梅西安《〈图伦加利拉交响曲〉分析》：加美兰、“节奏角色”与鸟歌

法国作曲家梅西安的《图伦加利拉交响曲》是20世纪交响乐的一座丰碑,文章出自他对自己这部作品的分析。译者选译了其中三段具代表性而又视角独特的片段,加以详细评注,揭示了梅西安在节奏及音高组织方面采用的创新手法,对特殊音响材料如加美兰及鸟歌等的运用,以及这些作曲技法背后的审美考量。

解析德彪西钢琴作品《塔》的东西方元素

作为法国印象主义音乐的代表人物,德彪西用一生追求着自己独特的音乐创作语言。他对异国情调的创作情有独钟,正如他创作的钢琴曲《塔》——一首充满了东方风情的作品。按德彪西的话说,它是一次"精神上的东方旅行"。这首作品的创作灵感来自德彪西于1889年巴黎世界博览会上对爪哇加美兰音乐的接触。本文通过对《塔》的创作来源、曲式结构、作曲技法等的论述,诠释了德彪西运用东西方音乐元素进行创作的特点,并剖析了演奏者应注意的钢琴声音音色、指法、音乐织体横向与纵向的关系及踏板的运用等。

德彪西钢琴作品《塔》中的东方色彩研究

德彪西的钢琴作品包含了东方音乐、西班牙舞蹈和爵士音乐的特点,运用了独特的和声技法,在创作上对后期西方音乐的创作和发展产生了深远影响。因此,本文以德彪西钢琴曲第二期作品《版画》中的《塔》为例,首先分析了《塔》中东方色彩的由来,然后从音乐形态、音乐内容、音乐风格三方面分析了《塔》中东方色彩的体现,并将其与加美兰音乐进行了比较,最后基于以上分析进行了总结与思考。

日惹:爪哇岛的诱惑

王宫,活着的旧时光 日惹处于爪哇岛的中心位置,是爪哇文化的发源地.作为印尼最具沧桑感的城市,日惹处处都打着固守传统的烙印.苏丹王宫则将日惹人的恪守传统推向了极致. 王宫位于市中心,是日惹的标志性建筑.王宫在当地人心目中有如神殿,苏丹的寝宫是日惹古城内唯一可以坐西朝东的房间.当地人每年都要为皇家车驾举办称为"圣浴"的洗车活动.

德彪西:“印象主义”音乐家(四)一一新体系,旧道德

对巴黎人而言,1889年5月至月期间举办的世界博览会是一项无与伦比的盛事。世博会展现了法国的国家实力和异域的风土人情。在此期间,爪哇加美兰Gamelan管弦乐队和安南(Annamite)的演员献上了精彩演出,给德彪西留下了深刻印象。1895年,他在给皮埃尔路易(Pierre Louys)的信中写道,“加美兰音乐具有各种各样的渐进(nuance)有些甚至无法命名。”

音乐特质、历史连结、文化语境——多元音乐文化思维下的记谱法使用与内涵

记谱法一直是民族音乐学重要的研究议题,然而过去国内外民族音乐学界在讨论记谱法时,大多以记谱法外在形式、记谱法分类、记谱法发展或记谱法与译谱关系为探讨主轴,对于记谱法内在结构系统的逻辑性、合理性较少做深入分析。对于一个国家音乐发展而言,记谱法与音乐特质、历史连结以及文化语境的相关性研究,往往成为一个国家或民族的保存传承与文化认同的关键因素。为了深入分析记谱法在不同民族中存在的价值及其合理性与逻辑性,本文除了对西方记谱法发展做概括性的了解外,也会针对记谱法的类型以及近代印度尼西亚与中国记谱法发展为案例,深入探究多元音乐文化思维下记谱法的使用与内涵。

德彪西的钢琴作品《塔》中的东方情调诠释

德彪西的钢琴曲《塔》常常被作为德彪西钢琴音乐中具有东方情调的典型代表,有学者更认为这部作品是受加美兰音乐(Gamelan)的影响。然而,从与加美兰类似的多声织体与结构形式来看,《塔》可以说是加美兰音乐的钢琴音响,但其东方情调更体现在五声音阶的运用和五声性的音响,它不是来源于加美兰,而更具有代表东方音乐的象征意义;其标题《塔》可以唤起人们对东方的想象,但它不能被作为标题音乐来理解。乐曲所表现的,是一种对东方音乐的整体印象,按照德彪西自己的话说,是一种“精神上的东方旅行”。

析利盖蒂《钢琴练习曲》的节奏内涵与弹奏技术

利盖蒂是20世纪后期具有重大影响的先锋音乐作曲家之一。利盖蒂一直尝试在当代音乐中创造一个全新的作曲技术风格,因此他一生的创作风格也在不断地变化。利盖蒂早年深受巴托克音乐风格的影响,比如调性模糊、不规整节奏、不规律节拍重音、自由对位、民族调式与中古调式音阶的运用。《钢琴练习曲》是利盖蒂的中晚期的钢琴作品,作品第一辑完成于20世纪80年代。每一首练习曲的音乐形象都非常鲜明并具个性。其中最重要的因素之一——复合多重节奏,来源于非洲音乐、机械钢琴、混沌理论、复合对位节奏(三对二节奏)、加美兰音乐等方面影响。大量的复合节奏对演奏家的弹奏技术要求相当高。本文着重讨论利盖蒂在20世纪80到90年代创作的钢琴练习曲中复合节奏的运用及演奏方式。