音乐接受中的两个层次音乐欣赏、音乐理解

“音乐接受”不能笼统地仅仅归结为“音乐欣赏”，实际上它至少包含两重认识层次：一是“欣赏”，其所仰仗的基本前提为音响感知，藉以获得艺术与心理的同构；二是在欣赏基础上建立起来的“理解”，它绝不仅以对音乐外部特征的认知为目的，并使接受者能将作曲家创造的艺术形象在自己的意识中再创造出来，达到对音乐的“完满认识”．其可说是发生在精神的更高层面上的活动，或可说是音乐审美接受的高级阶段。

一样的音乐不一样的感知——论音乐欣赏课中如何让孩子真正理解音乐

在音乐欣赏课中教师应抓住学生们的兴趣和特点,根据不同年龄阶段的学生制定不同的教学模式采用不同的教学素材来增强学生对音乐的兴趣,并且在音乐欣赏课中为学生创设活跃的气氛,让学生们能够积极的学习音乐并且与教师自由的交流探讨音乐的奇妙,共同享受音乐带来的快乐和乐趣,让学生对音乐产生强烈兴趣的后能够更深层思考与理解对音乐的认识,让他们通过自己的思索后真正的理解音乐。

文化理解素养下构筑音乐欣赏智慧课堂的研究

在小学音乐教学中,教师要充分利用互联网技术构筑智慧课堂,指导学生展开音乐欣赏活动。文章针对音乐欣赏智慧课堂的构建,探讨了三个方面的内容:用多媒体技术呈现各种不同的素材,让学生了解各种艺术形式,结合画面探究音乐作品的情感,引发学生的情感共鸣;利用互联网技术促进学生的交流互动,培养学生的形象思维、想象思维、创新思维,发展学生的思维能力;利用互联网技术搭建交流平台,让学生感受文化内涵,体验文化生活,提升他们的文化理解能力。

浅谈在欣赏课中如何促进学生理解音乐形象

音乐欣赏是一项音乐实践活动，是音乐教学的组成部分。欣赏课教学在训练音乐耳朵，传授音乐知识的同时，启发学生进行形象思维，培养学生想象力，是非常重要的。我们应采取不同的教学方式的来促进学生理解音乐形象。

浅谈在欣赏课中如何促进学生理解音乐形象

音乐欣赏是一项音乐实践活动，是音乐教学的组成部分。欣赏课教学在训练音乐耳朵，传授音乐知识的同时，启发学生进行形象思维，培养学生想象力，是非常重要的。我们应采取不同的教学方式的来促进学生理解音乐形象。

建构欣赏教学模式提升学生音乐理解力探研

在音乐教学中,教师要采用各种方法积极建构欣赏教学模式,提高学生对音乐作品的理解能力。文章从联系背景知识、渗透倾听艺术、哼唱经典段落等方面,探讨如何建构欣赏教学模式,促使学生更好地赏析作品,增强学生对作品的理解能力。

建构欣赏教学模式提升小学生音乐理解力

在音乐教学当中,音乐教师想要使得学生对音乐作品的理解能力得到提高,那么就需要采用多样式的方法来构建欣赏的教学模式,为此本文提出有效的建议来构建欣赏教学模式,使得学生能够对于音乐作品做到全面的理解以及欣赏,这样不仅能够提高学生的音乐欣赏水平,同时也能够提高学生的艺术鉴赏力,让学生能够意识到音乐学科的魅力,帮助学生陶冶情操,愉悦身心,让学生能够理解艺术的魅力所在。

浅析音乐欣赏的审美心理过程

音乐欣赏的实践活动,主要体现在欣赏者主体的一系列心理活动,音乐欣赏的心理过程一般是从音响感知入手,然后进入感情体验与想象联想,最后通过理解认识,领悟音乐作品所表达的思想内容和生活意境。在感受音乐过程中音响感知、感情体验、想象联想、理解认识这四种主要心理要素担负着各自不同的重要作用,它们不是孤立的,而是紧密联系、相互渗透、相互作用的。

浅谈幼儿的音乐欣赏

音乐是听觉的艺术,它借助声音这一物质材料,建筑一个音响世界,作用于人的听觉,进而在人的情绪情感受和思想境界上达到某种沟通,陶冶人的心灵。幼儿园的音乐欣赏可以扩大幼儿的艺术视野,培养他们对音乐作品的感受、理解的审美能力。

