中华民族共同体视域下的“以舞育人”实践路径--以剧目表演课程为例

为培养全面发展的高素质舞蹈表演型人才,新疆艺术学院舞蹈学院坚持育人与技能相结合,以课堂教学与舞台实践为依托,不断推动课程改革,提升育人效果。本文聚焦舞蹈表演专业剧目表演课程改革与实践,阐述其改革前期、中期、后期各阶段的理论支撑以及实践探索经验,以期为高校铸牢中华民族共同体视域下的“以舞育人”提供参考案例。

《剧目表演》课程在教学中的研究与实践——基于音乐舞蹈史诗《井冈山》

音乐舞蹈史诗《井冈山》是由中国井岗山干部学院、同济大学、井冈山大学共同编创的一部音乐舞蹈史诗,由井冈山大学艺术学院学生演出。它有着浓厚的地方特色,节目概括浓缩了一大批革命先烈的伟大理想。将它作为舞蹈剧目表演课教学的典范教材,是井冈山红色文化教育的积极体现。让学生在学习专业技巧和剧目表演的过程中同样能学习到井冈山革命精神的崇高内涵,从而做到教书育人的最终目的。目前,我校剧目表演课程一直沿用老的教学模式,没有将一些地方特色浓郁、特别是包含井冈山红色文化的剧目融入到教学之中,本文将尝试解决该问题。

舞蹈剧目表演情感的抒发与运用

舞蹈剧目表演是一种能在视觉和心理同样获得享受的艺术形式,观众在欣赏舞蹈作品的过程中能感受到舞台形象的各种情感。因此可以说,表演者肢体动作的表现只是舞蹈剧目表演的一个特征,其更重要的是将作品中蕴含的情感进行表达,使观众身临其境的感受舞蹈。本文首先围绕着舞蹈剧目表演和情感表达之间的关系展开研究,之后在舞蹈剧目表演中怎样更好的对情感进行表达,进而使观众与舞蹈作品在情感上产生共鸣展开分析,希望能带来一些可行性建议。

高校舞蹈专业剧目表演课程教学改革与探索

为顺应时代发展需求,力争培养出适合时代发展需求的舞蹈专业人才。本文通过探讨舞蹈剧目表演课程中的现存问题,针对性提出这门课程在授课流程、教材选取、教学方法上的改革与建议,旨在能够通过课程改革,辅助提升这门课程的授课质量,以达到提高培养舞蹈人才质量的目的。

秦东民俗文化元素融入剧目表演课的探索与研究——以富平老鼓文化为例

从秦、汉到清代,中原地区原有的各种传统鼓几乎都得以保留并有所发展,每个地域的鼓又呈现出不同的形态。而富平老鼓是流传于陕西渭南地区的一种古老的民间艺术形式,被列入陕西省非物质文化保护遗产名录。它寄托着人们的思想信仰、伦理道德和乡土风情,有着深厚的古文化内涵。虽然经历了几千年的岁月,但依然不失当年军鼓雄壮激烈、气势磅礴的特点,其表演过程既有打击乐的配合,又伴随舞蹈,给人以乐舞相得益彰之美,整体鼓点雄浑有力,节奏紧张刚烈,其旋律宛若摧坚破阵,声震百里。将富平老鼓融入舞蹈表演中,进行编创、表演,从而促进富平老鼓文化的广泛传播,也能促进舞蹈在发展中有更多可能性。

戏曲伴奏在剧目表演中的作用

戏曲是我国独有的一种艺术形式,在我国的艺术发展中,戏曲起着不可替代的作用。戏曲与音乐密切相关,音乐是戏曲的魂魄之所在,而伴奏就是音乐在戏曲中的重要表现。本文主要通过分析戏曲伴奏与剧目之间的关系,从而探讨戏曲伴奏在剧目表演中的作用。

舞台表现力对舞蹈剧目表演的重要性分析

舞蹈剧目表演的过程中,无论表演者具备怎样饱满的情感,如果缺少良好的舞台表演力,也难以实现有效传递,充分证明舞台表现力的重要性,以及在舞蹈剧目表演训练过程中的侧重点.因此,本文分析舞台表现力对舞蹈剧目表演的重要性,并从三个维度提出提升舞蹈剧目表演舞台表现力的有效举措.

浅析中国古典舞教学开展中基本功的训练对剧目表演产生的影响

中国古典舞的训练过程中,基本功的训练影响到了舞蹈表演的水平。随着时代的发展,古典舞的基本功环节也在不断的创新和改革,如何将古典舞基本功训练做得更好,是每一个舞蹈老师在教学开展过程中需要关注的重点。因为基本功训练有着自己的一套科学的教学方式和方法,基本功的训练对于一个舞者来说极其重要,决定了一个舞剧的命运。本文通过对于中国古典舞基本训练的内容和意义进行分析,针对相关的舞蹈作品的探究阐述在古典舞表演过程中本功的训练对于剧目表演产生的影响。

“李盛藻京剧剧目表演人才”项目圆满结项

2023年国家艺术基金资助项目“李盛藻京剧剧目表演人才”项目于11月13、14两日晚在北京长安大戏院圆满完成结项汇报演出。据该项目负责人中国戏曲学院京昆系副教授杜鹏老师介绍,该项目于今年3月获批,5月4日启动学员招收,6月29日举行开班仪式,录取京内8名学员。

