舞台灯光设计在剧院演出中的重要性分析

剧院演出中的舞台灯光设计属于一种融汇人文与技术、美术等要素的综合艺术。要想为观众提供沉浸式的舞台氛围,让舞台上的视觉形象更加立体生动,需加强对舞台灯光设计注意要点的把控,以打造出极具艺术价值的舞台效果。本文主要对舞台灯光设计在剧院演出中的重要性进行阐述,希望对舞台灯光设计领域的与时俱进起到积极参照作用。

浅谈三线城市剧院演出运营策略

说起剧院,人们普遍关注更多的是国内外知名剧院,所有的资源、便利也是更多的集中在这些知名剧院之中,而对于三线或三线以下城市的剧场的关注还停留在重建设、轻管理理之中,笔者试从柳州文化现象,浅谈一下三线城市剧场演出运营策略,为众多三线城市剧场经营者起到抛砖引玉作用。(注:本文所述三线城市是指非省会城市的地级城市)。

中国文化旅游演出市场探幽

中国文化旅游演出市场在旅游资源丰富、国家大力扶持、市场需求强烈的背景下形成。其逐步形成了室内剧院式演出和室外景观式演出两大类表演形式。其中一些大型文化旅游演出品牌脱颖而出,并获得了市场运营的成功。这些文化旅游演出品牌大都遵循自然体验、人文关怀、科技创新、社会资源吸纳的理念来创制。我国文化旅游演出市场中存在着演出内容单一、区域内产品雷同、国际市场占有率不足等问题,因此,应采取如下举措,以不断提高文化旅游演出产品和品牌的国内乃至国际市场占有率:在传统文化艺术与现代文化艺术和技术融合的基础上进行创新,提升文化产品高附加值;进行产品的准确定位和有力度的产品营销,探索占领市场新路径;将民族文化艺术资源转化为品牌,创造品牌运作新模式。

数字化时代下的剧院探索

当代各行各业都在广泛利用信息化技术,由此带来了一场以数字、网络技术为依托的革命,这场技术革命影响了全球各行业,以数字网络为基础的“互联网+”时代正展现在我们面前。作为剧院演艺行业,其也在这场技术革命中自我创新,特别是随着5G技术的成熟,线上演艺、云演艺、演出直播已成为剧院演出新突破口,剧院的品牌效应成为传播重要载体环节。数字时代下,剧院演出要多方位、立体化地打造演艺渠道,提升自我品牌。

浅谈如何提高剧院舞台艺术对人民群众的文化熏陶

实现舞台艺术惠民,剧院等文化管理方把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一,实现文化设施成为人们文化休闲活动的首选场所,加强文化对人们的熏陶教育。

梅兰芳访美演出场次考证

梅兰芳1930年访美演出成为中美京剧外交和中学西传的典范,但梅兰芳剧团究竟在美演出多少场次,对这一基本问题仍然见仁见智。本文运用“扎根理论”的研究方法,依据美国地方的英文报纸,并通过当时、当地的海报、广告和报导,比较有效地梳理了梅兰芳在美国演出的具体日期、地点、剧院、剧目和场次,初步得出梅兰芳在美演出多达96场的新数据。这类工匠式的考证研究,有助于对前人的研究做出补充,并对一些基本史实进行证伪或证实。