基于消费者品牌知识管理的智能广告创作模式研究——网络议程设置理论视角

广告主的数字营销战略目标是消费者品牌知识管理,但目前研究实质都是产品导向的智能广告创作模式。由于品牌传播的宏观时空结构为“广告主-媒介-消费者”,因此从网络议程设置理论视角来看,消费者品牌知识管理本质是品牌网络议程设置,即实现品牌知识网络显著性程度从传播者向受传者转移,但需先设计内容全面的结构化品牌知识。其过程是宏观与微观统一的时空转换;关键是时间顺序性品牌触点,包括两个侧面:“空间”转换为“时间”的媒介第二层级品牌议程设置;“时间”转换为“空间”的消费者品牌网络议程设置。而新技术赋能的高级智能广告创作系统实现时间顺序性品牌触点的机理,可概括为“控制、识别、创作、反馈”模型,这创新了一种具体情境下消费者导向的、基于消费者品牌知识管理的智能广告创作模式。

论唐末咏物诗创作模式的新变

唐末时期咏物诗创作模式呈现出两大新变之处:一是以艳情笔法体物,并与末世悲情相融合;二是大量运用议论讽时刺世,显示出强烈的批判性。这些变化富有鲜明的时代特征,展现了历史盛衰变迁中唐末文人真实的心灵世界,也昭示着咏物诗的发展趋向。

互联网流媒体驱动下中日韩影视创作与发展态势——以Netflix的创作模式为例

智能时代下,流媒体逐渐成为影视产业发展的艺术旷野。以Netflix为代表的流媒体平台,在全球影视产业中进行了积 极尝试,形成了自己独特的影视投资、创作与营销方式。如何合理利用互联网流媒体平台技术团队与数据库的优势,创作符 合观众审美需求的影视作品,再结合我国流媒体平台发展现状,寻找适合我国影视产业发展的优化路径,也成为了推动我国 影视产业发展的重中之重。

夏令营模式下的儿童电视剧创作

儿童电视剧是儿童文化建设和儿童娱乐市场中的重要组成部分,而夏令营模式下的儿童电视剧创作在创作环境、运营模式、资金来源以及模式的可持续性方面为当下儿童电视剧市场提供了一种全新的思路。模式的便利性、内容的拓展性、结构的多元性为中国儿童电视剧创作注入了动力,丰富了儿童电视剧的创作热情,提高了儿童电视剧从业人员和创作市场的契合度,大大推动了儿童电视剧的创作。

《我的归途有风》:“文旅+微短剧”创作模式升维探析

在网络微短剧蓬勃发展背景下,《我的归途有风》凭借独特的“文旅+微短剧”创作模式脱颖而出。它以乐山非遗美食文化为核心塑造治愈系符号,通过美食元素推进剧情,实现对底层群体的温暖治愈。作为《去有风的地方》的衍生短剧,延续有风 IP,深化人文精神挖掘,为乐山文旅产业注入活力,展现地域风情与文化底蕴。同时,该剧从社会议题中取材,构建“以我为主”的场景空间,以高速叙事和独特的视听表达助力观众沉浸式体验,慰藉现代人的心灵,呈现理想生活画卷,本文主要探讨该剧的创作模式。

本土音乐剧中“戏曲音乐剧”创作模式探究(下)

三、“戏曲音乐剧”创作模式分析。在音乐剧本土化的进程中,戏曲音乐剧的创作模式最值得关注和期待。笔者认为可以基于传统戏曲,探索一条属于中国音乐剧的道路。沈承宙先生也认为,用中国语言演绎音乐剧,最重要的还是要扎根本土,从戏曲与民族历史文化中去寻找中国音乐剧发展的内生力量。笔者对此十分赞同,“中国语言”。

本土音乐剧中“戏曲音乐剧”创作模式探究(上)

作为中国本土音乐剧的“戏曲音乐剧”在20世纪40年代就已出现,后虽有所中断,但在21世纪初期重新发展并在舞台上占有了一席之地。本文总结了“戏曲音乐剧”的四种创作模式,即从传统戏曲中取材、融合传统戏曲表演元素、借鉴戏曲写意精神和借鉴民族音乐形式等,同时也指出了“戏曲音乐剧”创作中存在的问题,以期对“戏曲音乐剧”的未来发展有所裨益。

AIGC与人类创作者的协同创作模式探析

AIGC与人类创作者之间的协同创作模式有望成为推动未来数字文化产业发展的重要动力,具有广阔的发展前景。然而,AIGC与人类创作者在创作过程中的角色和职责并不完全相同,分工与协作也各有所长,若要实现人机共创中的高度协调,还需进一步探索两者协作的最佳模式与平衡点,以发挥各自的优势,实现创作的深度融合与共进。这需要我们持续探索和实践,从技术、人文等多方面入手,找到合适的平衡点,实现双方的优势互补,推动数字文化产业的繁荣发展,实现人机深度合作与共创。

