“加尔西亚”的声乐机理研究——对“声门冲击”的一些思考

19世纪,在法国资产阶级大革命的影响下,反封建、追求真理成了当时的潮流,其突出的特征就是讲究平等、自由、独立、博爱等思想。随之,自然科学的三大发现奠定了自然科学在人文及社会学科的基础地位。对自然科学的研究领域也拓展至美学及声乐研究等学科领域,使声乐研究建立于科学之上。19世纪是西方声乐发展史上卓有成就的一个世纪,声乐研究在生理学、物理学、声乐理论三个方面都取得了重大突破性的进展。这里笔者特别想提到加尔西亚于1847年提出的＂声门冲击＂学说,他以科学、严谨的态度从物理学和生理学的角度对发声、起音的正确性做了一系列的理论总结。笔者试图从17、18世纪声乐研究的发展为起点,对加尔西亚与其相关的理论学说对当时及其后声乐研究的启示做简要的概述。

谈声乐训练的科学性与灵活性

谈声乐训练的科学性与灵活性姚云彬歌唱艺术，必须经过一定时间的专门训练．以形成，发展一种自觉掌握歌唱规律的能力。只有通过这种专门训练，有了这种能力，才能满足专业歌唱在表达思想感情和自如地运用声音技巧的各种需要。如果没有这种训练，是造就不出高水平的歌唱人...

“美声唱法”发声技法科学性内涵解析

纵览无数中、外有关人类歌唱与记载声乐艺术教育理论著述资料及文献,一个清楚的事实脉络就是'美声唱法'歌唱艺术伴随意大利式的歌剧诞生以来,

欧洲18-19世纪美声唱法的理论发展素描

自17世纪美声唱法诞生至今,最繁荣的时期是18-19世纪,这也是美声唱法理论蓬勃发展的时期,在这一时期里,不但涌现出许多著名的歌唱家,也出现了众多声乐理论,奠定了今天美声艺术的基础。

心理训练应成为声乐教学的重要环节

从世界声乐发展的历史来看,早期的声乐教学仅仅依靠个人的直观经验和体会对学生进行指导。自从玛·加尔西亚(子)(M·GarCia)发明了喉头反射镜以后,声乐艺术进入了一个新的时期。声乐家们在进行直观的声乐技术、技巧训练的同时,开始了对人的生理机能的研究,因此使声乐艺术的科学性得到了很大的提高。声乐艺术———这门由生理学。

意大利美声歌唱法与教学法研究

意大利几个世纪以来都诞生了众多歌唱家,形成了其独特的意大利美声歌唱学派,其传统优良的歌唱法与声乐教学法及相关研究都起了积极的推动作用;法国、德国也受其影响,并逐渐形成了法国学派和德国学派;此外,意大利美声唱法也传扬到美国、英国、俄罗斯及世界各地,形成了传承一脉、但又各具特色的局面。

民族唱法的继承与发展

民族歌唱,是在继承民族传统声乐艺术的基础上,吸收各方面的营养而丰富发展起来的一种新型歌唱艺术。它根植于人民生活土壤,表达着民族气质、民族性格和思想感情,它根植于人民的艺术土壤,表现了民族的语言、民族的审美习惯和爱好。同时,又随着时代前进,正不断地发展创新。它是建立我国民族声乐学派的一个重要组成部分,是我国乐苑中一朵鲜艳瑰丽的花。

关于混合发声的训练

在进行辅导专业和业余的教学实践中,特别是这次随省文化局、音协老省内十多个地区(市、县),听了十多台音乐会的演唱和做辅导工作中,发现了许多有培养前途的人才。

对语言的重视程度是民族唱法与西洋唱法的主要区别吗?——与姜家祥同志商榷

姜家祥同志的《民族唱法探索》一文(一九七九年《人民音乐》七、八、九三期连载,以下称“姜文”),从语言、风格、咬字、吐字、发声与共鸣、吸气、用气、特殊技法、以情带声等多方面,剖析了民族唱法这一现象,使许多感性认识系统化、条理化,上升为理性认识,是目前我国声乐界论述民族唱法的一篇难得的好文章。但我对文中有的论点,还有些异议,愿在这里提出与之商榷。 “姜文”在概述部分中,论述“研究民族唱法,不能离开民族语言的特点、民族心理状态。

探索歌唱中的呼吸

一、如何理解歌唱中的呼吸著名西班牙声乐教育家曼努埃尔.加尔西亚曾说"正确的呼吸法是建立歌声唯一的基础。"而我国古代的声乐论著中也述及"气粗则音浮,气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭"这都说明了在歌唱中气息与声音的内在联系。

