承与变,突出梨园戏的剧种个性

梨园戏是闽南人民八百年来生活智慧的结晶,它于2006年成为首批国家非物质文化遗产。作为成熟的剧种,它在不断向前发展的过程中,势必要以"变"来持续激活自身的生命力,并在"变"中强化其"承"的部分。增强梨园戏自身特色的同时体现其现代性的一面,是"突出剧种特性"的含义所在。

地方性传统小剧种的发展研究——以甬剧为例

弘扬优秀传统文化,探寻地方传统小剧种在新的时代、社会环境中的保护与发展之道,让它在保留原有艺术特质的基础上焕发出新的生机,已是当务之急。甬剧作为一个具有代表性的地方传统小剧种,本身具有深厚的历史文化渊源与良好的适应性,在保护与发展方面做了种种尝试。这对地方传统小剧种的保护与发展颇具借鉴意义。

民间性·剧种性·现代性——吴兹明导演的艺术追求

漳州市芗剧团总导演吴兹明从事导演工作30多年,其执导的剧目追求民间性、草根性,强调戏曲性、剧种性,同时嫁接当代高科技的声光技术和电子传播媒介,适应当代观众的审美需要,广受赞誉。他创作的剧目有诗的品格,又雅俗共赏,在戏曲民族化、现代化改革中有着独特的艺术个性。

非物质文化遗产保护与地方剧种的生存发展

非物质文化遗产保护已成为文化工作的一大亮点。本文就非物质文化遗产保护与地方剧种生存发展的历史与现状进行探讨。对民族民间文化遗产的保护具有继承性与延续性,云南就经历三个高峰时期;地方民族剧种具有地域性特征,首先必须认识剧种,才谈得上尊重和保护剧种;剧种具有物质文化与非物质文化相互依存性,是借助群体组织亦即剧团进行活态保护,作为剧种载体的剧团一旦消亡,保护主体也就不复存在;目前云南地方民族戏剧正在走着被民族歌舞综艺嫁接的异化道路,面临生存危机,抢救和保护已经刻不容缓。

梨园戏在新中国的传承与发展研究

梨园戏在1949年建国后逐渐稳定于福建省梨园戏实验剧团,作为梨园戏唯一传承中心,在60余年的发展过程中,因其严格的师承、坚持对传统剧目的复排、以剧目创新带动剧种创新以及公益演出重新获得了勃勃生机,但也无法避免面临着市场狭小、人才匮乏等剧种普遍面临的问题,又因其作为古老的地方剧种的身份还有着特殊的困境。在梨园戏的当代发展中,通过结合时代精神改变剧目,守护传统,回归乡土寻求新的发展是可以尝试的途径。

山东吕剧研究

吕剧作为山东地方性剧种，在当代社会的发展面临众多的因素制约，针对这种现状，如何更好地发展与化解吕剧存在的问题，是当下亟需解决的问题。

梨园戏《丁兰刻木》的服装设计理念探讨

梨园戏新编剧目《丁兰刻木》的服装设计,以鲜明的程式性、剧种性、情节性、人物性的理念,为整体舞台意境的烘托以及人物形象与情感的塑造表达提供了很好的艺术助力。文章结合人物剧情,论述四个理念特性在该剧戏曲服装设计中所发挥的原则性作用。