人工智能对艺术创作的变革性影响分析

生成式人工智能的飞跃性发展对当代艺术创作产生了变革性影响。它通过模仿人类的认知过程,完成类似于人类的艺术创作表达,进而促使艺术家对艺术创作进行重新定义,并从道德伦理、观念、意识、哲学等方面再次思考艺术的价值内涵,重新构建艺术创作的话语体系。在这一过程中,艺术与技术的关系将被重塑,艺术家与人工智能建立起新型关系。

当代具象人物题材油画创作中色彩氛围分析

自古典主义时期,具象艺术盛行,衍生出了具象油画,这种艺术形式经过百年的传承与发展,进入到当代艺术语境中后风格更加多元,实现了具象油画的文艺复兴,而当代具象人物题材油画作为具象艺术的重要组成部分,在创作的过程中要注重色彩的搭配和运用,通过对色彩氛围的营造,提高油画的表现力与影响力,为油画艺术的现代化发展注入源源不断的动力。本文基于当代具象人物题材油画的特点,简要分析了这种油画艺术色彩语言的表现形式,重点阐述了营造色彩氛围的方法,旨在促进当代具象人物题材油画的创新发展。

动画专业教学中实践创作课程的优化方式分析

文章通过对当前动画专业教学中实践创作课程的现状和问题进行分析,包括课程设置、教学方法、学生反馈等方面的情况,明确了优化实践创作课程的紧迫性和必要性,同时提出了关键方面和创新性策略。动画专业教学中实践创作课程的优化是必要的,通过综合运用课程设计与实践结合、技术工具的应用、跨学科合作以及学生评价与反馈等方式,可以显著提高课程的教学效果,促使学生更好地适应行业需求。

陶瓷艺术创作中综合材料的创新应用探究

伴随着社会科技的发展,有力推动了艺术设计的多样化发展。其中,陶瓷艺术创作的材料选择越发多样,除了运用传统单一陶泥、瓷泥、釉料之外,还不断尝试其他综合材料的应用。挖掘不同材质的个性语言,可造就不同的艺术魅力。对此,文章围绕综合材料在陶瓷艺术创作中的应用问题展开深入探究,指出二者融合形式美法则的基础之上,从天然材料与人工材料的分类应用,探究具体可行的应用策略,以期使综合材料得以恰如其分的应用,更好地服务于陶瓷艺术创作。

“中国古代文学”教学中的旧体诗词创作能力培养

在“中国古代文学”课程教学中加强旧体诗词创作能力的培养,不仅有助于提升学生的审美能力和研究能力,还有助于增强学生未来从事中小学语文教学工作的能力。因此,“中国古代文学”授课教师应在积极创作旧体诗词以起表率作用的基础上,在课程讲授过程中强化作品讲读,激发学生的写作兴趣,并适当加以考核;同时,还应提倡使用新韵以降低写作门槛,明确规定记诵任务以打好写作基础。

基于戏曲中叙事创作与身体运动的江南园林空间路径范式

园林与戏曲在叙事创作中以人的身体运动为共同关注点,表现出转换时空的类似叙事效果。对园林实例和戏曲表演的空间路径进行图解对比,得出连续转折、相间错动、闭环聚合和多环相扣4种基础空间路径范式,并在此基础上分析“环径”范式应对不同情境需求时的5种异变方式,进而总结出空间范式的功能特征即折叠扩大空间表达面、模糊空间的方向界限、控制视线焦点的聚散,指出“环径”范式可创新应用于当下园林与戏曲的沉浸式空间设计,为研究园林与戏曲互通的空间路径范式及设计创作提供借鉴。

中国纪录片创作的新景观与新观察

近年来,在习近平新时代中国特色社会主义思想的指引下,中国纪录片以人民为中心,以时代为背景,用镜头记录伟大时代,用影像传承中华文明,创作了一批又一批思想精深、艺术精湛、制作精良的作品。这些作品不仅满足了人民群众日益多元而丰富的精神文化需求,更表达了人民对美好生活的向往。笔者将从创作的角度对近年来的中国纪录片进行梳理分析,并提出未来中国纪录片发展的可参考策略。