“无限流”题材影视剧的创作模式特点研究——以网络剧《开端》为例

2022年初,网络剧《开端》刚一上线便一跃成为2022年开年首部爆款剧作。作为不同于常规叙事的悬疑题材影视剧,这部剧融合了多重空间、无限循环、悬疑推理等多种元素,是有着典型的“无限流”特征的题材作品。而作为“无限流”题材的作品,无论是网络文学作品或网络影视作品都会呈现出该类题材所特有的自身独特的叙事逻辑和风格特点。在文中,以2022年初开播的影视剧《开端》为例,着重分析以《开端》为代表的“无限流”题材影视剧所体现的典型创作模式特点。

机遇与挑战:ChatGPT对网络文学创作模式的影响

ChatGPT为网络文学创作、素材联想带来便利,同时冲击生态嬗变下网络文学从众化、公式化、工作室化的创作模式。ChatGPT不具备人类精细化思维,缺乏真情实感的人际交流,生成文本源于无法实时更新的非动态数据库,因此滥用该技术,将制出同质化严重、缺乏创新点的公式化作品,甚至涉及法律和道德风险。ChatGPT不能替代人类创作,适当“珠联璧合”才能站稳脚跟,助力网络文学作者创造“别具匠心”的艺术作品。

论昭君题材历史剧的创作模式——从元杂剧《汉宫秋》到当代“昭君戏”

从马致远的杂剧《汉宫秋》,到郭沫若和曹禺的话剧《王昭君》,再到当今地方戏舞台上不断上演的昭君戏,昭君出塞一直是戏剧创作的经典题材。然而细究昭君戏发展的整个历程,可以发现昭君故事经历了一个不断重构的过程,最终在当今的戏曲舞台上形成了两种不同的创作模式——从《汉宫秋》延续下来的“昭君怨”的传统模式,以及曹禺作品影响下形成的“昭君颂”模式。两种模式的共性:没有脱离历史真实与艺术真实、个体意识与家国诉求、文化记忆与时代重构的三重维度,围绕这三重维度进行的取舍、考量和重塑不仅在昭君历史题材剧的创作中有所体现,而且许多同类型的历史题材戏曲作品也具有同样的创作表现。

论桐华古代言情小说同质化的创作模式

随着网络文学的发展,网络小说类型的逐渐划分,其中言情类小说是众多类型中出现最早传播最多的,而且言情小说又细分为现代言情和古代言情。由于古代言情的“古风”特征更适合商业化的影视改编,其中较早经过影视改编并收益颇丰的是桐华的古言小说。本文主要通过解读和分析桐华目前已发表的古言小说,从人物塑造、情节架构以及语言表达这三方面入手,并结合桐华的创作观念将其置于网文视角下深刻反思其古言小说在形式与内涵上的同质化特征。

基于意象美学探讨AI在创作过程中的运用

本文就人工智能与意象美学的结合进行讨论,将从理论角度出发,结合实际案例,进行对比分析,探讨AI是否可能具有与人类创作时相似的美感。同时,通过关注一直存在于各时期各类作品中的意象美学理论,探讨如何借助技术革新带动AI创作工具的变革,并分析二者在艺术领域中结合的可能性。对这一问题的思考,也使得我们可以更全面地了解意象美学框架下人工智能的创作模式,也能更加深入地了解AI在创作过程中的潜力和限制。

“十七年”东北工业题材小说创作模式研究

"十七年"东北工业题材小说集中于中国共产党人领导工人阶级恢复和建设现代工业、被解放的工人在新社会政治与经济地位以及精神面貌上发生巨大变化的宏大叙事;从各方面多层次地反映了当时这一最重要的工业基地在党的领导下所经历的复杂而广阔的社会历史变迁,并从工业领域的角度对这一变迁做了艺术的再现、描摹与想象,旨在表现在党的领导下工业生产得以迅速恢复和工人们忘我地投身于社会主义建设的历史功绩。在这一主题创作活动中,东北工业题材小说显示出独有的创作模式:在塑造人物形象方面,作家倾向于塑造正面人物与反面人物的二元对立,在正面人物战胜反面人物的冲突与斗争中,反映社会的变迁和对于新社会、新兴社会集团及其意识形态的肯定赞赏,形成了固定人物形象创作模式;在叙事方面,小说凸显出"受难—拯救—新生"、"犯错—帮助—改进"、"出现混乱—下派干部—问题解决"等三种情节模式。这些创作模式集中体现了延安文艺传统对东北工业题材小说的原则规范。

