成龙功夫喜剧与中国古典戏曲科诨艺术

科诨,是指在戏曲表演中穿插的滑稽表演,既包括＂科＂,滑稽动作、表情,也包括＂诨＂,滑稽语言。成龙的功夫喜剧明显带有中国古典戏曲科诨艺术的影响。但电影毕竟是现代科技与艺术的结合体,这又使得成龙的功夫喜剧在科诨艺术的演绎上与中国古典戏曲有着显著的差别。

电影《十二生肖》:成龙功夫喜剧的延续与突破

电影《十二生肖》是成龙近年来的代表性功夫喜剧电影,影片展现了成龙电影一贯的气质特征,将动作与喜剧巧妙融合,斥资巨大,场面宏大。成龙突破自我,不断创新,影片呈现出的视觉盛宴令人大开眼界。此外,影片还不遗余力地宣扬了爱国主义情怀,使主旨得到了提升。本文以《十二生肖》为切入点,分析成龙功夫喜剧的延续和突破。

试析成龙功夫喜剧片中的文化特征

众所周知,电影发源于国外,在影视类型里,喜剧片、爱情片、冒险片等占据主流,其中功夫片对市场的贡献则不能不让人想到中国。这与很多人的努力是分不开的,其中之一就是成龙。功夫喜剧片不是成龙首创,但确乎是在其手中获得了最广泛的关注。对成龙功夫喜剧片的研究不是热门,分析其文化特征的文章更是少之又少。文章拟从积极乐观的文化心理、尊师重道的文化传统、“和而不同”的文化理念与冒险精神等角度对成龙功夫喜剧片进行分析,希望能探究成龙功夫喜剧片中的一些有别于商业方面的成功经验,填补一些问题上的短板。

功夫喜剧:类型、风格与文化想象

功夫喜剧是20世纪70年代中后期发轫于香港影坛的一个重要次类型,本文从功夫片与喜剧片的类型渗透入手,梳理功夫喜剧的源流及发展脉络,在此基础上讨论其类型特征、美学风格及文化想象。功夫喜剧创造了一套固定的叙事模式、人物关系及营造喜剧效果的手段,实现了类型上的创新和突破;在借鉴传统动作片成规的同时,功夫喜剧运用多种手段,尤其是变焦镜头来调节节奏、塑造风格;而新的人物形象的出现,尤其是师徒关系的调整,则折射出功夫喜剧丰富驳杂的文化想象。

身体的狂欢——20世纪70年代至90年代香港喜剧电影的表演特征

20世纪70至90年代,香港喜剧电影进入了"黄金年代"。在对以往喜剧表演的传承以及与"功夫、僵尸、警匪"等类型片的"杂糅"中,身体动作乃至身体本身成了最具共性的表演结果呈现方式,香港喜剧电影表演鲜明的动作化风格得以确立。香港喜剧电影以"身体的狂欢"的呈现特征在世界喜剧电影舞台上独树一帜,并造就了"功夫喜剧""无厘头喜剧"等蔚为奇观的喜剧电影类型。从1909年第一部喜剧电影《偷烧鸭》出现至今,香港电影已经走过了110年的历史。

电影《十二生肖》的特色及其突破

作为成龙的最新力作,影片《十二生肖》既延续了“成龙电影”固有的风格,同时由于高科技元素的加入使影片特色有所突破. 一、诙谐幽默的喜剧性动作 上个世纪80年代,由于香港经济和文化的发展变化,香港电影从沉重严肃的功夫片发展为了“功夫喜剧”样式.80年代成龙自己担当导演时,在他的影片中很自然的将惊险紧张的打斗融入特定的喜剧氛围中,将香港的功夫片和喜剧片完美的融合在一起,带领香港电影走入了“功夫喜剧”的时代.自此,诙谐幽默的喜剧性动作成为成龙电影的代表性风格特征,几乎在他的每一部作品中我们都能看到精彩的打斗场面中喜剧元素的运用,使得观众总是能在轻松的氛围中观影.成龙借鉴了巴斯特·基顿在电影中变形动作和夸张举止所产生的喜剧效果,并把中国功夫融合进去,形成了独具特色的影片风格,展现了喜剧性、流畅性、节奏感的动作效果.

“本土”与“间性”:动画电影《许愿神龙》跨文化叙事话语谱系

由克里斯·艾伯翰斯执导,成龙、约翰·赵等人配音的动画电影《许愿神龙》,将故事背景设定在中国上海,讲述了许愿神龙穿越时空来到现代世界,与都市少年丁思齐的历险故事。影片以上海的风土人文为叙事场景,充斥着成龙功夫喜剧的风格,讲述主人公丁思齐与许愿神龙在“许愿之旅”中一同成长,实现超越自我的故事。本文拟从本土演绎与文化间性视角,对该片的传播特色、叙事策略进行解读。

陌生化美学视域下的《铁道飞虎》探析

随着我国迈向社会转型深化阶段的步伐不断加快,主旋律电影作为中国电影的主流形态,起着弘扬和宣传国家意识形态的重要作用,红色经典影视改编成为研究中国主旋律电影发展进而让其更好地发挥社会价值的一项重要课题。由丁晟执导的功夫喜剧电影《铁道飞虎》以陌生化美学理论为指导,对红色经典小说《铁道游击队》进行了新的演绎,充分借助现代商业片的叙事模式,通过类型化创作,在保留原作基本故事的背景下,大量融入喜剧元素,带给观众全新的体验。本文试图摒弃时代变换的大背景,单从影视美学角度,从人物造型、台词语言、场景动作、叙事结构四个方面探析陌生化美学在《铁道飞虎》中的运用,从而对红色经典影视改编进行重新思考。

沪港名片式人物对垒

城市以人为本,提到现当代中国最为耀眼的两座明星城市不能不提起两座城市各自明星式的人物。无论在历史上,还是当代,无论在商界、文化界、影视娱乐界还是体育界,沪港两城都不断涌现出精英人物,他们的影响力远远超出了各自城市的范围,影响着世界。

武与侠

近年来,在山城永春一连拍摄了两部有关白鹤拳的电影《永春白鹤拳之擎天画卷》《极品师徒》。对此,总制片人周将哲先生及其团队进行了有益的尝试,做出了积极的贡献。两部电影走的都是功夫喜剧的路子,而我认为有关永春白鹤拳的武侠电影应该在“武”与“侠”两字上花心思、下功夫。这是由电影的题材和白鹤拳的历史传承所决定的。

传统伦理、爱国情感与主旋律创作:成龙电影的价值转向与重构

从成龙自出道以来的创作历程来看,影片中所蕴含的主题思想和价值内涵发生了两次较大的转变。第一次转变是从注重对传统伦理表达转向对朴素爱国情感抒发,第二次则是近期向主旋律价值观的阐释与输出努力转变。文章通过对成龙的影片中的情感表达、精神母题与价值取向进行梳理与探询,以管窥香港电影与内地从离岸到融合的过程中,在伦理体验、身份塑造、国族认同等多立面上发生的变幻与发展。