浅谈话剧表演中的剧本分析

剧本是一剧之本,是演出创作的起点和根源,剧本分析是话剧演出创作的开始,演员应充分了解剧本,认识剧本对话剧表演艺术的重要性,才能创作出理想的话剧舞台作品。在话剧表演形式多样发展的时期,不同的话剧形式相继出现,有些剧目对剧本有独特的分析,能够吸引观众,这些剧目的表现形式反映了当前时代的呼声。而另一些作品片面追求明星炒作和商业价值,如一些“快餐文化”式的作品,只追求创作速度,不追求作品内涵,剧本分析等前期准备工作做得不够,过分注重表演的形式与技巧,片面关注角色外部形象的塑造,而没能真正理解和呈现角色的内心,造成演出形似而神不似。演员应注重对剧本的分析,才能更好地塑造角色,才能为所塑造的角色注入丰富的内涵,这也是演员提升自身素养的过程。

“情”到浓时始作文——《青蛇》之剧本分析

不同于小说、诗歌、散文等文学形式，电影剧本是用画面讲述故事，描写场景，反映生活，是一切影片拍摄的基础。它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性，所以要求剧本中的人物设置必须合理得当，能较好地展开行为动作，推动情节的发展。其次电影剧本也应具有画面感，读者在阅读剧本时候，能“看见”或者联想出未来影片中一幅幅活生生的场景画面，并“听到”这些画面中的声音。

带着爱和希望飞翔——从冲突方面对影片《在云端》的剧本分析

影片《在云端》荣获第82届奥斯卡奖最佳男主角,最佳女配角,最佳导演,最佳改编剧本等多项提名。并且获得了第8届华盛顿影评人协会颁发的最佳改编剧本奖。这部优秀影片的剧本体现了写作的一般规律:如何设置激励事件,如何安排不归点的逐级攀升,如何转变人物的价值观念以及如何从环境、他人以及自身方面来设置冲突。

从表演教学角度看剧本分析技巧

大学表演系学生进入片段教学后，直接面临的一个问题就是接触剧本。剧本是演员与角色的初次相见，是演员塑造角色的直接依据，也是最为关键和主要的依据。本科阶段表演教学的主要任务是让学生学会塑造角色的方法，并且能够塑造出有血有肉，丰满的人物形象，

浅论学生剧本分析的指导方法

＂演员创造角色是从初读剧本,与剧本的初次认识时开始的＂。剧本是戏剧演出的文本基础,也是导演和演员进行二次创作的根本出发点。深入理解剧本内容是关系到二次创作能否成功的关键,而这其中的第一步就是要对剧本进行分析。剧本分析也就是我们常说的案头工作,也是学生进入剧本，所必须首先做到的事，也是开启剧本的第一课。

《美丽心灵的永恒阳光》剧本分析——基于非线性结构与角色冲突视阈的思考

电影《美丽心灵的永恒阳光》通过讲述一个"就算失去记忆,也会爱上你"的故事探讨了微妙又深沉的人性情感。不同于经典的线性叙事方式,它采用了非线性叙事的策略,在层层叠错的结构和其间贯穿着的暗流涌动的角色冲突中逐步推进主题。文章从影片结构与角色冲突着手,力图解读《美丽心灵的永恒阳光》剧本深刻主题。

戏剧导演教学中的剧本分析——以独幕剧《利他主义》为例

戏剧导演教学注重理论与实践的结合,但更侧重于在实践中,在排演中训练、总结、理解以求学习和掌握。我国的戏剧导演教学主要以前苏联斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧教育体系来进行,以现实主义戏剧流派为主体,这也是世界上大多数国家进行戏剧导演教学的方式。简单说,以现实主义戏剧作为基础,之后再尝试更多的风格、题材和样式。

论剧本分析在戏曲导演创作中的重要作用

当戏曲这个古老的艺术品种从瓦舍勾栏中走到今天的多功能豪华大剧场，从最初的一桌二椅到今天的声、光、电的全方位包装，历经了几百年的风雨沧桑，我们每一个热爱戏曲的人，见证了她的发展，也憧憬着她的未来。新时期的剧目与时俱进地具备了这样的特点，戏曲剧本强调了文化内蕴，注重挖掘人物内心思想，升华剧本主题，找到“剧之灵魂”。

一场雷雨埋葬三十年的哀怨情仇——曹禺《雷雨》剧本分析

《雷雨》作为我国伟大戏剧家曹禺的代表剧目,其跌宕起伏的故事情节,“三一律”的锁闭式结构以及其针砭时弊且深入骨髓的思想着实令人钦佩。从序曲中教堂场景的静谧安详作为引子,引出十年前同一个地方发生的一个悲剧故事。在这个锁闭式的十年前的悲剧故事里又以鲁妈的回忆引出再往前的故事。这种环环相扣的锁闭式结构着实精彩。该剧本以一个家庭的悲剧作为时代和社会的缩影,表达了作者对旧社会和旧陈腐制度的抨击和谴责,也以一种畸形龌龊的家庭关系来影射在旧制度下的社会关系的畸形和变态。这也是该剧本之所以成为我国经典剧作的原因之一。

