感化布道"、"娱乐化启示"上凝结感染力,建构潜隐的国族精神价值,显出其值得玩味的新生命症候——近距离叩问社会生活,尝试"平易深度"模式;以自觉的当代性追求,力求视点提升;"文化地"描述民族记忆,彰显强劲辐射力。这种"杂色斑驳"而内蕴深厚的美学情态,正形成深具感召力的品牌力量,促进苏系影视艺术的"极地飞越"。

论新媒体剧在企业品牌宣传中的运用

新媒体剧是一种全新的企业品牌宣传工具,企业利用这种具备连续叙事能力的广告形式能够将品牌与剧情融为一体,有效传递品牌内涵,实现品牌增值。本文旨在探讨新媒体剧在推进企业品牌宣传中的运用,对企业投放新媒体剧提供策略性指导和合理化建议。

诗性气质与唯美视听——“新人文剧”现象探析

我国电视剧艺术的发展历经潮起潮落,从1958年的《一口菜饼子》到现今轮番热播的各类剧目,其思想性和艺术性均得到极大提升。新世纪以来出现的一批"新人文剧"作品,具有强烈文人气质,其风格和影像在一定程度上代表着文学、电影、电视剧的艺术融合。

审美追求与商业诉求的尴尬共存——解读“新人文剧”

非功利的艺术与功利的商业这种嫁接从根本上就决定了它的内在矛盾，其中的尺度太难平衡。形式大于内容始终是新人文剧最致命的问题。商业诉求在客观上总会限制审美在内容上的深化。