动漫影视IP对外传播的联动效应与优化路径——基于CsQCA的组态分析

动漫影视通过其独特的艺术风格传播中国文化形象和价值观,成为中华文化出海的新名片。典型的条件组合模式包括:内容体、文化体与人格体要素共同解释,内容体与文化体要素共同解释以及文化体要素独立解释。传播体、内容体、文化体“多重并发”,形成驱动出海国产动漫影视成为超级IP的多样化组态。动漫影视IP在对外传播中需要糅合传统经典与公共议题,创新叙事范式,实现IP双向对话,进而跨界开发衍生产品,增强其传播力和影响力。

动漫影视作品的商业模式：视角、角色与功能实现

文章通过构建动态维和应用维交互下企业战略发展态势分析模型,借鉴商业生态系统理论,对企业角色的分类,梳理不同角色的动漫作品开发主体在各种战略发展态势下商业模式的主要特征,进而分析商业模式在开发主体战略路径选择,对作品商业价值创造和获取的影响效应中发挥着怎样的功能,并将这种功能机制界定为情境调节,通过理论阐释总结出4种情境调节机制。

我国动漫影视走出困境的思考

我国动漫影视在世界动漫影视产业中起步比较早,在20世纪中期一度领先。但从20世纪80年代开始滑坡,落后于先进国家。其主要原因在于观念到实践尚未转型,人才缺少凝聚与提高,以及缺少市场化竞争与引导。走出困境的对策在于:科学规划,有力扶持;培育本土原创人才,突出创意设计;注重市场化运作,拓展衍生产品开发。

动漫影视作品的艺术创作和“中国味”

对动漫影视作品进行艺术创作是当前的热门行业。这些年,随着动漫影视产业的急速升温,《秦时明月》《功夫熊猫》《大圣归来》等不少关于中国历史文化的动画电影登上了大银幕,使中华文化得到了更广泛的传播。本文主要探讨动漫影视作品的艺术创作、中国元素及其对中华文化的推动作用,具有较强的现实意义。

动漫影视产品国际营销产品策略——基于科特勒营销理论的视角

在国际竞争中,我国动漫影视产品存在故事原创和动画表达能力不足、动漫明星较少、差异化程度不高、文化折扣等问题。针对当前问题,从科特勒营销理论视角出发,在坚持顾客导向的基础上,探索动漫影视产品的国际营销策略,以创意十足的故事内容、与世界水平接轨的动画表达能力,坚持民族文化元素的差异化定位,以及不断提高的国际适应性来打造动漫影视精品,将有助于提高国际观众的顾客感知价值,促进我国动漫影视产品"走出去",传播中国文化。

动漫影视语境与VR语境之比较

VR的沉浸式与交互式体验效果和特殊的音画效果相结合,为用户提供了截然不同的体验。基于VR的影像产品与传统的动漫影视有什么不同之处,VR在进行叙事方面又表现如何,值得我们思考和探索。本文尝试从几个方面分析VR语境的特点与动漫影视语境的特点及差异,对VR叙事的未来发展进行相应思考。

动漫影视作品的艺术创作和“中国味”解读

文化产业现在已经成为众多国家发展扶持的重点领域,对于提升民族文化的质量和水平,促进与之有关经济领域的发展和进步具有重要意义。其中,动漫影视作品就是一个典型的代表。因此,本文主要就动漫影视作品的艺术创作问题进行研究,对于其中存在的中国元素进行解读。

浅谈高职院校动漫影视专业建设

随着数字媒体技术的迅速发展,动漫影视专业作为一门新兴专业,有着广阔的发展空间,但各高职院校对该专业还处于摸索阶段。本文从实际教学出发,从专业定位、课程建设、师资队伍三个方面进行了阐述。

论当下中国动漫影视创作的审美反思

中国动漫影视发展已经具有半个世纪的历史，曾在世界上形成了动漫影视的中国学派。目前中国动漫数量已是世界第一，但质量普遍较差。本文认为：目前中国动漫形成了一股单纯追求数量大超越的浮躁之风；中国动漫受众低龄化钳制了中国动漫的发展；中国动漫缺乏创意；中国动漫主要依靠模仿抄袭；中国动漫实行审查制阻碍了动漫创作的发挥。为此，中国动漫影视必须从影视文化体制、中国动漫专业创作及创新等多个方面进行改革。

久石让动漫配乐视域下音乐元素在动漫影视中的应用分析

久石让是日本动漫音乐创作者中的标志性人物,他的音乐风格简约且富有创新,作品呈现个性鲜明且感情丰富,处处散发着人文主义关怀。本文首先简单阐述了久石让动漫配乐的音乐风格,重点分析了在久石让动漫配乐视角下音乐元素在动漫影视中的应用,旨在深度挖掘其在动画配乐创作中的精髓,促进我国动漫影视的发展。

中国教育电视台推出幼儿早期教育动漫影视类节目《小明的绘本时光》

中国教育电视台近期策划推出了动漫影视类节目《小明的绘本时光》,目标观众为2-6岁儿童及其家长,由中国教育电视台动漫人物"小明"带领孩子和家长一起探索绘本中的故事世界。《小明的绘本时光》的首次尝试为《小明的绘本时光之最美中国故事》,由中国教育电视台与中华书局共同出品,改编自中华书局出版的系列图书《最美中国故事》。该故事绘本围绕富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治.