新媒体时代舞蹈创作的创新与融合——评《新媒体舞蹈概论》

新媒体技术发展迅速,在我们生活的各个领域都可以看到新媒体技术的身影。新媒体技术的发展推动了新的艺术创新浪潮的出现,舞蹈是艺术文化的重要组成部分,在新媒体时代,可以将舞蹈的创作创新与新媒体技术相融合,充分运用新媒体技术来推动舞蹈创作的现代化发展,进一步彰显舞蹈之美。新媒体技术的引入使得舞蹈艺术创作的题材进一步拓宽,也给予了创作人更多的创作空间以及创新路径,在舞蹈创作过程当中,创作者的想象力得以充分发挥,舞蹈的呈现也更具个性。 舞蹈不在局限于舞者的动作表演,创作者可以充分发挥自身的想象力, 新媒体技术融入到舞蹈创作当中,将舞蹈无法呈现的内容运用新媒体技术呈现出来,进一步展现舞蹈的艺术魅力。

文化主体性与传统文化精神的文学表达——以1980—1990年代的小说创作为核心

文化主体性是文学发展中的根本问题,具有民族文化主体内涵,体现出深厚的传统文化精神。在1980年代至1990年代的小说创作中,民族文化主体性的自觉和传统文化精神的表达是其重要内容,主要体现在三个方面:其一,在思想解放和社会转型过程中,对于历史与传统道德伦理关系的思考;其二,在走向世界文学的过程中,“寻根文学”对于文化之根脉的寻找与呼唤;其三,在表现民族精神的探索中,民间文化传统对文学创作的影响。

新媒体对当代版画创作的影响研究

新媒体技术的出现,使新媒体艺术借助光学媒介、电子媒介成为新艺术学科,计算机、网络、数字技术、电脑图像CG等都是用来展示艺术创作与成果的重要媒介。在不同媒介的衬托下,新媒体艺术既具有客观性又具有主观性,既具有科学性又具有艺术的美学观感。当代版画创作呈现出新的发展趋势,更加复杂化、多样化的特征使当代版画表现出更为独特的视觉效果和艺术冲击力。该文分析新媒体技术和当代版画艺术的形式与特征,阐述新媒体背景下当代版画艺术的价值内涵,探究新媒体对版画创作的重要影响,以及在新媒体的影响下当代版画未来发展的主要方向,以期对未来版画创作的深度发展提供借鉴。

短视频赋能下地方戏曲的影像创作与叙事策略——以青阳腔为例

近年来,短视频对地方戏曲的传播引起关注。在戏曲短视频演进发展中,细分出“演出现场的记录”“表演的视频化创作”“后台日常的展示”“跨界的创新艺术”等影像类型。以青阳腔短视频的制播为例,短视频作品通过主体突出的竖屏画面、传统与时尚同在的声音,以及趣味化的戏曲贴纸等创作形式,表现了丰富的影像美感;戏曲短视频也可以通过提炼精华、回归平民、多元呈现等叙事策略最大限度地展现戏曲之美。

刍议数字媒体艺术对动画创作的影响与变革

通过对数字媒体艺术表现手段的创新运用,使动画作品中呈现的各类造型表现更加精致,动作设计与表演更加精确,后期合成与特效设计更加全面,可以整体提高动画行业的艺术与技术质量水平。文章结合创作实践,探讨作为新兴业态的数字媒体艺术对动画创作产生的实质性影响与变革。

伊斯坦布尔“无书”?——奥尔巴赫《摹仿论》创作缘由探究

《摹仿论》作为奥尔巴赫重要的流亡之作,不仅开创了文学史写作的新范式,也奠定了奥尔巴赫在文学批评、比较文学及罗曼语文学研究中的学术地位。但值得深思的是,奥尔巴赫将《摹仿论》的创作归因于伊斯坦布尔“专业图书馆的缺失”,并将自己塑造成一位与流亡作斗争的“无书学者”形象。事实上,奥尔巴赫对伊斯坦布尔“无书”的强调,既是其创作中使用的一种夸张修辞手法,也是为《摹仿论》创作局限性开脱的一种技巧。

2020年宁夏小说创作年表

2020年的宁夏小说创作基本上是在原有的写作轨道上做“惯性滑动”。活跃在宁夏文坛的小说家,主力还是“60后”和“70后”作家,“80后”写作者很少,“90后”及“○○后”作者在宁夏文坛身影难觅。从小说所展示的生活领域来看,乡土社会的复杂人生与底层百姓的命运悲欢依然构成宁夏小说家最为关注和最为集中的书写范围。多少给人一点惊喜感觉的是,女作家计虹等人的出现,使宁夏的城市文学有了一些新的取材视野和审美眼光。除了乡土和城市,宁夏作家对其他可以涉足的文学审美空间(比如说科幻题材领域)似乎兴趣不大,或者说意识上和行动上还有着某种迟疑和徘徊;创作家们对作品思想深度与精湛的写作技艺的追求也一直在路上。就2020年宁夏作家所发表的小说作品的品质而言,可用“差强人意”四个字来描述。

