中国功夫电影影响观众情绪结构的视听语言因素解析——基于皮电反应对影片《醉拳》《猛龙过江》的实证研究

认知心理学认为,情绪结构由主观的情绪体验、生理情绪唤醒和肢体动作的外在表达等方面构成,因此,运用此理论可以有效解构与考察电影受众在观影过程中产生的具体情绪反应状况。本文运用近年来认知神经科学已实验证明的皮肤电反应(galvanic skin response,GSR)仪器,并结合问卷调查、访谈和情绪量表等方法,综合分析电影《醉拳》中成龙单独打斗片段和电影《猛龙过江》中李小龙与罗礼士对打片段的观众的情绪反应数据,从而考察不同视听语言对观众观影情绪结构的影响。研究发现,观众基于两部功夫电影产生的主观情绪体验主要是通过营造具身的感知情境和视听通感符号来实现的,生理情绪的唤醒途径则包括身体能量的唤醒和任务与涉险交织的紧张感唤醒两部分。

民国功夫电影中的文化哲学论析——以《精武门》《黄飞鸿》《叶问》为例

民国功夫电影作为彰显中国形象、传播传统文化的影像文本是时代精神的文化表征。以《精武门》(李小龙版)、《黄飞鸿》(李连杰版)及《叶问》(甄子丹版)为电影文本,运用文本细读法对民国功夫电影叙事转型背后所蕴含的文化哲学进行研究。三部功夫电影作为症候性文本,是时代精神的反映,为当今习武者及文艺工作者弘扬传统文化提供着行为范本和经验借鉴。

功夫电影对中国国家形象建构的效果研究——以肯尼亚青年群体为例

做好区域化、分众化的跨文化传播与研究是进一步讲好中国故事、提升国家形象的重要任务。本文通过对200位肯尼亚青年有关中国功夫电影与中国国家形象的问卷调查,发现肯尼亚青年群体对功夫电影的阅片量与评价普遍较高,中国国家形象的认可度较高,功夫电影对中国国家形象的建构起到了积极的效果。但在电影的分发渠道、营销策略方面还有待提高,在功夫电影的叙事策略方面还需在全球化、时代感方面下功夫。

商业功夫电影与传统武术发展策略分析

本文就商业功夫电影对传统武术产生的影响,采用文献综述的方法进行分析,指出中国传统武术商业宣传所面临的危机,得出中国传统武术应该利用商业功夫电影的正面宣传作用结合自身优势发展自己。

暴力审美:好莱坞功夫电影中的武术形象论析

中国武术厚重的文化内涵成就了好莱坞功夫电影对暴力审美的需要,是好莱坞功夫电影里中国武术出场的重要原因。好莱坞功夫电影塑造了中国武术"能打善打"的武术技击形象;"侠义交织"的武术精神形象;"武舞演绎"的武术艺术形象。在文化全球化以及媒体话语博弈的时代背景中,好莱坞功夫电影中"武术形象"的塑造,体现了西方社会对中国武术的文化认同。解读好莱坞功夫电影对"武术形象"的塑造,透视并解构这种文化表意实践背后的话语权,对武术文化的国际化认同和传播具有现实意义。

华莱坞“功夫电影”文化变迁的香港镜像——以1970-2010年票房冠军价值观分析为例

电影表现着社会文化发展的轨迹,同时也融入了社会文化变迁的过程,因而,电影是现代文化的重要组成部分。电影的文化价值,在于其提供了一套价值观供我们思考和解析,而价值观恰恰是文化的核心。功夫电影是香港电影的独特文化景观,折射着传统文化与现代文明的交融,40年来占据了历年票房冠军的1/4。通过对1970-2010年香港电影票房冠军中的功夫电影进行价值观分析,可以清晰地看到文化变迁历程:从以暴制暴走向心灵救赎,从快意恩仇转向生命伦理,从江湖社会回归家庭本位。

历史与审美:香港功夫电影的人类学解读

以"香港功夫电影何以走向世界"为逻辑起点,从美学、人类学视角出发,探讨其在解决地区电影"民族性"和"世界性"问题时所具有的审美特质。研究认为,香港功夫电影具有历史审美和暴力审美特征:1历史审美是香港功夫电影独特历史条件下的产物,对阐释香港地区电影发展"民族性"至关重要;2暴力审美是功夫电影最为显著的特征。以武术技击所产生的暴力意象为基础,表现出两种审美倾向:一种是对暴力形式的追求,使得功夫电影愈发形式化、舞蹈化,为当今银幕上的武舞,暴力意象被弱化;一种是对暴力内容的追求,功夫电影披上道德、神性的外衣,暴力行为更加直白有力,暴力意象被凸显。在当前两岸三地合拍趋势下,以岭南地域文化(历史审美)为背景,以武术技击(暴力审美)为内容的功夫呈现范式,不仅有利于功夫电影的健康良性发展,也有利于中国传统武术文化的传播与国家形象的塑造。

香港功夫电影“广东意象”的叙述特征及负载意义

香港功夫电影自1949年发轫,迄今已经走过了61个春秋。作为植根于岭南文化的香港功夫电影曾一度重现了诸多的广东传统文化习俗,表现出别样的"家国乡愁"。但随着时代变迁和岭南原生态文化的遗失,这一带那种"乡愁式"的怀旧情结却逐渐嬗变为香港功夫电影的包装"外壳"和点缀元素。本文通过探究广东文化与香港功夫电影本土风格之间的情感纠结与历史渊源,籍以寻求当代电影在平衡民族性与世界性的同时自觉形成本土表述的可行路径。