动漫影视作品中艺术创作的“ 中国味”

在经济全球化的发展过程中,文化产业在推动社会经济方面发挥着极大的作用,并且对促进人民精神文明进步具有非常重要的意义。动漫影视作品是文化产业中的支柱,对其进行深入的研究与分析有着重要的现实意义与社会价值。基于此,本文重点探讨了动漫影视作品的艺术创作相关问题,并且结合其中所运用的中国传统文化,分析了其所展现出的中国韵味。

影视动漫行业民营企业财务分析——以万达电影为例

前几年,受新冠肺炎疫情的持续影响,线下影视动漫行业受到反复冲击,电影行业也进入“寒冬”期,导致影视电影各公司业绩纷纷低于预期。本文选取国内民营企业万达电影股份有限公司为例,以2017至2021年的财务报表为研究基础,研究这五年万达电影股份有限公司四大能力指标数据,分析四大能力发展趋势,并结合相关资料对万达电影公司的未来发展提出建议。

我国影视动漫产业的发展

随着科技的不断发展,以及人工智能、虚拟现实、增强现实等技术的出现,影视动漫产业也逐渐发生变化。伴随国内市场的扩大,影视动漫产业也面临着新的机遇和挑战,在数字化、网络化、智能化等发展趋势下,影视动漫产业的传播形式、消费模式、产业链条等均发生了深刻变革,这些变化为影视动漫产业提供了更大的发展空间和潜力,但也对其产业结构、内容创作等提出了更高的要求。现从影视动漫产业的内涵、现实基础、价值意义出发,分析我国影视动漫产业的发展策略,以期为相关研究提供参考。

我国动漫影视创作的审美思考

20世纪中期,我国动漫影视创作在世界动漫影视产业中处于领先地位。从20世纪80年代开始,动漫影视产业逐渐下滑。当前我国动漫影视作品数量较多,却质量平平。动漫影视的创新始终是动漫行业研究的热点之一。文章结合我国动漫影视创作在审美方面存在的问题,对动漫影视审美创新提出了几点针对性建议。

影视动漫设计中3D技术的应用研究

伴随着首部上映的3D动画动漫类《玩具总动员》这一新版动画片,3D技术便正式应用于动漫影视设计中,3D技术的应用完全改变了传统理论上的动漫技术设计手法,采用一种新的形式有效地将数字创新技术与艺术设计结合起来。3D技术为影视动漫设计带来了巨大的改变,不管是在人物的设计上还是在影片的场景设计上,均呈现出让人耳目一新的视觉效果。目前的3DMAX及MAYA等一系列的3D软件正逐渐盛行。本文结合影视动漫的实际情况,对3D技术在影视动漫设计中的应用进行分析与探讨。

惯性动作捕捉技术在影视动漫中的应用发展

随着科学技术的发展和人们生活质量的提高,影视动漫已经逐渐成为丰富人们日常娱乐和文化交流的重要手段。基于动作捕捉基础上发展起来的惯性动作捕捉技术加快了影视动漫的发展进程,使影视动画效果更加丰富多彩,动作更加精确到位。本文将针对惯性动作捕捉技术在影视动漫中的应用和发展进行探讨和研究,希望能够为相关工作人士提供参考价值。

浅谈影视动漫设计中3D技术的应用研究

随着经济和科学发展水平的提高,人们对生活品质的追求也越来越高,在文化娱乐方面显得尤为突出。文化体验、影视动漫行业已经融入了人们的日常生活。而人们对生活质量和文化体验的强烈需求,为影视动漫行业的发展提供了支持。如今的影视动漫之所以饱受热捧,与其很好地利用了一种全新的科学技术——3D技术密切相关。3D技术的切入,加快了我国影视行业的发展脚步,把影视动漫带进了一个全新的视觉层面。最近几年,3D技术一直是动漫影视行业热议的话题。影视动漫创作者利用3D技术制作出全新的作品,也为观众朋友带来了一场场的视觉盛宴。在3D技术受到广泛的认可和赞扬的当下,为了能够保持这种发展势头,不少专业影视创作者和学者对3D技术开展了一些列研究与讨论。通过对3D技术的细分和创新,可以为我国影视动漫行业的发展提供强大的技术和理论支持。文章对3D技术的常用软件、运用3D技术进行设计的主要步骤、影视动漫中的3D技术运用和3D技术的实现技术展开了讨论,并对其中的几个问题提出了一定分析,给影视动漫设计中的3D技术创作者提供一定的借鉴。

浅谈互联网时代下IP产业化对动漫影视作品的影响趋势

在互联网飞速发展的基础上,当前我国的IP产业已经逐渐趋于规范,这会对动漫影视作品产生重大影响。基于对互联网时代下IP产业热潮现象和形成原因的了解与分析,本文提出了互联网时代下IP产业对动漫影视作品的影响,让动漫影视产业能够通过对这些影响的了解创作出优秀的动漫影视作品,让我国的动漫影视产业获得更好发展。

浅谈传统文化与国产影视动漫产业的发展

中华传统文化是世界四大古老文化体系中惟一不曾中断其自身传统的文化体系，其蕴藏着灿若繁星、浩瀚精深的传统文化资源，在世界文化宝库中也享有极高的地位。影视动漫是重要的文化传播媒介，亦是一种文化产业，我们应从中寻求属于本民族的艺术语言，融入更多的优秀传统文化元素，使国产影视动漫产业走出一条属于自己的产业化道路，并不断发展壮大，走出国门，走向世界，使中华文明在世界上得到传播与弘扬，开拓国产影视动漫产业市场。