才子佳人小说创作模式及其演变

才子佳人小说是在其开山之作《玉娇梨》、《平山冷燕》的创作示范与影响下迅速崛起并流行的;由于书坊主的商业运作,学步者纷纷,遂使起初的创作模式变成了窠臼,引起了接受者的审美疲劳和广泛批评。于是一部分作家为摆脱窠臼,不断翻新出奇,有意涉笔讲史、神怪、世情乃至艳情等内容,以迎合读者日趋变化的阅读口味;发展到后来,终于蜕变而为其它类型的小说了。

格雷马斯-托尔金理论视野下的儿童文学创作模式

格雷马斯符号理论系统是最通行的符号学理论之一。托尔金第二世界理论和实践改写了西方文学中传统的奇幻定义。本文耦合运用了格雷马斯符号学与结构语义学理论和托尔金第二世界理论,提出了儿童文学创作的模式。这一模式包括四个有机模块(主题模块、形象模块、情节模块、想象模块),探索运用语义方阵理论构建主题模块,运用行动元理论构建形象模块,运用行动元模态理论构建情节模块,运用第二世界理论构建想象模块。儿童文学体裁包括儿童影视,本文以改编自安徒生经典作品《白雪皇后》的全球动画票房冠军《冰雪奇缘》为文本,运用前述所提出的创作模式加以重点剖析,以期能给儿童文学创作者提供方法论启示,为中国儿童文学创作提供现实参考。

“学院派书法创作模式”的生态学研究

书法创作中的“学院派书法”，不但是在对历史即书法史的分析、对比、演绎与推断中逐步形成，并立足于当代书法的格局及当代艺术生态的格局，其实，它还是一个必不可少的“存在要素”，亦即是说：不但是历史需要，还是一种现实需求。本文从“学院派书法创作模式 ”提出“古与今”、“中与洋”的交叉关系中，寻找出相对于“古典的中国”、“现代的西洋”而产生的学院派书法应属于“现代的中国”的学术基点这一事实，并从文学 (小说、诗歌 )、绘画、戏剧、音乐、舞蹈、建筑等各种艺术门类都同时在以不同方式寻找“现代的中国”的对应关系的现象出发，论证“学院派书法”在当代艺术生态圈中存在的合理性与必然性。这不仅是艺术本身的需要，也是艺术生态保持不断平衡又不断吐故纳新的需要。同时本文还从“文化转型”的外部社会环境着手，来论证书法发展的客观规定性，并指出：在当代书法中，这种“生态学”需求，是以对古典的“独善其身”的内省式书法抒情创作的反拨，并形成“兼济天下”的外射式书法表现创作作为时代标志。“学院派书法创作模式”，正是历史在这样一种反拨与转型以及探索之后必然会有的逻辑结果。

从许浑送别诗看中晚唐送别诗创作模式的形成

许浑的送别诗约占其今存诗作的五分之一,是其诗歌创作的重要组成部分。许浑送别诗所构成的写作特点,反映了中晚唐送别诗创作模式的形成,也是他的诗作为后世模拟的主要原因之一。中晚唐送别诗在其结构模式化的同时,诗情则由壮大浓郁转为平和散淡。

感兴诗歌的创作模式和审美理想

感兴是中国古典美学、诗学的重要范畴，它是中国古典诗歌发生模式的一种，以审美主客体相触瞬间达到和谐交融、物我同一，进而产生创作灵感，形成以文学意象为特征而区别于哲理诗、叙事诗的抒情模式，它的创作分审美感知及审美兴发两个阶段，感兴诗歌以追求形神兼备、含蓄...

古琴音乐风格钢琴曲创作模式与理路探析

在中国钢琴艺术发展的百年历程中,不断有传统文化情结的作曲家,融古琴音乐元素于钢琴曲创作,并将其作为风格表述的要素。这些作曲家不仅谙熟西方的作曲技术理论,而且有着清醒的文化自觉意识与时代担当。他们在钢琴曲创作中,通过古琴与钢琴艺术的交融使作品具有了明显区别于西方美学的音乐风格,且这种有益的尝试与探索所取得的成就也有目共睹。通过此类风格钢琴曲的辨析可知,此类作品主要存在三种基本的创作模式,既“琴调主题模式”“琴曲改创模式”和“琴乐镜像模式”。据此,中国钢琴艺术中存在的“古琴音乐风格”,是通过三种基本的创作模式体现的,在技术层面融汇了古琴音乐的语言特色,在思想层面熔铸了古琴文化精神的钢琴音乐风格。