我们应该如何重塑古人形象?——以《故事新编》为中心考察当代文坛的创作

在现当代文学史上,“故事新编”类小说自鲁迅《故事新编》始,经历了“故事新编”“新故事新编”和“后故事新编”三个时期,发展已百年,但鲜有佳作。其重塑的古人形象虽然数量增长迅猛,但写作主体缺乏精神建构的自觉性,重塑的古人形象大多欠缺可信度和审美性。在这方面,《故事新编》提供了三方面文学经验:其一,追求创新,但不作“观念化”“娱乐化”的简单消解,而是对古人形象进行艺术性重构;其二,以古讽今,重视人性书写,让重塑的古人形象生发出丰富的精神蕴藉;其三,以“尊重史实”与“文学想象”相结合的叙事模式,让重塑的古人形象既有人物成立的逻辑性,又有人物的精神风采,呈现出丰盈的审美性。

文艺评论助推创作繁荣的历史经验与现实意义——以“长安画派”为例

优秀的文艺评论通过问题聚焦、理论阐释和思想引领,不仅对受众有导向、提升的作用,而且对艺术创作亦能产生镜鉴、助推的效果。作为文艺评论助推艺术创作繁荣的一个典型案例,20世纪五六十年代《美术》杂志所刊文艺评论文章与“长安画派”绘画创作之历史钩沉,引起了新中国画推陈出新问题的激烈论争,触发了美术界关于文艺评论标准的讨论。由此延伸,建党百年以来,客观公正的文艺评论不断修正着文艺创作的发展路线,使得体现现实生活厚度,时代精神锐度和民族风格、中国气派高度的经典作品层出不穷。

我的短篇写作(创作谈)

一九九七年开始写作至今,在文学的各种体裁里,最上心的还是短篇小说,绝大多数写作时间也都用在了短篇上。我对短篇的确怀有奇怪的激情,我也一直认为,短篇小说既是小说这一文体的“结晶”,也是这一文体的基石。缺少精进的短篇操练,小说高深的技艺无从谈起;写不好短篇,中篇和长篇多半也四面漏风。有意无意,短篇写作成了我写作的常态。通常短篇悟出点心得了,也是我小说竿头尺进的时候;短篇写作捉襟见肘时,往往也是我于小说的理解步履维艰之时。如果说这些年我的确在和写作较劲,那首当其冲的,是在和短篇小说较劲。

复合景观:中国当代电影跨媒介创作论

中国电影的发展兴旺态势与跨媒介创作呈现息息相关。尤其在互联网时代越发显示出复合性景观即跨媒介性状的呈现,当下中国电影跨媒介创作涉及电影的各个环节,从上游电影制作、中游宣传发行、下游电影放映及IP开发和衍生品制作等各个环节,都呈现出跨越跨媒介的性状。随着中国电影产业的不断发展,电影跨媒介创作也呈现出融合与共生的多元化发展态势,中国电影展露出旺盛而持久的生命力。

数字媒体时代下数字动画的制作技术

引言目前,在电影行业中,动画片历史悠久。在长达百余年的发展历史中,动画片从原来的无声、黑白、二维逐渐发展为现在的有声、彩色、三维。数字动画制作技术在数字媒体时代背景下得以迅猛发展和普及,有助于创新动画制作内容和形式,为动画创作者打造广阔、多彩的表现舞台,有利于观众更好地追求娱乐精神~([1]),为观众带去一种全新的视听感受。

抱诚守真,绍立华章--山东省“音乐理论与创作理论成果”推优活动暨“齐鲁乐谭”研讨会综述

2024年5月,山东省“音乐理论与创作理论成果”推优活动暨“齐鲁乐谭”研讨会在山东艺术学院举行,共有来自全国的百余位音乐学者、作曲家参加。研讨会围绕“齐鲁音乐的守正与创新”“新时代山东音乐创作的理论与实践”“音乐理论与创作理论的其他议题”三个核心议题,发掘了一批具有先进性、学理性、思辨性的学术成果。推优活动共评选出77项优秀理论成果与创作作品,并举办了学术讲座、座谈会、原创作品音乐会等一系列学术交流和艺术实践活动。