《梅氏缀玉轩剧目》考论

考索梅兰芳能演和已演剧目是研究梅兰芳表演艺术的重要课题,但因缺乏全面准确的记载,加之统计方法有异,故人言人殊。新发现梅兰芳纪念馆藏有《梅氏缀玉轩剧目》抄本一册,其著录的105个剧目大部分是梅兰芳的演出剧目,有些则是能演而未演的剧目。著录者不是梅兰芳本人,很可能是著有《梅屑》一文的亚庸。其著录的最后一个剧目《花蕊夫人》,有人认为是尚小云所编演,但其问世早于尚小云编演的同名剧目。《梅氏缀玉轩剧目》未著录1927年12月26日在北平首演的古装新戏《俊袭人》,据此可推断其写定时间在1927年底之前。《梅氏缀玉轩剧目》出自梅兰芳故居,著录虽有遗漏,但它是当时著录梅氏能演和已演剧目最多的文献,既可从中一窥20世纪二三十年代青年梅兰芳超群的艺术功力,亦可见我国戏曲史由以剧作家和文本为中心向以演员和舞台表演为中心转型之新变。

论地方剧种趋同和剧目移植

为追求利益最大化,很多剧团长时间、大规模地进行搬演性剧目移植,从而使各剧种艺术表现内容和主题雷同,表演技艺、导演手段、舞台美术由此高度趋同,地方剧种的剧目因而消减了剧种个性,呈现“泛剧种化”。

高校舞蹈剧目排练课程的创新教学模式与实践研究

现代社会对舞蹈艺术的需求日益增长,高校作为培养舞蹈人才的重要基地,承担着培养优秀舞蹈专业人才的使命。在高校舞蹈教育中,舞蹈剧目排练课程是非常重要的一环,它不仅涉及到学生技巧的培养,更需要注重学生的创新能力、表达能力和与现实场景的结合。然而,传统的高校舞蹈剧目排练课程教学模式存在一些问题。为了解决这些问题,需要探索一种创新的高校舞蹈剧目排练课程教学模式。这种模式应该注重培养学生的创造力、表达力和合作能力,通过与其他学科的合作和现实场景的还原,提供学生更广阔的成长空间。同时,这种教学模式也需要注重教学效果的评估和改进,以不断提升教育质量。通过对该模式的研究和探讨,可以为高校舞蹈教育提供一种新的教学参考和理论指导,促进舞蹈教育的创新发展。基于此,本篇文章对高校舞蹈剧目排练课程的创新教学模式与实践进行研究,以供参考。

梅兰芳访美演出剧目考辨与溯因

梅兰芳1930年访美成功的原因离不开梅剧团精心取舍剧目、合理组合剧目、适时适地变换剧目组合。梅剧团在154天访美期间,在美国六大城市、九大剧院成功演出96场京剧大戏,共推出35部传统剧目、改良剧目和舞蹈节目。为了顺应和适应美国观众的喜好,梅剧团取舍剧目的优先是形体动作表演为主,并符合中美两国的共享文化价值,包括尊重女性、公平正义、英雄情节、忠贞爱情。梅剧团运用“三剧一舞”的基本组合,作为每一场演出的基本准则,而且因时因地不断变换组合、调整剧目。利用美国地方报纸信息和运用溯因研究方法,考辩上演剧目的中英文名称、地点、时间、顺序、组合和内容,溯因梅兰芳访美成功的剧目因素,能够为梅兰芳访美演出这一历史性事件,提供新的观察视角、开发新的研究方法、发现新的参考史料。

《中国现代戏剧总目提要》正误三则、补遗六十二篇

中国现代戏剧多发表于民国时期报纸和期刊。因当时连年战乱,文艺期刊众多,多数期刊存在时间短,发行期数少,致使戏剧作品流失严重。笔者查阅抗战时期《新西北》《甘肃民国日报》《宁夏民国日报》等报刊,新发现《中国现代戏剧总目提要》中未收录之戏剧作品多部,其中章泯的《红灯笼》、《村中之夜》、《闭门羹》、《痛打日本鬼》等作品也不曾被《章泯戏剧选》和《章泯文集》戏剧卷收录,欧阳予倩的《油漆未干》未被《欧阳予倩全集》收录,实为佚失作品。熊佛西、茅盾、赵清阁、陈瘦竹、沈蔚德等名家也有新发现戏剧作品。

