论剪辑理论在校园DV中的应用

DV做为一种百姓记录生活、关注社会的一种"新的民间书写方式",没有视点的连接、没有轴线、没有主机位、没有交代环境空间的大景别镜头、甚至"跳接"是DV作品的常态。但笔者认为,只有在剪辑理论指导下的校园DV创作才具有永葆青春的艺术价值,学习剪辑理论并将其应用到校园DV作品创作具有重要意义。

从“电影编剧”到“镜头语言”——早期左翼电影编剧及剪辑理论的转译与整体性建构

“新兴电影运动”时期,左翼影人意识到电影题材在争夺文化领导权中具有特殊意义的同时,还注意到剧本结构及其隐含的视觉思维同样不容忽视。尽管从表面上看,“电影编剧”和“镜头语言”分属于编剧、导演这两个不同的专业范畴,但实际上,两者内部的接续方式与走向对影片效果的呈现尤为关键。在对中国电影知识的早期建构中,左翼影人一方面致力于在转译世界左翼编剧理论的过程中探索路径,另一方面则在创作中与转译的理论进行对话。在理论探索与本土实践的互动中,左翼影人逐步认识到只有将分镜头剧本和摄制视作统一的整体,做到从文学思维到视觉化的一脉相承,才能拍摄出兼具现代性与民族风格的电影。