戏曲编剧怎么了?——闲谈戏曲“剧本荒”

谈到戏曲创作的现状,大家首先想到的大多是"剧本荒"的问题,从戏曲编剧的产量、戏曲剧本的质量、谁在创作戏曲剧本、戏曲剧本为谁创作、失败是成功之母等五个方面分析,就不难发现,"剧本荒"其实并不仅仅与编剧有关,这是一个我们所有戏曲从业人员都必须面对的问题。整个戏曲艺术行业对于戏曲艺术创作本身存在的不正确心态,才使得我们的剧本创作一直陷于低谷。

剧本荒和市侩风对中华剧艺社演剧活动的影响

中华剧艺社("中艺")是抗战时期出现的著名剧团,它的职业化是在同内外环境不断斗争中发展起来的,其辉煌的背后充满了辛酸。"中艺"的历史正是上世纪四十年代剧运的一个缩影,剧本荒与政府监控、市侩风与募捐演出,这是干扰"中艺"演剧事业的重要因素,"中艺"的剧目建设是这几种因素综合作用的结果。尽管如此,"中艺"仍为中国话剧事业的发展做出了杰出贡献。

新时期戏曲“剧本荒”及对策研究

在戏曲的发展过程中,戏曲的剧本与戏曲的发展息息相关。在新时期,编剧的萎缩造成了'剧本荒'的局面形成。另一方面,编剧体制与院团企业之间难以达到平衡,观众的要求发生改变,传统戏曲剧目数量不足等各个因素均使'剧本荒'的形势更为严峻。因此,若要改善戏曲'剧本荒'这一现状,需要从编剧以及各大高校戏文类师生着手,为戏曲院团的戏曲剧本创作增添新鲜血液,更好地发扬与传承我国的优秀传民间传统。

全面抗战时期“剧本荒”现象考论

全面抗战时期,各演剧团体普遍遭遇的“剧本荒”问题是一个值得注意的现象。造成这一现象的原因是多方面的,其中既有客观环境的变迁,更有剧团本身对演剧活动的认识不足所带来的恶性循环,特别是当时的演剧团体中普遍存在的“剧本中心论”,严重忽视了演剧活动是一门综合性的舞台艺术。从史料出发,梳理这一历史时期戏剧界在特定历史环境中围绕“剧本荒”现象展开的种种讨论,从中归纳出这一现象产生的主客观原因,是考察全面抗战时期戏剧发展状况的必要前提。

新时期戏曲“剧本荒”及对策研究

戏曲"剧本荒"几乎困扰了整个新时期的戏曲发展,编剧的萎缩是直接原因,当下编剧体制化与院团企业化的矛盾、观众剧场欣赏标准的转变、传统戏曲剧目资源的枯竭等等,都客观上使"剧本荒"问题更加突出。要克服"剧本荒",只能在顺应戏曲院团转企改制的大趋势下,淡化编剧的体制化身份,发挥高校文学类尤其是戏文类师生的智库作用,如此或有可能改变院团无力培养编剧、职业编剧匠气过重的弊端,同时激活民间传统,重建编剧生长的大环境。

论抗战剧运中的“剧本荒”问题

"剧本荒"是抗战剧运中的一个重要现象。抗战期间,剧团骤然增多,剧本量同演剧队数量及其演出活动之间形成了很大的反差,演剧的链条出现了不平衡;由于战时交通等原因,剧本共享较为困难;没有完善的排演税制度,并未形成一种完整的戏剧生态链。"剧本荒"并非是剧本在数量上少,而是指缺少适应于不同情境中演出的剧本。业已完成的剧本是"死"的,而各个演剧队所面对的具体演出情境却是不断变化的。这一矛盾是"剧本荒"现象存在的根本原因。公开征集剧本、集体创作、命题创作等办法,无法真正解决"剧本荒"问题。"灵活演出"摆脱了对于剧本的过度依赖,将剧本创作(或调整、改编)同"舞台"演出紧密结合起来。这是一种创作思维方式的根本性转变。"灵活演出"的典型代表是刘保罗的"应景剧"。"应景剧"克服了"剧本荒",但却失去了演出的严谨性。