戏曲唱法中的“换声区”训练

歌唱方法中“换声区”的提法系来自西欧传统唱法(意大利美声唱法),一八八六年出现了理论记载,后逐步在意大利一些著名声乐老师的教学法中得到肯定和发展(当然也有否定“换声区”存在的观点)。因此,深入地研究、探讨我国戏曲唱法中的“换声区”训练,不但有助于各曲、剧种唱法艺术的提高,对任何歌唱者(包括学习美声唱法的歌手,演唱高亢通俗歌曲的歌手)的艺术实践都是有益的。

概论二十世纪的声乐艺术

一、概况本世纪由于二次世界大战几乎是连续的,而且都以欧洲为主要战场,加上其他一些原因,不少人认为二十世纪的声乐艺术(主要指歌剧的演唱)与十九世纪突飞猛进的发展相比较出现了衰落现象。因之也就出现了作曲家与歌唱家矛盾的现象。往往作曲家要求大音量、戏剧性、高音域,而歌唱家多数在技术上难以胜任。

声乐节奏

声乐节奏,不仅指歌曲旋律的节奏,而且泛指歌唱范围内的节奏,声乐是以人身为乐器,歌唱以气息为动力,因此声乐节奏的内容应包括:呼吸与发声练习的节奏、练声曲与歌曲的节奏两大部分。

浅析喉在歌唱中所起的作用

声乐是人类社会传播最广的一种艺术。本文就人的发声机理及如何掌握科学的发声法进行了论述。

假声漫话

假声,歌唱生理学称为声带边缘振动发出的声音。作为艺术嗓音的一部分,中外声乐界对假声的研究由来已久。值得玩味的是,这个课题常议常新,越议越深,正所谓“经日月而多变,传万人而常新。”为了推动假声研究的发展,对这个问题进行回顾、归纳与总结,不失为一件有意义的工作。 民族声乐成就辉煌 民族声乐博大精深,对假声的运用极为广泛且深有造旨。有的同志认为,民族传统唱法以真声为主,假声没有研究的价值。这种看法是错误的。我国早期的声乐论著。如芝庵的《唱论》、魏良辅的《曲律》、王骥德的《乐府传声》、李焕的《一家言·演习部》等,主要是总结了我国声乐艺术在真声(或称“大嗓”), 假声(或称“小嗓”),真假声交替使用等三种不同音色变化方面的研究。就假声本身而论,共有三种运用形式。

关于真假声的连接问题

在歌唱艺术中,辉煌华丽、优美动人并具有无限青春活力的高音和混声音色,为每个学习声乐者所追求和向往。由于发声生理结构、方法、概念及心理因素等诸方面的原因,当声音高度超越自然嗓音发声功能音域界限时,就会出现一系列困难。鉴于认识和理解方面的偏差,有些经过专业学习的人也没有解决好这些问题,致使在音域和音色方面长期徘徊不前,进展甚微。

冲撞与共鸣——当代西班牙摄影

"Affinity Paths"摄影展中,汇集了十位西班牙摄影家的优秀作品。通过对这些作品中所展示的全方位摄影技艺与丰富内涵的呈现,使广大观众充分领略当代西班牙摄影的风采。这十位摄影家,有一部分是出生于50年代前后的资深前辈,他们在各自艺术生涯中各有建树,并以此立足业界并蜚声海外;而另一部分则属于60年代出生的后起之秀,他们也已在国际艺术的大舞台上崭露头角。

龚琳娜“唱歌之人先心灵,后思想”的解读

2010年11月23日十点零九分,龚琳娜在其博客中写道:"在唱歌的时候,当我们的思想走在了心灵的前面,请当心!"接着,她进一步写道:"我们学到了各种各样的处理情感的声音技巧和表情技术,努力学习深入大脑,运用起来的时候,就像医生治病一般对症下药,年轻人分析道理过后,即刻仿造。"最后,她总结:"唱歌之人先心灵,后思想。"龚琳娜是因《忐忑》而蜚声网络的民歌歌唱家第一人,

当“概念”走进歌唱艺术

"声音概念"可能是声乐基础理论中使用最多的一个定义。无论是表演专业领域还是高等院校的声乐课堂,无论是在学术刊物还是各种声乐比赛的点评,声音概念几乎变成专家、学者乃至学生们的口头禅了,而声音概念最常见的说法有"声音概念有问题""