功夫电影中“大同”观的表现及翻译——以李小龙系列电影为例

李小龙系列功夫电影中的"大同"观,包括武术层面的"中西合璧",文化层面的"百家争鸣"以及社会层面的"和谐安邦"。其电影片名、武功专业术语以及武术文化的成语、习语等文本中,都反映了这种"大同"观。可以说,李小龙本人及其电影承载了中国文化的价值理念,传播了中国文化的精髓——"大同"观,为中国哲学智慧走向世界贡献了力量。

论“民国功夫电影”的内涵与叙事特征

"民国功夫电影"作为一个新的命名,意味着学界对"民国电影"研究视域的深入和研究边界的细分。从概念内涵来看,"民国功夫电影"是指民国至新世纪以来所创作的以民国时期为特定时间段和背景、以民国时期的历史人物为原型、以现代拳术为功夫类型所展开的叙事表达。从符号学角度分析发现,众多电影文本共同把"启蒙叙事"设定为叙事主题。在历时性发展当中,"民国功夫电影"则经历了"守护传统""向往现代"及"再中国化"的叙事策略演变。

“甄”功夫与香港功夫电影的回归——简评电影《导火线》

电影《导火线》2007年8月全球同步上映以来,取得了不俗的票房和好评。影片以简洁清晰的故事情节、真功夫的充分展示,丰富多变的镜头语言形成了强大的视听冲击力,并展现出硬朗暴烈的风格,同时强化了香港功夫电影的回归。

中国功夫电影在北美地区的跨文化传播

中国功夫电影在北美地区已家喻户晓,它在有效地宣传了中国功夫的同时,也将中国传统文化及价值观传播到了西方。与此同时也产生了几个极具影响力的国际功夫电影巨星,巨星的出现又带动了中国整个电影业进军北美的步伐。中国功夫电影在北美地区的成功传播得益于其本身所包含着的鲜明的文化价值观和对东、西方文化融合点的把握,因此其未来发展之路仍然需要保持武术与中国传统文化的鲜明特色。

中国功夫电影对中华民族精神的阐释与传达

充满了中国元素的功夫电影深入而清晰地阐释和传达了中华民族精神,将除暴安良的侠义精神、自强不息的奋斗精神、向往和平的仁爱精神和精忠报国的爱国精神融入精彩的剧情中,塑造出无数的英雄人物。这些英雄人物以德修武、以武行侠,其堂堂的正气、高尚的人格,在使人们感受到强烈的爱国情怀和英雄主义的同时,带给人们一种满足、一种陶冶、一种启迪,在传播和弘扬中华民族精神的过程中发挥着重要作用。

多元定位时期的成龙功夫电影出路思考

笔者认为,成龙功夫电影经过了以《醉拳》,《奇迹》,《尖峰时刻》、《新警察故事》四个划时代电影为代表作的里程碑时期。本文着重分析了成龙第四个里程碑时期,并试图指出成龙目前“多元定位时期”的功夫电影出路。笔者认为:成龙功夫电影已经开始转向以提携后辈为主题,成龙的角色也走过了辉煌时期,还有好几年的下坡路可走。成龙功夫形象与中国几千年的文化魂宝相互挖掘和组合,是成龙功夫电影的另一重生天。

功夫电影的符号、哲学及民族想象——从李小龙的电影谈起

在如今信息传播全球化的时代,影视作品作为一种文化符号的"能指",不仅传递着各民族异彩纷呈的文化"所指",而且使这些文化在不同的地域被接收和解释后得到了更有效的交流和传播。本论文选择由李小龙主创的功夫电影为研究对象,试图从符号学的角度来分析其中蕴含的中国哲学思想和传达出的民族想象。

成龙功夫电影的现象学研究

为了营造独特的功夫哲学及成龙英雄形象的清高艺术性,成龙功夫电影在情节安排方面出现了一些“无”现象和“不”现象,显得独树一帜、自成奇葩。本文试图从电影现象学原理着手,分析成龙功夫电影中的“无”和“不”,发掘出此现象背后的女性叙事结构的某种“刻意性”,并提升到“现象之美”层次,总结出成龙功夫电影独特的“性温和”气质和视角特征。

当代华语功夫电影的国家形象建构及有效认同

"国家形象"既是国家现实的呈现,也是媒介建构的结果。以上世纪70年代的《精武门》、90年代的《黄飞鸿》、新世纪初的《叶问》等华语功夫电影为中心,考察影像中的国家形象与时代的互文关系,我们发现当代华语功夫电影的国家形象建构经历了政治认同焦虑、物质现代性追寻、文化自信重建的深层嬗变。而新近华语功夫电影的国家形象建构在理想性意识形态的敏锐输出同时,呈现出现实质感的匮乏。走出刻板叙事,实现理想性与现实感的平衡是华语主流商业电影获得有效认同的关键。

功夫电影初探

采用文献资料法,尝试从科学电影理论的研究角度出发,探讨功夫电影的一般理论。本研究延伸了蒙太奇电影理论中"结构主义"的思想,对功夫电影的构成进行有意义的"分割",发现功夫电影的本质是"流动的技击动作",并分析了功夫电影的一般特征即"打斗"和"冲突"以及它们之间的内在关系。

民俗化竞技表演与功夫电影人物形象塑造——以黄飞鸿系列电影“舞狮”情节为例

在电影中展现中国优秀传统文化的内容是中国电影的一大特色。纵观整个中国电影史,从中国电影繁荣发展的早期,创作者就是借助于电影中鲜明的民族性特征和民俗化“景观”来赢得中国电影的国际声誉,从而成功实现其在全球范围内广泛传播的目的。功夫电影极具张扬的民族力量和饱满的武术精神,带着文化传播的特殊使命,成为独树一帜的文化符号,见证着中国电影的民族性特征。