音乐剧经典表演剧目片段在教学与创作中的运用研究

笔者分别从音乐剧教学及音乐剧创作的角度,将理论与实践结合,分析、归纳、总结音乐剧经典表演剧目片段在教学与创作方面的运用及实践成果,并就其在音乐剧教学与艺术创作上的作用及指导意义作出思考与探讨。

梅兰芳访美演出剧目考辨与溯因

梅兰芳1930年访美成功的原因离不开梅剧团精心取舍剧目、合理组合剧目、适时适地变换剧目组合。梅剧团在154天访美期间,在美国六大城市、九大剧院成功演出96场京剧大戏,共推出35部传统剧目、改良剧目和舞蹈节目。为了顺应和适应美国观众的喜好,梅剧团取舍剧目的优先是形体动作表演为主,并符合中美两国的共享文化价值,包括尊重女性、公平正义、英雄情节、忠贞爱情。梅剧团运用“三剧一舞”的基本组合,作为每一场演出的基本准则,而且因时因地不断变换组合、调整剧目。利用美国地方报纸信息和运用溯因研究方法,考辩上演剧目的中英文名称、地点、时间、顺序、组合和内容,溯因梅兰芳访美成功的剧目因素,能够为梅兰芳访美演出这一历史性事件,提供新的观察视角、开发新的研究方法、发现新的参考史料。

完美戏曲表演的助手—音乐伴奏

戏曲是中国特有的艺术瑰宝,它把戏剧、音乐、表演艺术有机地融合在一起,成为一种具有高度综合性的艺术形式。戏曲音乐是一种声腔化的音乐,是在民间音乐和各地方言的基础上融合产生,它是戏曲的灵魂,而戏曲伴奏则是这个“灵魂”的具体体现。作为戏曲声腔所依托的物质手段,不仅对戏曲声腔风格的形成与发展有很大影响,而且在戏曲声腔的历史演进过程中,也扮演着十分重要的角色。在一定意义上说,戏曲伴奏在剧目演唱、声腔艺术表演中具有重要的指导作用。具体讲来,有以下几方面。

话剧表演中的情感表达

话剧是一种重要的艺术表演形式,在进行相关剧目表演的过程中,不仅需要专业的演技,也需要能够迅速地调动情感,更好地表现出艺术的独特魅力。比如,在话剧表演的过程中,有明显的角色区别,一部分的角色是话剧演员,另外一部分的角色是话剧观众,话剧演员与话剧观众被舞台分隔为两个不同的主体。在进行相关演出的过程中,为了获得更好的演出效果,需要让演员与观众建立起联系,情感交流是人与人建立联系的最好方式。因此,在进行话剧表演的过程中,情感可以连接观众和演员,作为纽带更好地调动观众的情感,引导观众了解到演员的表演主题、内容,通过情感调动,让观众身临其境,与演员所表现出来的情感产生强烈共鸣,更好地去了解相关话剧表演所传达的具体意境。话剧演员在进行表演的过程中,通过表演来传达情感,将观众吸引到话剧情境当中,让观众理解到剧中所传达的信息,做出相对应的情绪反应,通过观众的情绪反应,可以进一步推动演员情感的融入,帮助演员改正不足,使得话剧演出更加符合观众要求,传达出真正要传达的内容。

着力优秀剧目教学 提高唱做并重能力——折子戏《断桥》教学体会

京剧《白蛇传》是半个世纪以来，经久不衰的优秀表演剧目。该剧由田汉先生编剧，王瑶卿先生设计唱腔．全剧从白蛇、青蛇下山游湖开始，到青蛇毁塔，全家团圆止。通过演绎结亲、酒变、盗草、索夫、水斗、断桥、合钵、倒塔等情节，塑造了面对爱情英勇、果敢和无畏的白蛇形象。其中，《断桥》是全剧出彩的主要场次，它可以作为折子戏独立演出．

在山沟村民与神灵共娱的艺术世界里思考(一)——甘肃环县道情皮影表演仪式及其剧目举隅

国家级扶贫的一个革命老区县，其首批国家级“非遗”代表作“道情皮影”红火不衰，足显其“文化遗产”的不菲。物质极度贫困，又何以保存、传承了传统民间文化的丰富？本文据近年数次田野工作，对所观察到的这一“事象”的生态与文化植被、生存与生活态度、神灵与人的谋略和智慧等，思考、描述，期以引发今天的我们对民俗学与人类学某些问题的联想，以挖掘一种深远意义的表述。

戏曲表演剧目课的教学模式新探——谈剧目导言基调教学

戏曲表演剧目课教学 ,是戏曲表演教学的重中之重。怎样教才能适应今天社会对人才培养的需要 ?为戏曲表演剧目课的训练设定建立理性思维模式 ,在教学中显现了它的重要作用。

国标舞表演剧目与“舞蹈道具”的应用思考

文章旨在对国标舞表演剧目与“舞蹈道具”的应用进行思考,具体通过论述国标舞的发展历程和特点以及“舞蹈道具”的概念与分类,分析国标舞表演剧目的分类及特点,包括标准舞表演剧目和自创舞表演剧目,以及不同类型舞蹈表演剧目的特点,来探讨“舞蹈道具”在国标舞表演中的应用思考,包括舞蹈道具在国标舞表演中起到的作用、舞蹈道具的设计与制作以及舞蹈道具的运用技巧和要点。文章通过思考“舞蹈道具”在国标舞表演中的应用,提出了具体的建议和要求,可以更好地为表演者与教练员提供指导和参考,提高表演水平和能力。总之,该研究具有一定的理论和实践价值,对于进一步推广和发展国标舞表演具有积极的促进作用。