分析角色和剧本视域下的表演教学改革

表演专业的学生二年级进入片段教学，区别于一年级的学习重点表演元素和小品练习，这个学期对于表演专业的学生来说至观重要的是让学生学会理解分析剧本和角色，学会塑造人物形象的基本方法。

关于导演教学中的剧本分析

培养和训练导演,在教学历程中的一个重要的环节就是:导演的剧本分析。它是导演创作的基础,是导演创作必不可少的第一阶段。对剧本的认知和理解是导演进行构思和体现构思,进行艺术处理的前提。"剧本结构解剖法"是导演系教学中的精华之一。本文将系统地介绍导演剧本分析的各项内容和要求,供大家参考。

演员创作角色前的剧本分析——话剧《偷心》排演前的读剧体会

剧本乃一剧之本，就像大厦的地基一样重要，大厦的高度很大程度上取决于地基的深度，表演亦是如此。刨去一个演员自身的表演天赋，他对剧本的理解与参透直接决定了角色创作的成功与否。演员每一次捧起新的剧本，就像是接纳新的生命一样，需要把自己的心思完全的放进去。才能步入角色的心灵，并去还原那一段生活。我最近参与了英国剧作家帕特里克·马勃的名剧《偷心》①的排练和演出。以下我将以《偷心》排演前的读剧工作为主体，结合近十年来的舞台实践经验，谈一谈演员拿到剧本之后，创作角色之前的剧本分析工作。

从歌剧《赵氏孤儿》的表演实践谈剧本分析与舞台行动组织

剧本分辛斤是组筝舞台行动的零础，如何组织有效的舞台行动，是表演学研究的基本课题。本文力求通过结合笔者在歌剧《赵氏孤儿》中的表演实践，通过深入分析剧本、针对性的真实行动以及杜绝情绪化的表演这三个角度，阐述如何将表演更真实自然地呈现。

命运的冲突与调和:电视剧《局中人》剧本主题“信仰重塑”的构建与解析

谍战题材的电视剧《局中人》以写实主义的创作倾向,一反以往谍战题材电视剧传奇主义色彩的创作倾向,呈现出不同以往的创作特色。“命运的冲突与调和”是剧作创作的基本准则,因而从黑格尔“悲剧理论”视域出发对电视剧《局中人》的剧本进行多方面、多领域、多角度的分析,能够系统性地论述编剧在剧作创作的过程中是如何运用写实主义手法来构建“信仰重塑”这一崭新主题。

浅谈导演如何在二度创作中解读剧本

导演在进行二度创作之前，首要对剧本进行分析，如何解读剧本，就需要对剧本整体的思想立意、人物形象、事实事件、风格体裁等内容有充分的分析和判断，这样，才能在正确的方向上进行导演构思的工作。同时，为了能够保持演出的完整性和统一性，导演也必须要对于剧本整体把握的基础上确立一个总体的思想立意。所以，作者力求通过自己的认识，梳理理论的基础上，论述导演在二度创作中解读剧本的方法。

立心·立形·立神--《原野》中焦母角色分析

作为一名专业的演员,无论是舞台剧演员,还是影视剧演员,在拿到剧本,通读剧本后,第一件事就是要进行剧本分析,角色分析。不管你是主角,配角,还是芸芸众生,都要进行具体分析,这是必不可少的关键一步。要分析人物性格,人物特点,以及人物在整部戏中的重要性,这也是把角色活灵活现树立在舞台上的根本。本文结合我曾饰演过的曹禺先生话剧《原野》中焦母一角谈谈演员对所饰演人物的角色分析。

非遗民间文学“西施传说”舞台剧剧本的比较研究

“西施传说”作为国家级非遗民间文学,含有丰富的历史文化背景,同时又因史料较少,具有开放性结局,从而吸引文学界、艺术界学者在不同的价值观和世界观影响下赋予西施不一样的人生与结局。论文选取两篇类似体裁的剧本——《复国》和《西施及其他》,探究剧本内容与写作手法,基于西施已有史实文书,将两本文学作品作多方面比较,通过一定的理论和分析,从文学价值角度剖析文本优劣。

论戏剧表演中的角色塑造——以《打野鸭》中加林娜的角色创造为例

演员在塑造角色时应该化身到角色当中去,想人物所想,做人物所做,甚至对角色的情感与性格,连同他的身体形状、面貌、声音等等都了然于心。演员的任务就是把自己和所演的角色融为一体,从而实现“角色—演员”的统一。本文将结合作者自身创作经历与专业实践,论述戏剧表演中的角色塑造。

论马克思恩格斯的悲剧冲突观

文章通过对比历史上相关的悲剧理论 ,阐述了马克思、恩格斯悲剧冲突的历史必然性理论的形成与完善 ,指出马克思恩格斯关于悲剧冲突的历史必然性理论是悲剧学史上关于悲剧冲突必然性观念的一次质的飞跃。

独幕剧阶段教学中的案头工作

分析剧本在影视戏剧表演、导演艺术中称之为"案头工作",也就是在进入角色形象创造前理性的准备工作。戏剧文本是学生(演员)进行人物创造的基础和依据,分析剧作家的戏剧文本是学生(演员)进入人物创造的最开始步奏。学生(演员)在排演创作初期首先要通过剧作接触剧中人物,只有对剧作及剧作中所要扮演的角色有深入的了解及深刻地理解后,才谈得上去塑造角色。