论音乐欣赏的感性方式与理性目标

本文以音乐欣赏的感性方式和理性目标作为研究课题,着重强调了在音乐欣赏过程中培养人的音乐审美感悟能力和提高人的音乐审美认知水平的重要性,提出了人的音乐审美感悟能力是实现音乐审美需求的基础,主张人的音乐认知水平是衡量其音乐审美能力的标志,并就音乐审美感悟的特征、音乐审美认知的内涵展开理论研究。

谈音乐审美体验与音乐审美理解的关系

在音乐审美过程中,音乐审美体验是音乐欣赏的中心环节,它包括三个过程:一,音乐审美体验是一种积极的审美再创造活动;二,音乐审美体验过程中,情感的作用尤其重要;三,音乐审美体验过程中的共鸣现象。在音乐审美过程中,音乐审美理解是整个音乐欣赏活动的最高阶段。音乐审美理解过程是感性与理性、认识与情感、体验与思维、感知与理解融为一体的精神活动。

心理学视角的音乐欣赏教学

音乐欣赏是一个集感觉和知觉、联想和想象、情感体验、理解认识等多种心理功能综合活动的过程,同时它也是培养学生的音乐感知能力,培养学生的音乐审美兴趣和审美能力的有效方式。因此,音乐欣赏教学必须充分利用这些心理因素,贯穿于课堂教学中,并联系学生已有的音乐经验和生活经验,实现音乐欣赏教学的最优化。

音乐欣赏教学如何关注音乐

音乐作为一种非语义性的艺术,是以音响形式来引起人的情感共鸣,达到其审美作用的。因此,音乐欣赏教学应重在“动之以情”,充分调动学生的参与意识,养成倾听音乐的习惯,调动学生的听觉思维,从而达到让学生体会音乐情绪,领悟乐曲意境、判断音乐风格、辨识音乐体载及理解时代背景及音乐作品的内容与意义的更高目标。

音乐欣赏的两项基本功

音乐欣赏课程作为大学必修课旨在培养学生欣赏音乐的能力,教学上应注重两项基本功训练:一是听辨能力的训练,要循序渐进地对耳朵进行捕捉音乐要素的训练,包括节奏、旋律、和声、音色等。二是音乐理解能力的训练,将认知音乐背景和音乐联想相结合,其中要强调的是联想,与其他艺术门类的联系,把音乐欣赏作为综合的审美体验。

论音乐欣赏中的情感体验

音乐是一种善于表现和激发情感的艺术,其中有着丰富而深刻的情感内涵。音乐欣赏的过程总是伴随着情感体验,要准确、深刻和细致地体验音乐作品的情感内涵,一般要经历从感性地直接体验到理性地认识理解两个阶段。

浅谈音乐欣赏中的审美能力培养

音乐欣赏是一个复杂的音乐审美过程。音乐审美感知、审美体验、审美想象和审美理解是参与音乐欣赏活动所要经历的四个审美心理阶段,也是音乐欣赏者需要有意识培养的四种能力。

谈音乐欣赏心理的构建

在音乐欣赏中,欣赏者表现出一系列的心理反映过程,即音乐感知———感情共鸣———想像联想———理解认识。在教学中,要提高学生的音乐欣赏水平,就必须把握和构建学生的音乐欣赏心理,如培养学生认真"倾听"的习惯,引导学生反复聆听经典音乐和大型音乐作品,诱导学生联想和想像,调动学生的音乐感性积累和基本理论知识去认识音乐的艺术风格和精神特征,以及创设音乐情景等。

略论理解、释义及相关问题——读阿伦·瑞德莱《音乐哲学》札记

我们能欣赏音乐，音乐对于生活具有意义，这意味着我们对于音乐已经有所“理解”。这一点毫无疑问——正如语言的运用和欣赏总得以“理解”为前提。然而，理解一个句子意味着什么？人们在一个句子中理解到的又是什么？这些问题的答案就并不那么显而易见了，它们都属于哲学问题。对于音乐也是如此：理解音乐中的一个主题。这究竟是怎么回事？理解到的内容又是什么呢？这是“音乐哲学”的问题，看起来它们似乎比关于“理解句子”的哲学问题更令人捉摸不透。