第三届全国花鼓戏优秀剧目展演短评集锦(二)——评花鼓戏《花猪司令》

汤晨光:《花猪司令》的题材非常具体,它看上去很像行业或公司的宣传剧,因为其地其事围绕的就是宁乡的花猪肉销售。由于猪肉销售不畅,养猪业面临困境,草冲村的王主任外出想办法,他认识了一个学遗传学的女硕士朱花花,她又是苦出身,因此乐于帮助养猪乡民解困突围,于是得到信任并被委以售猪重任。经过种种曲折,她终于获得成功,理想得以实现。

闽剧须生的唱腔特色与艺术风格的探索——以教学剧目《红裙记-饯别》为例

《红裙记-饯别》是闽剧传统剧目,是闽剧须生行当的代表作之一,需要用须生独有的唱腔和表演风格来呈现剧中的人物形象,因此,其充分体现了闽剧须生的唱腔特色与艺术风格。闽剧曲牌【江湖】中的《江湖叠》在许多闽剧须生主演的剧目中都有出现,该剧在旧版基础上继承发展,使得这出唱、念、做、表俱佳的折子戏成为闽剧经典剧目的代表符号之一,因此,本文结合闽剧须生的唱腔特色与表演风格进行重点研究。

新时代安徽黄梅戏主题性剧目创作探究

新时代背景下,安徽黄梅戏主题性剧目创作具有丰富的人民性、独特的地域性和较高的审美性,弘扬了民族优良传统,彰显时代主旋律,取得了较大的成就。但同时也存在工具化、概念化创作倾向以及现代程式提炼不足等创作缺憾。未来改进需加强宏观把控、提升剧目艺术内涵、坚持守正创新等,努力推动新时代黄梅戏主题性剧目创作的进一步提升。

戏剧表演特点对舞蹈剧目课的借鉴价值研究

戏剧表演能够丰富舞蹈剧目的内容,通过人物塑造、情节发展等手段,增强舞蹈作品的故事性和艺术感染力。为培养学生舞台上自信而出色的表现力,本文首先阐明了戏剧表演特点在舞蹈剧目课中的应用优势,然后分析实际应用中存在的问题,最后结合舞蹈剧目课的教学实际,提出戏剧表演特点在实际教学中的应用要点,以此为相关人员提供实践参考。

旅游剧目的策划与创作——从《天宠湖南》说起

一、把握住变革的前进方向2023年8月3日下午,受朋友之邀,至铜官窑剧场观看了出窑不久的大型旅游剧《天宠湖南》。不错,比想象中的要好。我在省艺术研究院剧目辅导部工作多年,专门研究戏,也写过一些戏,辅导过一些戏,看过更多的戏,看戏评戏已经是一种职业、一种生活方式,因此很少是欣赏,大多是看编剧怎么结构、故事怎么讲述、人物怎样发展、高潮怎么推进、全剧有何得失……

第三届全国花鼓戏优秀剧目展演短评集锦(十)——评衡州花鼓戏《新大打铁》

高世逢:一张出彩的花鼓名片家喻户晓的传统花鼓戏《打铁》之前有个名字叫《毛国真打铁》,后来改编为《毛国金打铁》,到底是“真”还是“金”没有深究。因为“真”和“金”故事一样,人物行动线一样,但值得探讨的是打铁的人和目的不一样。毛国真打铁,是为出道不久的二郎神杨戬造刀,用来华山救母。而毛国金打铁,是为上神玉帝造刀,为的是斩杀500年的蛇妖。

万载花灯戏的传统剧目研究

万载花灯戏从民间灯彩发展而来,经历了对子戏、三脚班、半班多个发展阶段。在传统经济的有力支撑下,它深耕当地文化,广受外来文化影响,形成了以祝赞为主的歌舞小曲、以爱情故事及生活小事见长的三脚杂戏、具有强烈神话色彩与因果报应观以及体现传统叙事结构的半班大戏等多层次的剧目文化。在发展历程中,万载花灯戏深受亲缘剧种影响,移植剧目众多,这些剧目与亲缘剧种尤其是赣中地区剧种的剧目相似度较高,主题大同小异,具有强烈的乡土性和烟火气。这种文化因子成为民间小戏剧目的特征和优势,在当下民间小戏剧种的传承与发展中具有突出作用。

第三届全国花鼓戏优秀剧目展演短评集锦(五)——评荆州花鼓戏《红荷》

胡西北:观看了荆州花鼓戏《红荷》,别有一番风味。该剧以保护红军的后代为主线,把红军家属夏荷花的命运融入革命历史的大洪流之中。整出戏将亲情、爱情、友情有机糅合,步步为营,扣人心弦。站在普通观众的角度,感受有三:首先,编剧在继承传统的基础上有的放矢,文采飞扬。戏中情节合理铺设自然巧妙,编剧积极向传统学习,并力求创新,值得点赞。第二,导演对于舞台上的处理相当干净,并且把一些戏曲程式运用得恰到好处。