网络小说的电影改编热原因及存在的问题

网络小说因题材多样、故事曲折、人物鲜活,传播速度快,成为一道靓丽的文学风景线,也因此赢得正闹剧本荒的电影制作者们的青睐,当下,网络小说的电影改编方兴未艾,透视网络小说电影改编热潮的背后,也让人们看到存在着的亟待解决的问题。

1990年代中国话剧艺术走向述论

1990年代以来的话剧呈现出多元发展的态势。主流话剧开始"由圣入凡",通俗话剧致力于开发市场,新历史主义剧作钟情于戏说历史,先锋话剧则进行了突出导演个人意志的实践。它们价值取向、审美标准不同,彼此间未构成对话,安然走向了分流。在日渐强劲的消费主义潮流与大众文化的裹挟下,消闲、娱乐、搞笑产品成为1990年代以来剧坛的新宠,可供反复搬演的剧作却寥若晨星。艺术的实验虽不断在进行,思想的缺席却导致"剧本荒"的尴尬。

理想戏剧网的构建与崩溃——试论40年代国民党官方戏剧理念于中央青年剧社的实践与推广

抗战时期,国民党要员鲁觉吾提出以"中央青年剧社"(以下简称"中青")为核心,各地青年剧社为散点,由中央统一管理地方,构建由上而下的"青年戏剧网"这一理想。虽宣扬以戏剧的手段实现三民主义,其实质却是对张道藩《我们需要的文艺政策》的刻骨遵从,代表着上世纪40年代国民党官方戏剧理念于官办剧团的推广与实践,暗含将官办剧团化为党政宣传最好的工具的真实用意。由于该理念锁定了"中青"对各地青年剧社的领导地位,在具体实施中,官方代言人鲁觉吾拟以拓展青年戏剧运动、解决"剧本荒"为契机,借助"中青"对各地青年剧社的辅导工作,将官方定义的"最理想、最标准"的剧本推广到大后方各地,以诱导大众认同官方意志。但事实证明,国民党当局虽有戏剧理念的推行,却未有效建立实践中与之相配合的剧团扶植政策与管理体系;虽有成型的剧本,却从根本上与大众意识相悖,难以在直面大众、日益职业化的官办剧团舞台上上演,这致使官办剧团渐趋偏离了充当官方意志代言体的既定轨道。但由于官方当局对官办剧团的牢控,官办剧团无法彻底完成"职业化"的蜕变,抗战末期的"中青"只能处于得过且过、毫无建树的状态,最终遭到裁撤,"青年戏剧网"也隨之趋于崩溃。

跨文化改编与中国现代戏剧进程

中国现代戏剧是从改编外国文学作品起步的,这种跨文化改编现象贯穿于中国现代戏剧发生、发展的始终。无论从理论上看,还是从实践上看,中国现代戏剧都诞生于改编,不仅如此,改编还促进了现代戏剧的发展和成熟。改编培养了大量的现代戏剧家,繁荣了现代戏剧运动,推动了中国戏剧的现代化、大众化和民族化进程。然而,常作为弥补"剧本荒"的工具,很大部分改编剧是应景之作,这不可避免地对西方著作的艺术价值带来损伤。我们应以辩证的眼光来看待中国现代的跨文化改编,既要认识到它在特定时期的重要文学史、文化史意义,也不应忽视其历史局限性。

编导一体化:先锋话剧的实践及影响

上世纪90年代以来,编导一体化制度成为先锋话剧普遍采用的做戏方式。林兆华、孟京辉在重构经典中确立了导演中心地位,牟森则通过"变演为做"的实践成为越走越远的孤独"先锋"。编导一体化强化了导演的意志与舞台调度功能,但同时也成为"剧本荒"现象产生的重要原因。对于原创力本就不够充足的当代话剧而言,这不能不说是一个致命伤害。

IP改编热发展的启示

近年来,随着《花千骨》《三生三世十里桃花》等＂IP＂改编的影视剧热播,越来越多的＂IP＂剧已成为影视市场的主流,各种＂IP＂剧同时也获得了观众极大的肯定,＂IP＂热成为现在影视行业的一种主要发展趋势。一、什么是＂IP＂所谓的＂IP＂,就是英文Intellectual Property（知识产权）的缩写。在近几年中,＂IP＂一词进入到大众的视野中,被大众所熟知。随着互联网的发展＂.