赣剧传统剧目的整理与改编——以弋阳腔折子戏《张三借靴》《定天山》为例

近日,“赣鄱好戏”《经典折子戏专场》在南昌上演,该场演出包括两台高腔戏、两台采茶戏,四出折子戏均改编整理自传统剧目,改编整理后的剧目在艺术性、观赏性上大为提高,深受欢迎。传统剧目的整理与改编,是一件“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”的事,包含着对剧种、地方文化、时代精神的深刻理解与把握。本文仅以这场演出中弋阳腔折子戏《张三借靴》《定天山》为例,探讨赣剧传统剧目的整理与改编问题,以期给赣剧艺术如何守正创新提供一些启迪与经验。

巴渝剧目“游学”记

最近,重庆市渝中区石油路小学校“小萝卜头”戏剧社有大事发生:剧团原创剧目——《穿越大轰炸的梦》在第四届“中外人文交流小使者”戏剧展演中勇夺戏剧类唯一的一等奖!作为“人文交流小使者”,小演员们和来自全国各地的同学同台交流、切才艺,将独具巴渝特色的红色戏剧推向了全国。

第三届全国花鼓戏优秀剧目展演短评集锦(七)——评商洛花鼓戏《情怀》

张湘彦:商洛花鼓戏《情怀》的主人公是一个初出茅庐的女大学生,是一个“山沟沟里的碎女子”。作为一名土生土长的湖南人,我对“碎女子”这个称谓心生好奇,因为它是女主角赵小燕的小名,一直从头叫到了尾。百度了一下才知道,“碎女子”是陕西方言。在陕西话中,“碎”就是指小的意思,“碎女子”就是指小丫头、小姑娘、小女孩,类似于我们湖南话的“妹陀”。而生动活泼的方言使用,也无形之中增加了这部戏的草根性和亲切感,得到观众的喜爱。

2024年全国优秀杂技剧目晋京展演启幕 大型杂技剧《先声》绽放首都舞台

2024年1月6-7日,作为“全国优秀杂技剧目晋京展演”剧目,由辽宁省委宣传部、中国杂技家协会、辽宁省文化和旅游厅指导,沈阳市委宣传部、沈阳市文化旅游和广播电视局联合出品,沈阳杂技演艺集团创作演出的大型杂技剧《先声》在北京保利剧院上演。

赣剧老戏单:《还魂记》节目单

剧目简介赣剧《还魂记》是1957年为纪念汤显祖逝世340周年,由剧作家石凌鹤依据汤显祖“临川四梦”之一《牡丹亭》改译的赣剧演出本。1959年7月,江西省赣剧团在庐山为中共中央政治局扩大会议和中共八届八中全会与会代表演出,毛泽东主席观看了潘凤霞、童庆礽、邹莉莉等演出的《还魂记》“游园惊梦”一折后,留下“美秀娇甜”四字赞语。赣剧《还魂记》作为赣剧经典剧目“三记一行”之一,1960年4月,由长春电影制片厂摄制成赣剧第一部彩色艺术片。

盛世繁花 花开长沙——第三届全国花鼓戏优秀剧目展演综述

2023年11月6日至21日,由中华人民共和国文化和旅游部艺术司、湖南省文化和旅游厅、长沙市人民政府共同主办的“盛世花开”第三届全国花鼓戏优秀剧目展演在长沙举行。来自全国10个省区市的10部大型剧目、21部小型剧目及1台大型花鼓交响音乐会,以线上、线下双线并进的形式与全国观众见面,累计观演人次逾4350万,创历史新高。为贯彻落实习近平文化思想和习近平总书记对宣传思想文化工作的重要指示精神,坚持中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,本届展演活动在内容与形式上做了一些有益的探索,呈现出新的亮点与发展态势。

闽剧移植剧目伴奏音乐的特点分析——以《昭君出塞》为例

闽剧形成至今已有四百多年历史,随着时代的发展,闽剧也不断发挥出新的艺术光芒。大量新编剧目不断涌现的同时,也通过移植京剧、昆曲等其他剧种的经典剧目,在丰富闽剧剧目的同时,也优化了闽剧表演程式、唱腔、念白和伴奏音乐。《昭君出塞》作为京剧的传统经典剧目,同时声腔又是以昆腔为主,通过对京剧和闽剧版本《昭君出塞》进行对比分析,探索在进行移植剧目改编时如何既能全面展示“原剧目”的思想性艺术性等内在精髓,又要充分体现“现剧种”的声腔、音乐等外在特点。